HORIZONTAL MODEL

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Size: L 120x70cm

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Good design is everyone's right.

The exceptional assets of our paintings

Discover how our premium acrylic glass boards transform your space with striking reflections, exceptional lightness, and unmatched durability.

Exceptional resistance

Our premium acrylic glass paintings are designed to withstand the shocks and impacts of everyday life , making each piece virtually unbreakable. For example, they can withstand accidental drops or knocks without cracking or shattering, ensuring the durability and preservation of your favorite art.

Lightness and maneuverability

Our acrylic glass boards are surprisingly lightweight, making them easy to install and handle. Our large 120x70 cm format weighs about 3 kg, the 140x80 cm weighs 4.5 kg while our medium-sized board, at 160x90 cm , weighs only 5.5 kg. Even our very large 240x140 cm Prestige board remains easily manageable at a weight of 12 kg.

Striking reflection effect

Each acrylic glass painting enriches your space with its spectacular reflection effect , intensifying the colors and adding a dazzling dimension to the art. Whether the light is soft or bright, it is beautifully reflected to create a unique play of light, transforming your painting into a true visual focal point.

Transform your space

Each painting tells a story, integrate this story into your environment.

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Frequently Asked Questions

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"Des contrastes tactiles fascinants dans chaque tableau street art"


Ce tableau Street Art se distingue par le jeu subtil des textures qui invite l’observateur à ressentir la ville non seulement visuellement, mais aussi presque tactilement. Les contrastes entre les surfaces lisses et les motifs bruts ou granulés créent un relief, une profondeur qui évoque la richesse de l’environnement urbain. L'acrylique en verre, par exemple, renforce l’effet de surface lisse et brillante, apportant une certaine préciosité à l’œuvre qui contraste avec la nature brute et improvisée du Street Art. Le verre acrylique, avec ses reflets changeants, capte la lumière et la restitue sous différents angles, amplifiant la dynamique de la composition, comme si la scène évoluait en fonction de l’éclairage ou de la position du spectateur. Les couches de peinture pulvérisée sont complétées par des motifs plus granulés, ajoutant une dimension tactile à la toile, tout en gardant une harmonie visuelle. L’alu-dibond et le canva offrent également chacun leur propriétés distinctes : le premier accentue la modernité du tableau avec un fini métallique qui renforce la force brute du message, tandis que le canva ajoute une texture organique, rappelant les origines artisanales de l'art mural. Ces jeux de matières transforment l’expérience de l’observateur, qui n’admire plus seulement une image, mais se retrouve plongé dans une véritable exploration des surfaces et des matières. Ce contraste des textures est essentiel car il reflète l’âme même de la ville, ce mélange d’éléments disparates qui coexistent, se superposent, se heurtent parfois, mais qui finissent toujours par créer une beauté unique et chaotique. En tant qu’artiste, j’ai voulu que chaque spectateur puisse ressentir cette richesse sensorielle et immersive à travers les jeux de texture de ce tableau Street Art. Ce tableau n’est pas simplement fait pour être vu, mais pour être vécu, dans toute son intensité urbaine et tactile.

"Découvrez les inspirations architecturales dans ce tableau street art unique"


Mon inspiration pour ce tableau Street Art vient directement des lignes rigides et des formes imposantes des gratte-ciels, des structures élancées qui incarnent le pouvoir et la résilience des grandes métropoles. En tant qu'artiste, j'ai toujours été fasciné par la manière dont l’architecture urbaine se dessine sur nos vies, comment elle influence nos humeurs, notre quotidien, notre perception de l’espace. Avec ce tableau, j’ai voulu capturer cette influence à travers des lignes évoquant le modernisme, où la rectitude et la simplicité structurée sont omniprésentes. On y retrouve des références à des styles architecturaux variés, du modernisme à l'Art nouveau, grâce à un mélange de lignes rigides et de courbes fluides. Ces éléments se combinent pour créer une composition visuelle à la fois ordonnée et spontanée, à l’image de la ville, où le chaos trouve souvent une certaine beauté dans l’organisation. J’aime l’idée que ce tableau puisse être perçu comme un pont entre l'art et le design d'intérieur, une pièce qui pourrait tout autant trouver sa place dans une galerie que dans un appartement au design épuré. Pour les amateurs d'architecture et de décoration sophistiquée, ce tableau Street Art est un élément de choix, apportant une touche urbaine mais raffinée à l'espace. Les gratte-ciels symbolisés dans l’œuvre ne sont pas de simples éléments visuels ; ils représentent une manière de penser, une façon de structurer l’espace et de le rendre vivant. Ce tableau est une invitation à voir la ville comme un terrain de jeu esthétique, où chaque élément a sa place, où chaque ligne raconte une histoire de résilience, de grandeur et de créativité.

"L'impact visuel d'une composition équilibrée dans ce tableau street art"


L’un des aspects centraux de ce tableau Street Art est son équilibre entre symétrie et asymétrie. Lorsque j'ai conçu cette œuvre, je me suis concentré sur la manière dont les éléments visuels pouvaient interagir pour créer soit un sentiment de calme, soit une énergie débordante. Les lignes horizontales et verticales, parfaitement centrées, apportent une impression d’ordre et de structure, rappelant les fondations solides de l’architecture urbaine. Cette symétrie est une manière pour moi de refléter la stabilité que l’on recherche au milieu du tumulte de la vie en ville. Cependant, j’ai également introduit des éléments d’asymétrie qui viennent perturber cette tranquillité apparente, pour recréer la dynamique imprévisible de la vie urbaine. Ces formes irrégulières, ces explosions de couleurs hors des lignes pré-figurées, apportent une touche de chaos, une sorte de rappel que même dans l’ordre le plus parfait, la spontanité trouve toujours une place. Cette dualité entre symétrie et asymétrie confère au tableau une puissance visuelle unique, qui attire le regard et l’entraîne à explorer chaque détail, chaque subtilité. L’équilibre visuel est également pensé pour s’adapter à différents environnements intérieurs. Installé dans un salon moderne, il apporte une certaine harmonie et peut même servir de point focal, autour duquel tout le reste s'organise. Dans un espace plus déstructuré ou créatif, les éléments asymétriques du tableau Street Art créent un dialogue vivant avec le reste du mobilier, ajoutant une touche audacieuse et inspirante. C'est cet équilibre subtil qui permet à l'œuvre de s'intégrer parfaitement dans n'importe quel espace, tout en apportant une énergie nouvelle, vibrante et inspirante.