HORIZONTAL MODEL

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Size: L 120x70cm

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Good design is everyone's right.

The exceptional assets of our paintings

Discover how our premium acrylic glass boards transform your space with striking reflections, exceptional lightness, and unmatched durability.

Exceptional resistance

Our premium acrylic glass paintings are designed to withstand the shocks and impacts of everyday life , making each piece virtually unbreakable. For example, they can withstand accidental drops or knocks without cracking or shattering, ensuring the durability and preservation of your favorite art.

Lightness and maneuverability

Our acrylic glass boards are surprisingly lightweight, making them easy to install and handle. Our large 120x70 cm format weighs about 3 kg, the 140x80 cm weighs 4.5 kg while our medium-sized board, at 160x90 cm , weighs only 5.5 kg. Even our very large 240x140 cm Prestige board remains easily manageable at a weight of 12 kg.

Striking reflection effect

Each acrylic glass painting enriches your space with its spectacular reflection effect , intensifying the colors and adding a dazzling dimension to the art. Whether the light is soft or bright, it is beautifully reflected to create a unique play of light, transforming your painting into a true visual focal point.

Transform your space

Each painting tells a story, integrate this story into your environment.

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Frequently Asked Questions

Got questions? We have the answers.

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"Jeux de textures et reflets : le secret d’un tableau Zen qui attire les regards"


Lorsque j'ai créé ce tableau zen, l'une de mes priorités était d'explorer le contraste des textures. Ce tableau se distingue par la cohabitation entre des surfaces lisses, polies à la perfection, et des motifs plus bruts, presque granulés, qui ajoutent une richesse tactile. Cette combinaison subtile entre les différentes textures offre un équilibre visuel unique, où chaque détail semble raconter sa propre histoire. J’ai voulu que l’œil de l’observateur s’attarde sur ces jeux de matériaux, en ressentant le calme apporté par les surfaces douces et la profondeur donnée par les reliefs plus marqués. Le verre acrylique que j'ai choisi pour ce tableau zen joue un rôle essentiel dans la façon dont l'œuvre est perçue. La transparence et la brillance naturelle de l'acrylique ajoutent une profondeur spectaculaire, comme si la lumière dansait sur le visage paisible du Bouddha. Les reflets évoluent selon l'éclairage de la pièce, donnant à l’œuvre une dimension dynamique et presque vivante. J'ai également travaillé avec de l’alu-dibon pour apporter une robustesse discrète à la structure. Le contraste entre la légèreté visuelle de l’acrylique et la solidité du support crée un effet à la fois aérien et affirmé, renforçant la sérénité de l’ensemble. La combinaison de ces matériaux et textures vise à inviter l’observateur à se rapprocher, à explorer les détails et à sentir la profondeur du message transmis. Que vous accrochiez ce tableau zen dans votre salon ou dans un espace de méditation, il captera la lumière environnante pour révéler sans cesse de nouvelles nuances, transformant votre espace avec une énergie apaisante. En jouant sur ces contrastes, j’espère éveiller une réflexion sur la cohabitation des opposés—la douceur et la rudesse—qui existent en chacun de nous.

"Les lignes rigides et courbes organiques : le design architectural des tableaux Zen"


En tant qu'artiste, je suis souvent fasciné par les lignes et formes des différentes structures architecturales. Dans ce tableau zen, j'ai souhaité intégrer des éléments inspirés par l'architecture moderne, tout en restant fidèle à l'esprit zen qui préconise la simplicité et l'équilibre. Les lignes rigides qui encadrent le visage du Bouddha rappellent les constructions minimalistes du modernisme, ces édifices qui semblent défiés de gravité par leur pureté formelle. Ces lignes créent un cadre qui guide le regard vers le centre de l’œuvre, où le calme du visage du Bouddha révèle toute sa sérénité. Les courbes subtiles qui ornent la tenue du Bouddha et les motifs qui l'entourent sont inspirés de l'Art nouveau, une période où l’on retrouvait souvent une connexion à la nature et une volonté de traduire la beauté organique des lignes naturelles dans le monde de l’art. J'ai voulu que cette œuvre devienne un pont entre l'art et le design d'intérieur, pour que chaque amateur de zen, d'architecture, ou de décoration sophistiquée trouve une résonance personnelle en la contemplant. La dualité entre les lignes rigides et les courbes gracieuses permet au tableau de s’intégrer dans des espaces très variés—qu'il s'agisse d'un loft moderne ou d'une pièce plus traditionnelle. En positionnant ce tableau zen comme un élément architectural à part entière, j’espère éveiller une nouvelle forme d’appréciation chez ceux qui le regardent. Ce n'est pas seulement une image, c’est un élément qui structure l’espace dans lequel il se trouve, apportant une sensation de stabilité et de calme. Si vous êtes passionné d’architecture ou d’intérieurs harmonieux, ce tableau zen pourrait être le lien manquant entre votre passion pour le design et votre recherche d’un état de quiétude.

"Comment un tableau Zen crée un équilibre subtil dans une pièce moderne"


L’équilibre est l’un des fondements du zen, et j’ai cherché à refléter cette idée dans la composition de ce tableau zen. La symétrie parfaite que l'on retrouve dans le visage du Bouddha symbolise l'ordre et la stabilité—un état que beaucoup aspirent à atteindre dans leur vie quotidienne. Lorsque vous regardez ce tableau, vous ressentez instantanément une harmonie visuelle, une sorte de paix intérieure qui naît de la précision et de l'équilibre des formes. J'ai voulu créer cette symétrie non seulement pour son aspect esthétique, mais aussi pour la sérénité qu'elle inspire. Cependant, je n'ai pas totalement exclu l'asymétrie de cette œuvre. Certains motifs, plus libres et non centrés, viennent contraster avec la symétrie précise du visage du Bouddha. Cette alternance entre symétrie et asymétrie crée un équilibre dynamique qui attire le regard et confère une énergie douce à l'ensemble. C'est cet équilibre fragile entre l'ordre et le chaos qui donne toute sa puissance au tableau, et qui permet à l’œuvre d’être aussi efficace dans des intérieurs très variés—qu’il s’agisse d’un espace de travail où l'on cherche à créer un climat productif, ou d’une chambre à coucher où l'apaisement est primordial. Ce jeu sur l’équilibre visuel permet au tableau zen de devenir un point focal dans la pièce, offrant une présence apaisante mais engageante. J'aime penser que ce tableau ne se contente pas d'être décoratif, il a une fonction—celle d'équilibrer les énergies dans votre espace, de dynamiser sans déstabiliser, de calmer sans éteindre l’élan vital. Accrocher ce tableau dans votre maison, c’est choisir de créer une harmonie subtile, où chaque regard posé sur lui rappelle l’importance de l’équilibre entre le corps, l’esprit et l’espace qui nous entoure.