HORIZONTAL MODEL

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Size: L 120x70cm

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Good design is everyone's right.

The exceptional assets of our paintings

Discover how our premium acrylic glass boards transform your space with striking reflections, exceptional lightness, and unmatched durability.

Exceptional resistance

Our premium acrylic glass paintings are designed to withstand the shocks and impacts of everyday life , making each piece virtually unbreakable. For example, they can withstand accidental drops or knocks without cracking or shattering, ensuring the durability and preservation of your favorite art.

Lightness and maneuverability

Our acrylic glass boards are surprisingly lightweight, making them easy to install and handle. Our large 120x70 cm format weighs about 3 kg, the 140x80 cm weighs 4.5 kg while our medium-sized board, at 160x90 cm , weighs only 5.5 kg. Even our very large 240x140 cm Prestige board remains easily manageable at a weight of 12 kg.

Striking reflection effect

Each acrylic glass painting enriches your space with its spectacular reflection effect , intensifying the colors and adding a dazzling dimension to the art. Whether the light is soft or bright, it is beautifully reflected to create a unique play of light, transforming your painting into a true visual focal point.

Transform your space

Each painting tells a story, integrate this story into your environment.

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Frequently Asked Questions

Got questions? We have the answers.

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Découvrez le tableau Bouddha : Reflets et textures en harmonie


En tant qu’artiste, le contraste des textures est un élément fondamental de mon travail sur ce tableau Bouddha. J'ai voulu marier des surfaces lisses et éthérées avec des motifs plus bruts et granulés, offrant ainsi une expérience tactile unique, même au simple regard. Les parties lisses du visage de Bouddha sont accentuées par l'utilisation du verre acrylique, qui apporte à la fois une profondeur magnétique et des reflets subtils. Cette technique permet de capturer la lumière de manière différente selon l'angle d'observation, créant un jeu visuel toujours renouvelé. C’est un hommage à la transience de la beauté et de la spiritualité, où chaque instant offre une nouvelle perspective. L’intégration de l’alu dibond, quant à elle, apporte une texture plus brute, contrastant avec la douceur des traits de Bouddha. L’alu, avec son aspect métallique et industriel, évoque le monde physique, la matière terrestre à laquelle nous sommes tous liés. Ce choix de matériaux différents est une manière de jouer avec l’opposition entre le tangible et l’intangible, entre la méditation et le monde moderne, entre la surface que l’on touche et la profondeur de l’âme que l’on cherche à atteindre. Les contrastes de textures donnent ainsi vie à ce tableau Bouddha, enrichissant la perception visuelle tout en éveillant des émotions profondes chez l’observateur. La toile en canvas, qui compose le fond du tableau, apporte une troisième dimension à l’œuvre. Le canvas, par son aspect étoffé et sa structure granulée, symbolise la profondeur de la spiritualité bouddhiste – une spiritualité qui n’est jamais totalement lisse, mais qui offre toujours une texture à explorer, une complexité à découvrir. Ce mélange de verre acrylique, d’alu dibond et de canvas transforme le tableau Bouddha en une véritable symphonie de textures, chaque élément jouant sa propre mélodie, mais contribuant ensemble à une harmonie globale qui invite à la contemplation.

Lignes rigides et courbes douces : Le tableau Bouddha comme œuvre architecturale


Lorsque j’ai créé ce tableau Bouddha, je me suis inspiré de l’architecture qui me fascine depuis toujours. On retrouve dans cette œuvre des lignes rigides et anguleuses, rappelant l’architecture moderniste, qui vise à dépouiller la forme pour ne conserver que l’essentiel. Les traits épurés du visage de Bouddha reflètent cette quête de simplicité et de pureté, à l’image des structures modernistes qui se veulent fonctionnelles, sans fioritures. Cette approche permet de mettre en avant la spiritualité de Bouddha dans toute sa splendeur, sans distractions superflues. J’ai également intégré des courbes subtiles qui rappellent l’Art nouveau, ce mouvement artistique qui valorisait les lignes organiques et l’harmonie avec la nature. Ces courbes fluides viennent adoucir les éléments rigides, créant un équilibre visuel entre le statique et le dynamique, entre le minéral et le vivant. Cette combinaison de styles architecturaux fait de ce tableau Bouddha une œuvre qui parle autant aux amateurs d’art qu’aux passionnés de design d’intérieur, capable de s’intégrer dans un environnement moderne tout en ajoutant une touche de spiritualité intemporelle. En regardant ce tableau, on peut presque sentir l’influence des temples bouddhistes, avec leurs colonnes imposantes et leurs détails sculptés, présents de manière subtile dans la composition générale. Chaque ligne, chaque courbe a été pensée pour rappeler ces éléments architecturaux, tout en restant dans un langage artistique moderne. Le tableau Bouddha devient alors un pont entre l’art et l’architecture, une pièce qui trouve sa place aussi bien dans un loft contemporain que dans un espace dédié à la méditation, où chaque trait raconte une histoire de construction à la fois matérielle et spirituelle.

L’impact visuel du tableau Bouddha sur l’harmonie de votre espace


La symétrie est un élément central dans la composition de ce tableau Bouddha. Le visage de Bouddha, parfaitement centré, crée un sentiment de calme et d’ordre qui se propage à l’ensemble de la pièce dans laquelle l’œuvre est exposée. Cette symétrie, loin d’être rigide, offre une sérénité visuelle qui invite à la contemplation. L’équilibre des proportions et la douceur des traits contribuent à l’énergie apaisante du tableau, transformant l’espace environnant en un lieu propice à la méditation et à la détente. Cependant, j'ai également souhaité introduire des touches d’asymétrie subtiles, notamment dans les détails des ombres et des reflets, pour apporter une dynamique à la composition. Ces éléments décalés insufflent une certaine énergie à l’œuvre, brisant la monotonie et ajoutant de la profondeur. L’asymétrie permet à l’observation de ne jamais être figée, de toujours découvrir de nouveaux détails, de nouveaux jeux de lumière qui évoluent au fil du temps et des variations de l'éclairage. Cet équilibre entre symétrie et asymétrie est une manière pour moi de rappeler l’importance de l’harmonie dans le chaos, de la recherche de paix dans un monde en perpétuel mouvement. Ce jeu entre l’ordre et la liberté permet à ce tableau Bouddha de s’adapter à divers environnements d’intérieur. Dans un espace très structuré, il apporte une touche de douceur et de spiritualité, tandis que dans une pièce au style plus éclectique, il vient structurer le regard et recentrer l’énergie. Le tableau trouve sa force dans sa capacité à influencer l’équilibre visuel de la pièce, à créer un point de focalisation qui invite à la contemplation et à l'introspection. C’est une œuvre qui, tout en étant statique, a le pouvoir de faire évoluer l’état d’esprit de celui qui la contemple, apportant sérénité et équilibre.