HORIZONTAL MODEL

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Size: L 120x70cm

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Good design is everyone's right.

The exceptional assets of our paintings

Discover how our premium acrylic glass boards transform your space with striking reflections, exceptional lightness, and unmatched durability.

Exceptional resistance

Our premium acrylic glass paintings are designed to withstand the shocks and impacts of everyday life , making each piece virtually unbreakable. For example, they can withstand accidental drops or knocks without cracking or shattering, ensuring the durability and preservation of your favorite art.

Lightness and maneuverability

Our acrylic glass boards are surprisingly lightweight, making them easy to install and handle. Our large 120x70 cm format weighs about 3 kg, the 140x80 cm weighs 4.5 kg while our medium-sized board, at 160x90 cm , weighs only 5.5 kg. Even our very large 240x140 cm Prestige board remains easily manageable at a weight of 12 kg.

Striking reflection effect

Each acrylic glass painting enriches your space with its spectacular reflection effect , intensifying the colors and adding a dazzling dimension to the art. Whether the light is soft or bright, it is beautifully reflected to create a unique play of light, transforming your painting into a true visual focal point.

Transform your space

Each painting tells a story, integrate this story into your environment.

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After

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Frequently Asked Questions

Got questions? We have the answers.

Discover their testimonials in video

"Comment un tableau graffiti texturé amplifie la profondeur de votre espace"


Ce tableau graffiti exploite pleinement le contraste des textures pour offrir une expérience visuelle et tactile captivante. J'ai voulu créer une profondeur où chaque surface, chaque trait, raconte une histoire. Les surfaces lisses se mélangent habilement avec des motifs plus bruts et granulés, évoquant l'irrégularité des murs en béton qui composent nos villes. Les projections de peinture contrastent avec les lignes précises, créant une impression de mouvement arrêté, comme un instant saisi en plein chaos urbain. L'utilisation du verre acrylique ajoute une dimension particulière : les reflets changent selon l'angle de la lumière, accentuant l'effet de profondeur. --- L'alu-dibond, quant à lui, apporte une texture plus douce et métallique qui joue avec la brutalité des tags, tandis que le canva offre une base traditionnelle, mettant en valeur les contrastes et les reliefs. L'effet produit est multiple. Le spectateur est happé par la richesse visuelle de l'œuvre, qui semble constamment en mouvement grâce à ces différences de textures. Les zones lisses agissent comme des éclaircies dans le chaos, laissant place à une respiration avant de replonger dans la densité des motifs éclatés. --- J'ai cherché à reproduire la diversité des rues, où les couches de peinture se superposent, se chevauchent, se déchirent parfois, racontant l'histoire de la ville à travers ses imperfections. Cette variété de textures fait de ce tableau graffiti une expérience immersive, créant un lien direct entre le spectateur et l’énergie brute de la vie urbaine. Chaque détail vous invite à toucher l’œuvre, à ressentir cette matière vivante, marquée par le passage du temps. --- C’est ainsi que j’ai voulu créer un pont entre l’art et le monde urbain, un témoignage de l’énergie humaine que renferment nos rues.

"Explorez l’harmonie entre art et design dans un tableau graffiti aux accents architecturaux"


L'inspiration pour ce tableau graffiti ne se limite pas à l'expression brute des graffitis de rue, elle inclut aussi une réflexion profonde sur les formes architecturales qui structurent notre quotidien. J'ai toujours été fasciné par la manière dont l'architecture influence l'atmosphère de nos villes, et j'ai voulu transposer cette fascination dans mon art. --- Des lignes rigides rappellent le modernisme, ses angles droits, sa recherche de fonctionnalité. On y retrouve des éléments évoquant les gratte-ciels, avec des lignes ascendantes qui suggèrent à la fois la grandeur et l'enfermement des espaces urbains. Par opposition, j’ai introduit des courbes sinueuses et organiques, qui peuvent être perçues comme un clin d’œil à l’Art nouveau, une époque où l’architecture se voulait à la fois structurelle et artistique. Cette combinaison de lignes strictes et de courbes ondulantes illustre la dualité de la ville : un mélange de chaos et de rigueur, de créativité et de fonctionnalisme. --- J'ai voulu que ce tableau graffiti devienne un pont entre l'art de rue et le design d'intérieur. Imaginez-le exposé dans une pièce épurée, entourée de meubles modernes : il devient alors le lien entre la froideur calculée des lignes architecturales et la spontanité de l'expression artistique. Ce dialogue entre architecture et graffiti crée un cadre unique, à la fois raffiné et audacieux, qui s’adresse aux amateurs d’art et de design sophistiqué. --- Le tableau graffiti devient ainsi un élément architectural à part entière, un élément qui vient non seulement décorer, mais aussi transformer l'espace, lui apportant une identité propre.

"Quand la symétrie d’un tableau graffiti apporte sérénité et harmonie"


La notion de symétrie est un élément clé dans ce tableau graffiti. J'ai voulu créer un équilibre visuel qui ne soit jamais prévisible, où chaque partie de l'œuvre semble répondre à une autre, tout en gardant une part d'improvisation. --- On retrouve dans cette composition une symétrie subtile qui se mêle à des éléments plus spontanés. Par exemple, les lignes principales de l'œuvre sont souvent centrées, apportant un sentiment de calme et d'ordre, tandis que les projections de peinture et les motifs de graffiti viennent rompre cette harmonie apparente, créant une tension dynamique dans l’ensemble de la composition. Cette opposition entre symétrie et asymétrie permet de donner un rythme particulier à l’œuvre. Lorsqu’on la contemple, on oscille entre un sentiment de stabilité et une énergie plus chaotique, comme si chaque élément cherchait sa place tout en refusant de rester figé. --- Cela a un impact direct sur l'environnement dans lequel le tableau graffiti est exposé. Placé dans une pièce à la décoration minimaliste, par exemple, il va instantanément créer un contraste qui dynamise l’espace, tout en conservant une harmonie générale. --- Dans un environnement plus complexe, l’œuvre va s’intégrer en équilibrant les différents éléments présents, apportant soit un point de focalisation central, soit un élément perturbateur calculé qui vient casser la routine visuelle. C’est cette interaction constante entre ordre et désordre qui, selon moi, fait toute la force de ce tableau graffiti. Il ne s’agit pas simplement d’une œuvre décorative : c’est un élément qui dialogue avec l'espace qui l'entoure, qui questionne et qui transforme. --- J’aime penser que chaque spectateur pourra trouver sa propre symétrie dans l’œuvre, un équilibre qui lui parle, qui résonne avec son propre rapport à l’ordre et au chaos. Laissez-vous porter par ce jeu de contraires, et faites de cette œuvre un élément central de votre décoration, une pièce qui inspire et éveille les sens.