HORIZONTAL MODEL

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Size: L 120x70cm

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Good design is everyone's right.

The exceptional assets of our paintings

Discover how our premium acrylic glass boards transform your space with striking reflections, exceptional lightness, and unmatched durability.

Exceptional resistance

Our premium acrylic glass paintings are designed to withstand the shocks and impacts of everyday life , making each piece virtually unbreakable. For example, they can withstand accidental drops or knocks without cracking or shattering, ensuring the durability and preservation of your favorite art.

Lightness and maneuverability

Our acrylic glass boards are surprisingly lightweight, making them easy to install and handle. Our large 120x70 cm format weighs about 3 kg, the 140x80 cm weighs 4.5 kg while our medium-sized board, at 160x90 cm , weighs only 5.5 kg. Even our very large 240x140 cm Prestige board remains easily manageable at a weight of 12 kg.

Striking reflection effect

Each acrylic glass painting enriches your space with its spectacular reflection effect , intensifying the colors and adding a dazzling dimension to the art. Whether the light is soft or bright, it is beautifully reflected to create a unique play of light, transforming your painting into a true visual focal point.

Transform your space

Each painting tells a story, integrate this story into your environment.

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After

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Frequently Asked Questions

Got questions? We have the answers.

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"Transformez vos murs avec un tableau street art mettant en valeur des textures variées"


Dans ce tableau street art, le contraste des textures est un élément clé qui donne vie à l’oeuvre, soulignant à la fois la brutalité de l’urbain et la douceur des touches naturelles. L'utilisation de surfaces lisses se mêle à des motifs plus bruts, créant un équilibre visuel qui attire immédiatement l'attention. Chaque détail est pensé pour interagir avec la lumière, rendant les jeux de mat et de brillant à la fois subtiles et frappants. --- Lorsque l’acrylique est présenté sous verre, les reflets jouent un rôle central. Ce mélange donne l'impression que l'œuvre est en évolution constante, réagissant aux variations de l’éclairage naturel ou artificiel, tout en offrant différents niveaux de lecture selon la position de l’observateur. J'ai choisi de travailler sur des supports variés comme l'alu Dibond ou la toile canvas, non seulement pour les différents effets de texture qu'ils peuvent apporter, mais également pour la façon dont ils renforcent l'impact de chaque couleur et chaque trait. --- Le Dibond ajoute une profondeur métallique, idéale pour capturer l’esprit brut des graffitis, tandis que la toile canvas apporte une chaleur et une douceur qui contrebalancent les lignes agressives de la composition urbaine. En utilisant ces matériaux, je souhaitais également souligner le côté tactile de chaque œuvre, une invitation à s’approcher et presque ressentir les différentes strates de textures, de lisse à granuleux, de mat à brillant. Ce contraste des textures est également une façon de métaphoriser la dualité de l’espace urbain : la confrontation entre l’environnement construit par l’homme et la nature qui, inéluctablement, reprend ses droits. Les aplats de peinture évoquent les murs des villes, les traces de bombe représentent les marquages spontanés des graffeurs, tandis que les surfaces plus douces et naturelles se réfèrent à l’épanouissement d’une nature qui refuse de se laisser domestiquer. --- En contemplant ce tableau, vous ressentez la dualité mais aussi la complémentarité des contraires, une danse entre le résolument humain et l’éternellement naturel.

"Tableau street art : des formes architecturales qui transforment vos espaces"


Mon inspiration pour ce tableau street art vient de l’architecture qui m'entoure, des lignes rigides des gratte-ciels modernes aux courbes douces et raffinées des façades de l'Art nouveau. Le tableau s'articule autour d'une structure architecturale complexe où chaque élément rappelle une brique de l’environnement urbain, transposé dans un langage artistique. Les lignes rigides qui se croisent, parfois mécanistes et presque froides, représentent la main de l’homme, la volonté de donner un ordre au chaos environnant. --- Ces traits sont là pour évoquer l’influence du modernisme, une période où les villes ont commencé à se développer en hauteur, à s’élever en structures linéaires comme des déclarations de puissance. En contrepoint, j'ai voulu insérer des courbes fluides, qui, elles, évoquent la nature qui s'invite dans ce monde rigide. Les ornements qui s’enroulent autour des lignes rappellent les façades richement décorées des bâtiments Art nouveau, où l'inspiration naturelle est omniprésente, et qui apporte une légèreté presque poétique à l’ensemble. --- En créant ce tableau, je voulais que l’on ressente cette connexion entre l’humain et le vivant, entre la dureté de la ville et la souplesse de la nature qui reprend doucement ses droits. Pour les amateurs d’architecture et de design intérieur, ce tableau street art devient alors un élément parfait pour relier les mondes : celui des formes rigoureuses qui structurent notre espace, et celui des éléments naturels qui apportent harmonie et inspiration. Ce jeu de lignes, entre rigide et organique, en fait une pièce parfaite pour ceux qui souhaitent créer un pont entre différents styles au sein de leur intérieur. --- Accrochez ce tableau au-dessus d’une cheminée en marbre ou sur un mur de briques apparentes, et laissez l’œuvre faire le lien entre le design et la poésie visuelle.

"L'asymétrie audacieuse d’un tableau street art pour dynamiser votre espace"


La question de l’équilibre visuel est au cœur de la conception de ce tableau street art. En tant qu'artiste, j’ai toujours été fasciné par la manière dont une composition peut influencer l'état d'esprit de celui qui la regarde. --- Ici, j'ai opté pour un subtil jeu de symétrie et d'asymétrie afin de guider l’œil et créer des émotions contrastées. Certaines parties du tableau se construisent autour d'une symétrie stricte, comme un rappel de l'ordre et de la stabilité, tandis que d'autres cassent cette rigueur, apportant mouvement et dynamisme. Lorsque je crée une œuvre, je veux que le spectateur ressente quelque chose de plus profond que la simple contemplation des couleurs et des formes. --- Dans ce tableau, la symétrie est un outil puissant pour établir un certain calme, une réassurance visuelle, mais l’asymétrie vient rompre cet état, créant une énergie qui pousse l’esprit à s’interroger, à se sentir plus vivant. Par exemple, une partie centrale rigoureusement structurée peut être entourée de formes plus libres, qui semblent vouloir s’échapper du cadre, bousculant l’ordre établi. Ce type de composition fonctionne particulièrement bien dans des espaces modernes où la recherche d’équilibre est essentielle. --- Parfait pour être accroché au-dessus d’un canapé ou dans une salle à manger contemporaine, ce tableau street art devient une pièce centrale qui attire le regard et influence l’énergie de la pièce. Il peut compléter un aménagement minimaliste en apportant juste ce qu’il faut de contraste pour créer une ambiance dynamique sans pour autant surcharger l’espace. --- Si vous cherchez à dynamiser une pièce sans en altérer l’harmonie, ce tableau est un choix idéal. Laissez-le trouver sa place, et transformez votre intérieur en une fusion parfaite entre calme et énergie.