Quadro Dahlia

Do amarelo ao púrpura, tudo menos o azul: a paleta dos Quadros Dahlia

Porque é que nenhum azul se intromete nestes Quadros Dahlia?

Passe em revista a coleção: marfim, creme, âmbar, amarelo, laranja, vermelho, rosa, malva, púrpura, e nada mais. Nenhum destes Quadros Dália passa para o azul, e não é uma opção de pintor. A própria flor não consegue produzir esse pigmento, e toda a sua gama para no violeta mais escuro. No século XIX, as sociedades de horticultura prometeram uma recompensa a quem conseguisse finalmente um dália azul; ninguém nunca veio reclamá-la. Aquilo que a botânica recusa, estas telas assumem plenamente.

Esta impossibilidade tem uma consequência muito concreta para quem pendura: o conjunto não inclui nenhuma nota fria. Um quadro de mar, de céu ou de montanha instala quase sempre um azul que recua e cava a parede. Aqui nada recua. As cores avançam todas na nossa direção e aquecem tanto uma sala virada a norte como um canto vazio no fundo de uma sala de estar. É também isso que torna estas obras tão fáceis de reunir: partilham a mesma temperatura, sem que nenhuma destoe das outras.

De onde vem o vermelho alaranjado com centro amarelo que regressa tantas vezes?

Da libré original. Vários Quadros Dália da coleção mostram o mesmo acordo, sem tirar nem pôr: pétalas escarlates que viram laranja em direção à ponta e, bem no meio, um ou vários discos francamente amarelos. É a flor tal como cresce nas alturas mexicanas, antes de os horticultores europeus lhe tirarem cremes e malvas. A flor selvagem volta aqui à superfície, aquela que dois séculos de seleção nunca apagaram. O amarelo central não se limita a iluminar a corola; indica de onde vem a planta.

Numa parede, estes vermelhos não se comportam como um vermelho de tecido ou de laca. Estão atravessados de laranja, por isso vibram em vez de pesar, e o ponto amarelo do centro impede-os de escurecer. Uma única tela desta veia basta para sustentar uma parede inteira, numa entrada ou diante de uma mesa. Os tons mais claros da coleção desempenham então o papel inverso: acompanham a chama sem nunca lhe disputar o lugar.

Porque é que estas corolas cor de marfim conservam um coração bordô?

Observe os Quadros Dália mais claros da coleção: a corola é marfim ou creme até às pontas, e no entanto, ao centro, uma mancha bordeaux resiste, nítida, como que poupada. Este contraste não é um efeito de pintor. Os jardineiros levaram dois séculos a apagar o pigmento das pétalas sem nunca conseguirem tirá-lo do disco central. O coração escuro é o que resta da cor original. Cada flor pálida traz assim o seu arquivo no meio do quadro: uma periferia branqueada, um núcleo que continua vermelho, como uma brasa sob a cinza.

Coração bordeaux e pontas afiladas: a anatomia que revela cada Quadro Dália

Este coração escuro no centro de cada Quadro Dália é, por si só, uma flor?

Não é uma flor, é uma assembleia. Aquilo que estes Quadros Dália pintam como um coração bordeaux, âmbar ou púrpura não é um pistilo, mas uma multidão de minúsculas flores tubulares apertadas umas contra as outras. O dália pertence à mesma família do malmequer e do girassol: aquilo que se toma por uma flor única é um conjunto, e aquilo que se toma por pétalas são também flores inteiras, achatadas em lígulas. Dar ao centro uma cor diferente da corola não é uma licença de pintor; é assinalar dois órgãos diferentes.

Esta estrutura explica porque é que estas telas funcionam a duas distâncias. De longe, o disco escuro atua como um alvo: centra a composição e vê-se do outro lado da sala. De perto, decompõe-se numa multidão de pequenos grãos apertados onde o olhar se demora. Poucos temas florais oferecem este duplo regime, e é isso que permite pendurar estas obras num corredor de passagem tanto quanto acima de uma poltrona, onde se tem tempo para as examinar.

Porque é que estas pétalas terminam em pontas afiladas?

Vários Quadros Dália mostram pétalas enroladas sobre si mesmas, afiadas em ponta, quase espinhosas, muito longe da redondez que se espera de uma flor de jardim. Esta forma tem um nome: é o dália dito cacto, que apareceu na Europa no último terço do século XIX a partir de um exemplar vindo do México. As lígulas enrolam-se em tubo e terminam em agulha, o que dá à flor inteira uma silhueta de estrela eriçada, muito mais serrilhada do que a das variedades arredondadas cultivadas até então.

Numa parede, esta serrilha muda tudo. Uma corola redonda acalma-se; uma corola afiada mantém-se em tensão, porque as pontas lançam linhas para o exterior e impedem a imagem de se fechar sobre si mesma. É isso que dá a estas telas o seu ar gráfico, quase desenhado, mesmo quando o tema é uma flor. Para quem teme que um ramo pintado fique demasiado meigo, são estas formas aguçadas que convém procurar primeiro na coleção.

