Dia de los Muertos Artwork

L'orange, la turquoise et l'or : la palette des tableaux Dia de los Muertos a une origine précise

Cet orange qui couronne les crânes, c'est celui du cempasúchil des autels

Regardez ce qui domine les tableaux Dia de los Muertos : un orange dense, un peu roux, jamais pastel. Il ne reste pas au fond. Il forme les couronnes posées sur les têtes, remplit les orbites de pétales serrés, retombe en guirlande le long des épaules et des bords du chapeau. Cet orange vient d'une fleur bien réelle : le cempasúchil, l'œillet d'Inde des marchés mexicains, qu'on entasse par brassées sur les autels de novembre et qu'on effeuille de la tombe jusqu'au seuil pour guider les défunts. Sur ces toiles, il fait ce que la fleur fait dehors : il accroche l'œil, puis le conduit vers le visage.

La turquoise des crânes fleuris n'est pas une fantaisie de peintre

Sur les tableaux Dia de los Muertos, le bleu-vert ne se contente pas de faire le fond : il vient se poser en écailles, en pétales, en cernes autour des orbites, directement sur l'os, par petites touches juxtaposées qui imitent une mosaïque. Ce rapprochement est très ancien : bien avant les fêtes actuelles, les orfèvres mixtèques assemblaient des crânes recouverts de milliers d'éclats de turquoise, pierre tenue pour plus précieuse que l'or. Un front peint qui se couvre aujourd'hui de ce bleu-vert rejoue le geste sans le dire, et c'est de là que vient la gravité de ces visages pourtant rieurs.

Violet contre or, bleu contre jaune : les tableaux Dia de los Muertos avancent par paires opposées

Un détail saute aux yeux dès qu'on aligne plusieurs tableaux Dia de los Muertos : les couleurs y marchent par deux, et par deux teintes contraires. Un liseré violet cerne un front doré, un fond bleu nuit fait vibrer un ruban jaune, la turquoise d'une orbite répond à l'orange du pétale voisin. Rien de gratuit là-dedans : c'est l'héritage du papel picado, ces guirlandes de papier de soie découpé tendues au-dessus des tables de novembre, et des sucreries d'alfeñique glacées de sucre teinté. Accrochées sur un mur clair, ces paires font le même travail qu'une guirlande tendue : elles animent la pièce entière.

Le chapeau, l'éventail et les bijoux des tableaux Dia de los Muertos viennent tout droit d'une satire

Le grand chapeau fleuri de ces crânes vient d'une caricature de journal

Presque tous les tableaux Dia de los Muertos font revenir le même accessoire : un grand chapeau à bords souples, si large qu'il déborde parfois du cadre, chargé de roses, de plumes et de rubans, incliné sur une tempe. Il ne sort d'aucun folklore rural. Il naît au début du vingtième siècle sur du papier journal bon marché, sous le burin de José Guadalupe Posada, qui coiffe une tête d'os à la dernière mode européenne pour se moquer des Mexicaines reniant leurs origines. Ce que ces toiles posent sur le crâne est donc une moquerie devenue emblème.

Éventail ouvert et pendants d'argent : ces crânes portent le vestiaire de la Belle Époque

Éventail déployé au bout de doigts d'os gantés, pendants ronds en argent qui accrochent la lumière, col haut, robe qui tourne : les tableaux Dia de los Muertos empruntent le vestiaire des salons du Porfiriat, cette fin de dix-neuvième siècle mexicaine tournée vers Paris. Le mot catrín y désignait l'élégant tiré à quatre épingles ; la Catrina en est la version décharnée. Quant au métal peint avec tant de soin, il ne doit rien au hasard : l'argent travaillé à Taxco est la matière ordinaire du bijou mexicain. D'où ces figures habillées pour sortir, et non revenues d'un tombeau.

Dans quelle pièce ces tableaux Dia de los Muertos en grande tenue trouvent-ils leur place ?

