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Size: L 120x70cm

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Good design is everyone's right.

The exceptional assets of our paintings

Discover how our premium acrylic glass boards transform your space with striking reflections, exceptional lightness, and unmatched durability.

Exceptional resistance

Our premium acrylic glass paintings are designed to withstand the shocks and impacts of everyday life , making each piece virtually unbreakable. For example, they can withstand accidental drops or knocks without cracking or shattering, ensuring the durability and preservation of your favorite art.

Lightness and maneuverability

Our acrylic glass boards are surprisingly lightweight, making them easy to install and handle. Our large 120x70 cm format weighs about 3 kg, the 140x80 cm weighs 4.5 kg while our medium-sized board, at 160x90 cm , weighs only 5.5 kg. Even our very large 240x140 cm Prestige board remains easily manageable at a weight of 12 kg.

Striking reflection effect

Each acrylic glass painting enriches your space with its spectacular reflection effect , intensifying the colors and adding a dazzling dimension to the art. Whether the light is soft or bright, it is beautifully reflected to create a unique play of light, transforming your painting into a true visual focal point.

Transform your space

Each painting tells a story, integrate this story into your environment.

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Frequently Asked Questions

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"Tableau street art et canva : une alliance de textures pour sublimer votre espace"


Ce tableau street art est une exploration des textures, une rencontre entre le lisse et le brut qui ne laisse personne indifférent. Les surfaces lisses de ce tableau en verre acrylique captent la lumière et renvoient des reflets subtils qui changent au fil de la journée, ajoutant une dimension vivante à l'œuvre. L’alu-dibond, quant à lui, accentue la profondeur des couleurs et les contrastes, offrant un effet visuel qui semble parfois se détacher du mur. Imaginez ces nuances mises en valeur par des textures granulées et des motifs bruts – un hommage direct à l'art de rue qui ose mélanger des éléments apparemment contradictoires pour créer une harmonie surprenante. L'aspect tactile de cette œuvre est précisément ce qui la rend unique. On ne peut s'empêcher de vouloir s'approcher, découvrir du regard la juxtaposition des éclaboussures chaotiques avec les aplats plus maîtrisés. Les superpositions de peinture créent une sorte de relief qui rappelle la texture brute des murs de la ville, patinés par le temps et les influences. Cette sensation est accentuée par l'utilisation du canva qui permet de capturer toute la dynamique du geste pictural. Le contraste entre les couleurs vives et les dégradés plus subtils contribue à renforcer cette opposition entre ce qui est sauvage et ce qui est ordonné. En contemplant ce tableau street art, vous ressentez presque sous vos doigts les différents éléments qui s’entrelacent pour donner vie à cette composition. Ce travail sur les textures est essentiel car il invite à une lecture à plusieurs niveaux de l’œuvre. Il y a d’abord l’impact visuel, saisissant et immédiat, puis, au fur et à mesure que l’on s’en approche, une découverte des différents aspects tactiles qui, ensemble, donnent vie à l’œuvre. Ce jeu des textures – entre surfaces lisses et motifs plus rugueux – crée une véritable interaction entre le spectateur et le tableau. Cette dimension sensorielle fait partie de l'expérience street art que j'ai voulu retranscrire, une manière de rappeler que l'art urbain ne se contente pas d'être vu, mais se vit aussi par le ressenti et l'émotion.

"Un tableau street art inspiré par les structures et styles architecturaux urbains"


Ce tableau street art est également un clin d'œil aux éléments architecturaux qui peuplent nos grandes métropoles, et New York est, bien entendu, la muse principale. En observant cette œuvre, on distingue des lignes rigides qui rappellent les grilles des gratte-ciels, ces géants de verre et d'acier qui dominent la skyline urbaine. Ces lignes apportent une structure et un ancrage à l'œuvre, tissant un lien entre l’art et l’urbanisme. Elles évoquent des éléments du modernisme, des formes simplifiées qui dégagent une force tranquille – presque impériale –, prête à contraster avec le chaos énergétique de la rue. Dans ce tableau, on retrouve aussi l'influence des courbes sinueuses de l'Art nouveau, qui viennent adoucir la rigueur des lignes droites. Ces motifs courbes semblent presque danser à travers la composition, rappelant les frontons travaillés des anciennes bâtisses ou les ornements d'une architecture qui cherche à concilier esthétique et fonctionnalité. Cette dualité entre lignes rigides et courbes organiques permet à l’œuvre de se positionner comme un véritable pont entre l’art et le design d'intérieur, s'adressant tout particulièrement aux amateurs d'architecture, de décoration sophistiquée et de cet esthétisme hybride propre au street art. J'ai souhaité qu'on ressente, en regardant cette œuvre, cette impression d'immensité qui s’élève vers le ciel. Un sentiment également présent dans les contrastes entre les teintes sombres – rappelant l’ombre des ruelles ou des sous-sols new-yorkais – et les nuances plus lumineuses, évocatrices des enseignes électriques et de la vie bouillonnante de la ville. Ce tableau street art s'intègre parfaitement dans des intérieurs urbains ou industriels, et il est idéal pour ceux qui souhaitent créer un lien tangible entre la passion pour l'art et l'amour de l'architecture.

"Tableau street art : jouez avec l'équilibre visuel dans votre intérieur"


Le travail sur la symétrie et l'équilibre visuel dans ce tableau street art est une autre dimension que j'ai voulu exploiter pleinement. La composition joue sur un contraste entre des éléments symétriques, qui apportent un sentiment de calme et d’ordre, et des éléments asymétriques qui viennent perturber cette tranquillité apparente. Cette dualité est une métaphore directe de la vie urbaine – un équilibre précaire entre organisation et chaos, entre la régularité d'un carrefour et le tumulte des foules qui le traversent. La symétrie que l’on retrouve dans certaines parties de l’œuvre, avec des formes qui semblent presque miroiter l'une l'autre, crée un point d’ancrage pour l’œil. C’est une invitation à se plonger dans l’œuvre et à explorer les différentes couches qui la composent, à découvrir des détails souvent cachés par la première lecture visuelle. En contraste, les zones asymétriques, souvent marquées par des éclaboussures et des superpositions spontanées, apportent un élan de liberté qui libère l'œil et crée du mouvement. C'est ce contraste entre l'ordre et le chaos qui donne toute sa dynamique à l'œuvre, offrant une expérience visuelle qui se renouvelle à chaque regard. Cette utilisation de la symétrie et de l’asymétrie a été pensée pour permettre à l'œuvre de s’intégrer parfaitement dans différents types d'intérieurs. Une composition symétrique apportera un équilibre dans un salon moderne, s'intégrant harmonieusement avec des lignes architecturales épurées. L'asymétrie, elle, viendra dynamiser un espace plus neutre, apportant une énergie nouvelle, idéale pour un bureau créatif ou une pièce qui cherche à évoquer l'audace. En tant qu'artiste, c'est cette capacité à transformer une pièce qui me passionne le plus – l'idée que mon tableau street art puisse être la clé qui rééquilibre ou dynamise un espace, apportant un souffle urbain, vibrant et contemporain à votre intérieur.