Estas fileiras de pétalas sobrepostas obedecem a alguma ordem?

Repare na forma como um Quadro Dália empilha as suas coroas: cada fileira está deslocada em relação à anterior, de modo que nenhuma pétala esconde outra e a flor se lê de um traço até ao centro. Este desfasamento não é uma invenção de pintor; é a maneira como a planta dispõe as suas lígulas, em espiral, da borda para o coração. O resultado aproxima-se de uma rosácea e comporta-se como tal depois de pendurado: o olhar gira em torno do centro em vez de varrer a imagem da esquerda para a direita, o que abranda sensivelmente o olhar.

A luz de fim de estação que guardam os Quadros Dália

Porque são estes Quadros Dália da cor do mel, do tijolo e do vinho?

Nada nestes Quadros Dália evoca a primavera: nem verdes tenros, nem tons diluídos, nem botões mal saídos. Vemos corolas cheias, carregadas, no seu máximo de abertura, em tons de mel, de tijolo e de vinho. É a estação própria da planta. O dália floresce tarde, de julho até às primeiras geadas, no momento em que o resto do jardim começa a desfazer-se. Estas telas não pintam portanto a flor em geral; pintam um instante preciso do calendário: a última plenitude do canteiro.

Isto dá à coleção um uso sazonal bastante inesperado. São imagens de setembro e outubro, feitas de uma luz baixa e dourada que satura as cores em vez de as desbotar. Penduradas em pleno inverno, servem de reserva de calor : uma sala que o cinzento apaga recupera, num único pano de parede, a densidade de um canteiro à última luz do sol. O argumento pesa mais do que a simples graça floral quando se hesita entre vários temas.

Que faz a folhagem nervurada ao lado destas corolas?

Em várias telas da coleção Quadro Dália, o verde ocupa quase tanto espaço como a flor: folhas largas recortadas, nervuras marcadas, hastes por vezes tingidas de púrpura. Não é enchimento. O dália tem uma folhagem espessa e escura porque alimenta um tubérculo enterrado, reserva de onde a planta recomeça cada ano; esta vitalidade subterrânea lê-se na espessura das folhas. Na parede, este verde profundo desempenha o papel de um intervalo: separa as massas rosas ou vermelhas, impede-as de se confundirem, como um silêncio entre duas notas.

Porque é que estas pétalas contáveis e não uma peónia amarrotada?

A diferença salta à vista assim que se põem as imagens lado a lado. Os Quadros Dália dão pétalas que se poderiam contar uma a uma, alinhadas em fileiras nítidas, e um centro sempre visível ao meio; a peónia pintada oferece pelo contrário uma massa amarrotada onde já nada se destaca, e a rosa arrasta atrás de si todo um cortejo de subentendidos amorosos. Aqui, nada para decifrar : fileiras, um centro, uma cor. O que a tela mostra é exatamente o que diz, sem segundas intenções galantes.

Esta franqueza muda a mensagem que uma tela envia para uma sala. Um ramo de rosas na parede fala sempre um pouco de amor; estas corolas construídas falam de paciência, de terra e de estação. É por isso que estas imagens convêm tanto a um escritório, a uma sala de jantar ou a um hall como a um quarto, sem lá instalar a menor intenção sentimental. Dirigem-se a quem gosta das flores pelo que elas são, e não pelo que supostamente insinuam.

FAQ sobre os quadro dália

Estes centros amarelos e estas brasas vermelhas vêm mesmo do México?

Sim, e é a pista mais segura para ler esta coleção. A dália cresce espontaneamente nas terras altas mexicanas, onde os povos antigos a cultivavam pelos seus caules ocos e tubérculos muito antes de a Europa se interessar por ela. A sua flor de origem associa lâminas escarlates a um disco amarelo: exatamente o acorde que regressa nas telas mais vivas. Estas brasas de centro amarelo são portanto as mais próximas da planta anterior a qualquer cultivo.

Porque é que estas flores não despertam nenhuma lembrança de perfume, ao contrário de um ramo pintado de rosas ou de lilases?

Porque a dália quase não tem perfume. Onde uma rosa ou um lilás pintados despertam logo um cheiro de memória, estas corolas só solicitam o olhar. É uma força para uma tela: tudo passa pela forma, pelas fileiras de pétalas, pelo centro escuro, pelo recorte das pontas. Olha-se para uma construção em vez de evocar um odor, e a imagem aguenta-se tanto melhor numa sala onde se janta.

Como distinguir uma dália de uma peónia quando as duas estão pintadas em grande plano?

Procure o centro e as bordas. A dália conserva quase sempre um centro visível, mais escuro ou mais amarelo do que a corola, e pétalas bem separadas umas das outras, muitas vezes pontiagudas ou enroladas em tubo. A peónia forma pelo contrário uma massa amarrotada sem centro legível, toda em pregas desordenadas. Aqui, os centros bordô, âmbar ou púrpura e as fileiras ordenadas tiram qualquer dúvida logo ao primeiro olhar.