Vus de près, les tableaux Dia de los Muertos sont des portraits d'apparat : le visage occupe l'essentiel de la toile, le regard tombe à hauteur d'œil, et la parure est traitée avec le soin qu'on réservait autrefois aux portraits de cour. Cela les rend étonnamment justes dans une entrée, un couloir ou une pièce d'habillage, là où l'on se regarde avant de sortir : la parure peinte répond alors à celle qu'on est en train d'ajuster. Une figure endimanchée qui vous accueille au seuil vaut mieux qu'un paysage poli.

Pourquoi les tableaux Dia de los Muertos montrent-ils des visages maquillés plutôt que des squelettes ?

Sous le crâne peint, l'œil est resté vivant

Le détail décisif des tableaux Dia de los Muertos tient à peu de chose : sous le crâne peint, l'œil est vivant. Le maquillage s'arrête aux paupières, la peau reste visible aux tempes, les lèvres cousues de traits noirs demeurent des lèvres. Ce sont des personnes fardées pour une nuit, pas des dépouilles. La coutume est d'ailleurs récente : le grimage du visage s'est répandu au vingtième siècle, puis avec les grands défilés urbains, alors que les autels domestiques, eux, remontent bien plus loin. On accroche donc des portraits, avec toute la présence qu'un portrait impose à une pièce.

Ni sablier ni bougie : ce que ces tableaux Dia de los Muertos ne doivent pas aux vanités

Un crâne peint en Europe s'accompagne d'un sablier, d'une bougie qui fume et de bruns sourds : il sermonne. Les tableaux Dia de los Muertos font l'inverse, et cela se voit avant même qu'on sache pourquoi. Le crâne y est frontal, coiffé, fleuri, souvent hilare, traité en couleurs franches et sans ombre morbide. La différence est culturelle : d'un côté un avertissement adressé au vivant, de l'autre une visite annuelle qu'on prépare avec des fleurs, de la musique et des plats. Chez soi, la nuance pèse lourd : ces toiles n'installent aucune solennité dans une pièce.

Les fonds sombres des tableaux Dia de los Muertos tiennent de la veillée au cimetière

Pourquoi ces figures éclatantes se détachent-elles si souvent sur un fond profond ? Parce que la fête a lieu de nuit. Les familles passent la nuit du 1er au 2 novembre entre les tombes, à la lueur des veladoras, ces petites bougies enfermées dans des photophores colorés dont la flamme avive l'orange des fleurs et laisse tout le reste dans le noir. Les tableaux Dia de los Muertos reprennent ce partage : couleurs saturées au centre, obscurité tout autour. Dans un salon peu éclairé, ou sous une lampe dirigée, ils continuent de fonctionner exactement comme une veillée.

FAQ sur les tableau dia de los muertos

Ces Catrinas parées sont-elles toujours des figures de femmes ?

Presque toujours, et cela se voit d'emblée : chignon relevé, boucles d'oreilles, col de dentelle, chapeau fleuri. La langue y est pour beaucoup, la mort se disant la muerte au féminin, avec des surnoms familiers comme la Flaca ou la Catrina. Cette dernière naît d'une caricature visant une marchande qui se rêvait dame espagnole, donc d'une femme dès l'origine. Quelques visages masculins en chapeau existent sur ces toiles, mais ils restent rares.

Ces crânes fleuris risquent-ils d'effrayer un jeune enfant ?

Rarement, et c'est le propre de cette imagerie. Aucun de ces visages ne grimace, ne saigne ni ne menace : les orbites se remplissent de pétales, les dents forment un sourire régulier, les couleurs sont celles d'un goûter d'anniversaire. Au Mexique, les enfants croquent des crânes en sucre portant leur prénom écrit sur le front. Les petits reconnaissent d'abord un visage peint pour une fête, comme au carnaval, et posent des questions au lieu de reculer.

Est-ce déplacé d'accrocher des crânes fleuris dans une salle à manger ?

Au contraire, c'est sans doute la pièce la plus juste. Ces visages sont peints de face, à hauteur de regard, comme quelqu'un assis en vis-à-vis. Or la fête mexicaine tient tout entière autour d'une table : on y dresse un autel chargé de pain des morts, de fruits et de chocolat, que la famille partage ensuite. Manger sous le regard des morts n'a rien d'incongru là-bas. Ces figures parées jouent alors les convives supplémentaires.