HORIZONTAL MODEL

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Size: L 120x70cm

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Good design is everyone's right.

The exceptional assets of our paintings

Discover how our premium acrylic glass boards transform your space with striking reflections, exceptional lightness, and unmatched durability.

Exceptional resistance

Our premium acrylic glass paintings are designed to withstand the shocks and impacts of everyday life , making each piece virtually unbreakable. For example, they can withstand accidental drops or knocks without cracking or shattering, ensuring the durability and preservation of your favorite art.

Lightness and maneuverability

Our acrylic glass boards are surprisingly lightweight, making them easy to install and handle. Our large 120x70 cm format weighs about 3 kg, the 140x80 cm weighs 4.5 kg while our medium-sized board, at 160x90 cm , weighs only 5.5 kg. Even our very large 240x140 cm Prestige board remains easily manageable at a weight of 12 kg.

Striking reflection effect

Each acrylic glass painting enriches your space with its spectacular reflection effect , intensifying the colors and adding a dazzling dimension to the art. Whether the light is soft or bright, it is beautifully reflected to create a unique play of light, transforming your painting into a true visual focal point.

Transform your space

Each painting tells a story, integrate this story into your environment.

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Frequently Asked Questions

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"L’impact du verre acrylique et de l’aluminium dans les textures des tableaux Zen"


Ce tableau zen met en avant un jeu de textures qui évoque la douceur du calme matinal et la rugosité de la nature. J'ai souhaité créer un contraste saisissant entre les différentes matières qui composent cette œuvre, notamment les surfaces lisses et les textures plus granulées. Par exemple, le chemin de pierres qui traverse l'eau est délibérément travaillé avec une texture brute, rappelant la sensation rugueuse des pierres sous les pieds. Ce contraste est amplifié par l'utilisation du verre acrylique, qui offre une surface lisse et réfléchissante, créant ainsi un jeu subtil entre les différents éléments du tableau. Le verre acrylique ajoute une profondeur unique à ce tableau zen, rendant les reflets presque palpables. Lorsque la lumière se pose sur la surface, les différents motifs sont mis en valeur, créant un effet de mouvement dans l'eau et une interaction constante entre l'observateur et l'œuvre. En choisissant ce médium, j'ai voulu accentuer le contraste entre le lisse de la surface aqueuse et la densité tactile des pierres. Cet équilibre entre matières, à la fois lisse et brut, est essentiel pour souligner la dimension spirituelle de l'œuvre, où chaque pas est une exploration sensorielle de l'instant présent. Le contraste des textures présentes dans le tableau invite à un voyage sensoriel qui se poursuit au-delà de la simple vision. Les surfaces plus granulées évoquent une connexion directe à la nature, presque primitive, tandis que la finition lisse du verre acrylique incarne la sérénité et la pureté. En tant qu'artiste, j'aime que chaque œuvre soit aussi une invitation au toucher – même si ce toucher est purement visuel. Ce contraste entre rugosité et fluidité crée un équilibre sensoriel qui aide à la contemplation, évoquant le thème du tableau zen dans toute sa subtilité.

"Une touche d’Art nouveau dans les tableaux Zen pour sublimer vos murs"


Dans la conception de ce tableau zen, j'ai intégré de subtils éléments d'inspiration architecturale qui se fondent naturellement avec la thématique naturelle de l'œuvre. Le chemin de pierres, avec ses lignes rigides et ses contours nets, rappelle le modernisme architectural, où chaque élément est organisé avec précision pour créer une structure épurée et fonctionnelle. Ce choix stylistique permet de créer une passerelle entre l'art et l'architecture d'intérieur, idéal pour les amateurs de décoration sophistiquée qui cherchent à insuffler une touche zen à leur espace. J'ai toujours été fasciné par la manière dont les structures architecturales peuvent inspirer des compositions picturales. Dans ce tableau zen, les courbes douces du bambou font écho aux lignes sinueuses de l'Art nouveau, créant une harmonie parfaite entre la nature et l'artisanat humain. Les pierres sont agencées comme les blocs d'un édifice symbolique – un pont entre le terrestre et le spirituel – illustrant l'idée que chaque élément de la nature peut être une source d'inspiration architecturale. Cette juxtaposition de lignes droites et de courbes naturelles fait du tableau une œuvre parfaite pour sublimer un espace où l'art et le design se rencontrent. L'inspiration architecturale présente dans ce tableau zen est un moyen d'apporter une structure à l'ensemble, tout en permettant une certaine fluidité qui est essentielle à l'esthétique zen. Les formes rigides des pierres sont contrebalancées par la souplesse des bambous, créant une dynamique visuelle qui trouve écho dans l'aménagement d'une pièce équilibrée. En plaçant cette œuvre dans un espace contemporain, elle devient un élément d'art qui relie les formes architecturales à l'univers apaisant de la nature, une parfaite illustration de la façon dont l'art peut équilibrer et enrichir un espace de vie.

"Un tableau Zen parfaitement centré pour une sensation de calme et d’ordre"


La symétrie est un élément clé de ce tableau zen, car elle reflète le besoin humain d'harmonie et d'équilibre. En tant qu'artiste, j'ai joué sur des formes symétriques pour créer un sentiment de calme et de sérénité, notamment par la disposition centrale des pierres qui mènent le regard vers un point de fuite. Cette organisation parfaitement centrée offre une stabilité visuelle, une invitation à la contemplation qui aide l'observateur à se déconnecter du chaos quotidien. Pour ceux qui cherchent à créer un espace de vie harmonieux, ce tableau devient un point d’ancrage, un rappel constant de l’importance de la sérénité et de la maîtrise de soi. Cependant, j'ai également choisi d'introduire des éléments d'asymétrie subtile à travers la forme des bambous qui encadrent le chemin de pierres. Ces bambous, aux différentes hauteurs et directions, viennent casser l'ordre rigide des pierres, insufflant un dynamisme à l'ensemble. Cette combinaison de symétrie et d'asymétrie apporte une dualité au tableau zen, un équilibre entre l'ordre et le chaos, qui est essentiel à l'estétique zen et à l'art de l’équilibre dans la décoration d'intérieur. L'effet produit est à la fois apaisant et stimulant, rappelant que la vie est faite de contrastes – une leçon essentielle que l'on peut intégrer dans sa pratique quotidienne de la méditation. Placer ce tableau dans une pièce permet de jouer avec l'espace et d'équilibrer d'autres éléments de décoration, tels que le mobilier ou les objets d'art. Une composition centrée peut par exemple calmer l'atmosphère d'une pièce surchargée, tandis qu'une asymétrie audacieuse peut équilibrer une pièce minimaliste en y ajoutant une touche d’imprévisibilité. Ce jeu constant entre symétrie et équilibre visuel est ce qui confère au tableau zen sa capacité à transformer l’énergie d'une pièce, la rendant plus sereine tout en évoquant la beauté naturelle des jardins japonais.