HORIZONTAL MODEL

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Size: L 120x70cm

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Good design is everyone's right.

The exceptional assets of our paintings

Discover how our premium acrylic glass boards transform your space with striking reflections, exceptional lightness, and unmatched durability.

Exceptional resistance

Our premium acrylic glass paintings are designed to withstand the shocks and impacts of everyday life , making each piece virtually unbreakable. For example, they can withstand accidental drops or knocks without cracking or shattering, ensuring the durability and preservation of your favorite art.

Lightness and maneuverability

Our acrylic glass boards are surprisingly lightweight, making them easy to install and handle. Our large 120x70 cm format weighs about 3 kg, the 140x80 cm weighs 4.5 kg while our medium-sized board, at 160x90 cm , weighs only 5.5 kg. Even our very large 240x140 cm Prestige board remains easily manageable at a weight of 12 kg.

Striking reflection effect

Each acrylic glass painting enriches your space with its spectacular reflection effect , intensifying the colors and adding a dazzling dimension to the art. Whether the light is soft or bright, it is beautifully reflected to create a unique play of light, transforming your painting into a true visual focal point.

Transform your space

Each painting tells a story, integrate this story into your environment.

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Frequently Asked Questions

Got questions? We have the answers.

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"Les jeux de textures dans un tableau graffiti : entre profondeur et reflets captivants"


Lorsque j'ai créé ce tableau Graffiti, j'ai voulu jouer sur la richesse des textures pour offrir une œuvre visuelle et tactile unique. Le contraste entre les surfaces lisses et polies du verre acrylique et les zones plus brutes, semblables à des graffitis écaillés sur un mur de béton, confère une dimension supplémentaire à l’œuvre. La juxtaposition de ces deux textures crée un dialogue entre la précision contemporaine et la force brute de l’art de rue. Les surfaces lisses, quasi-miroitantes, capturent la lumière et jouent avec les reflets, accentuant l'effet de profondeur de l'ensemble. On pourrait presque sentir sous les doigts la diversité des matières représentées — une invitation à explorer la complexité tactile des contrastes. Le choix de l'aluminium Dibond comme support pour le tableau Graffiti renforce également cette richesse texturale. Ce métal offre une surface rigide et moderne, idéale pour accentuer les effets graphiques des graffitis. La texture du Dibond dialogue à merveille avec les éléments picturaux du tableau, conférant une présence particulière à l’œuvre, tout en gardant cette notion d'art urbain qui s’ancre dans un paysage industriel. Chaque éclat de couleur, chaque texture à la fois polie et écorchée, permet de ressentir la profondeur et la résonance émotionnelle propre à la culture du graffiti. J'ai voulu que chaque spectateur se sente happé par cette matière vibrante qui joue entre la précision des reflets et l’authenticité des éclats bruts, comme si le tableau était une véritable fenêtre ouverte sur un coin de rue marqué par le temps.

"Ajoutez une touche de design architectural avec un tableau graffiti unique"


Pour ce tableau Graffiti, je me suis inspiré des lignes pures de l’architecture contemporaine, tout en y apportant l'esprit sauvage du graffiti. Les éléments rigides qui traversent la composition rappellent les façades modernistes, ces immeubles qui s'élèvent vers le ciel et expriment une certaine rigueur dans leur construction. J'ai voulu créer un lien direct entre l'art de rue et les espaces dans lesquels nous évoluons au quotidien, des structures épurées du Bauhaus à la liberté exubérante des motifs courbes de l'Art nouveau. Ce contraste évoque une urbanité subtile, qui se retrouve aussi bien dans les courbes sinueuses que dans la rigueur des lignes droites, un peu comme si le tableau racontait l'histoire des villes où tout coexiste : béton, rêve et rébellion. Les lignes structurées de l'œuvre créent un cadre presque architectural qui amène un équilibre visuel naturel et invite à une contemplation prolongée. L’idée derrière ce tableau Graffiti était de proposer une fusion entre le design d'intérieur et l'art de rue, permettant aux amateurs de décoration sophistiquée d’intégrer une œuvre qui évoque à la fois l'urbanité et l'émotion. J'ai pensé à ces grands espaces minimalistes où l'on aime voir des touches vives qui apportent une âme, un peu comme si chaque brique et chaque métal pouvaient parler. Les courbes rappellent parfois les volutes de fer forgé des vieux balcons, tandis que les motifs angulaires évoquent les lignes franches des gratte-ciels modernes – une véritable danse architecturale entre rigueur et expressivité.

"L’asymétrie audacieuse d’un tableau graffiti pour dynamiser votre décoration"


L'un des aspects fondamentaux de ce tableau Graffiti réside dans l'utilisation subtile de la symétrie et de l'asymétrie pour influencer l'équilibre visuel de l’espace dans lequel il est exposé. Le visage au centre de l’œuvre est un point d'ancrage qui crée une impression de stabilité, et cette symétrie presque parfaite exprime un calme qui contraste avec le chaos des éclats de peinture et des lignes brutes qui l'entourent. En mettant en avant des éléments asymétriques dans le reste de la composition, j'ai voulu dynamiser l'espace et jouer sur cette énergie propre au graffiti, cette impression de spontanité qui fait vivre l’œuvre. Lorsque ce tableau Graffiti est placé dans une pièce, il apporte un équilibre visuel qui peut soit apaiser, soit revitaliser l’espace selon le point de vue du spectateur et les éléments décoratifs environnants. Si l'espace est déjà chargé de motifs et de couleurs, le tableau devient une ancre visuelle qui aide à recentrer l'attention, tandis que dans un environnement plus minimaliste, ses éléments asymétriques peuvent insuffler une énergie nouvelle. J'ai conçu cette œuvre pour qu'elle soit à la fois un point de convergence, créant une sensation de solidité et de permanence, et une invitation au mouvement, comme un rappel que la vie urbaine est en perpétuelle mutation. Les contrastes entre symétrie et asymétrie renforcent l'interaction entre l’œuvre et son espace, permettant ainsi d'apporter à chaque intérieur une dynamique propre qui raconte une histoire à chaque regard.