HORIZONTAL MODEL

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Size: L 120x70cm

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Good design is everyone's right.

The exceptional assets of our paintings

Discover how our premium acrylic glass boards transform your space with striking reflections, exceptional lightness, and unmatched durability.

Exceptional resistance

Our premium acrylic glass paintings are designed to withstand the shocks and impacts of everyday life , making each piece virtually unbreakable. For example, they can withstand accidental drops or knocks without cracking or shattering, ensuring the durability and preservation of your favorite art.

Lightness and maneuverability

Our acrylic glass boards are surprisingly lightweight, making them easy to install and handle. Our large 120x70 cm format weighs about 3 kg, the 140x80 cm weighs 4.5 kg while our medium-sized board, at 160x90 cm , weighs only 5.5 kg. Even our very large 240x140 cm Prestige board remains easily manageable at a weight of 12 kg.

Striking reflection effect

Each acrylic glass painting enriches your space with its spectacular reflection effect , intensifying the colors and adding a dazzling dimension to the art. Whether the light is soft or bright, it is beautifully reflected to create a unique play of light, transforming your painting into a true visual focal point.

Transform your space

Each painting tells a story, integrate this story into your environment.

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Frequently Asked Questions

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Effets texturés du tableau Bouddha : L’alliance entre tactilité et design


En réalisant ce tableau Bouddha, l'un des aspects les plus captivants pour moi fut de jouer sur les contrastes des textures. J'ai cherché à créer une interaction fascinante entre des surfaces lisses, presque miroitées, et des zones plus brutes et granulées. Le visage du Bouddha, par exemple, est volontairement traité avec une finesse et une douceur qui contrastent nettement avec les textures plus rugueuses des feuilles de lotus qui l'entourent. Ce choix permet de faire ressortir le calme intérieur du Bouddha, comme si, dans la sérénité de sa méditation, il transcende le chaos de son environnement.Le verre acrylique, utilisé pour cette œuvre, amplifie ce jeu de textures. Ses propriétés réfléchissantes ajoutent une profondeur saisissante, accentuant les contrastes déjà présents. Les reflets lumineux se déplaçant à la surface du verre semblent animer les éléments du tableau, apportant une dimension de mouvement, tout en maintenant une atmosphère paisible. En revanche, lorsque cette œuvre est imprimée sur de l'alu dion, l'effet métallique renforce la sensation de solidité et de permanence, mettant en valeur les aspects plus structurés de la composition. Chaque support offre une perception différente, faisant varier l'expérience visuelle en fonction du médium choisi, que ce soit le verre, l'aluminium ou même le canva traditionnel.Ce travail de textures vise à offrir non seulement une expérience visuelle, mais aussi presque tactile, engageant l'observateur à s'approcher, à s'immerger dans les détails de l'œuvre. Ainsi, le tableau Bouddha devient un pont entre la contemplation spirituelle et l'appréciation de la matière elle-même, invitant chacun à explorer les contrastes entre la douceur et la rudesse, la lumière et l'obscurité. Laissez ce tableau trouver sa place dans votre intérieur, pour enrichir votre espace de ses subtilités et nuances, tout en apportant une profondeur visuelle captivante.

Les influences architecturales dans le tableau Bouddha : Un art intemporel


La conception de ce tableau Bouddha s'est également nourrie d'une profonde fascination pour l'architecture, cette forme d'art qui structure nos vies et influence notre perception de l'espace. En observant les lignes rigides de certaines parties du tableau, vous pourriez y voir un rappel des façades modernistes, avec leurs contours précis et leurs angles marqués. Ces lignes incarnent la stabilité, une fondation inébranlable sur laquelle repose la sérénité du Bouddha. De même, les courbes plus douces et sinueuses des lotus rappellent les mouvements organiques et l'élégance des formes que l'on trouve dans l'Art nouveau. Cette juxtaposition entre rigueur et fluidité permet de relier ce tableau Bouddha au monde de l'architecture, en faisant écho à la cohabitation entre structure et nature que l'on retrouve dans les œuvres architecturales les plus inspirantes.Ce choix de composition permet de faire du tableau Bouddha bien plus qu'une simple représentation spirituelle. C'est une œuvre qui trouve naturellement sa place dans des intérieurs à l'esthétique sophistiquée, des espaces où l'on cherche à marier l'art et le design. Que ce soit dans un loft aux lignes épurées ou dans un salon décoré avec des éléments plus classiques, le tableau Bouddha offre un pont visuel entre les disciplines artistiques. En associant ces différents éléments architecturaux, j'ai voulu transmettre l'idée que l'art peut s'insérer dans le quotidien, transformer un espace ordinaire en lieu de contemplation et d'élégance.Ce tableau Bouddha, avec ses influences architecturales, devient alors un choix idéal pour ceux qui apprécient le design d'intérieur réfléchi et harmonieux. Il est parfait pour apporter une touche d'équilibre dans un espace contemporain, tout en offrant une profondeur spirituelle qui enrichit le décor. En l'observant, on peut se perdre dans les lignes, les courbes et les textures, un voyage visuel qui rappelle la beauté des formes construites par l'homme, tout en soulignant l'harmonie naturelle que l'on aspire à retrouver chez soi.

Découvrez l’effet visuel du tableau Bouddha sur l’équilibre d’une pièce


Le tableau Bouddha se distingue par sa façon d'explorer la notion de symétrie et d'équilibre visuel. J'ai voulu créer une œuvre qui apporte un sentiment de calme et d'ordre, tout en jouant sur des éléments d'asymétrie pour insuffler une certaine dynamique. Le Bouddha lui-même est placé de manière à dégager une sensation de stabilité et de centrage, symbolisant la paix intérieure que l'on aspire tous à atteindre. La symétrie de son visage, l'équilibre parfait de son expression sereine, est une invitation à la méditation et au recentrage. C'est une œuvre conçue pour structurer un espace, pour devenir le point de focalisation autour duquel l'énergie de la pièce s'articule.Cependant, j'ai aussi voulu introduire des touches d'asymétrie subtiles, notamment dans la disposition des fleurs de lotus et des éléments végétaux qui l'entourent. Ces détails offrent un contraste avec la symétrie centrale, créant une composition qui, bien que visuellement équilibrée, conserve une certaine spontanéité. L'asymétrie apporte de la vie, elle évite que l'œuvre ne devienne rigide, permettant à l'œil de se promener librement, d'explorer chaque détail sans se sentir contraint. Cela reflète également la philosophie bouddhiste, où l'équilibre ne signifie pas la perfection rigide, mais plutôt l'harmonie dans l'imperfection.Dans un espace intérieur, ce tableau Bouddha peut transformer l'atmosphère. Placé dans un salon, il apporte un point d'ancrage visuel qui stabilise la décoration, tout en offrant assez de variations pour intriguer et captiver. Dans un bureau, il devient un rappel constant de la nécessité de l'équilibre entre travail et bien-être. Le jeu de symétrie et d'asymétrie de cette œuvre fait qu'elle peut aussi équilibrer des éléments de mobilier spécifiques : un canapé asymétrique, une étagère moderne, ou même une pièce aux proportions irrégulières. C'est une œuvre qui ne fait pas qu'embellir l'espace, elle le complète, elle lui donne une âme, une invitation à la sérénité et à la réflexion.