Quadro Profissões

Turquesa, ouro e rastos vermelhos: a paleta dos Quadros Profissões

De onde vem o turquesa que reaparece em quase todos os Quadros Profissões ?

Coloque três destas telas lado a lado e o mesmo tom volta, da fuselagem de um helicóptero à farda de um homem em marcha. Este turquesa pálido não é um capricho de paleta. Os Quadros Profissões mostram profissões exercidas em altitude ou ao largo, e é a cor que o ar rarefeito e a água pouco profunda aí assumem: um azul lavado, quase branqueado perto do horizonte, mais intenso para o topo do enquadramento. Ocupa o fundo, e sobre ele destacam-se o capacete, a quilha, a crista de uma onda. Antes mesmo de identificar o engenho, sabe-se que a cena se passa muito longe do solo.

Numa parede, esta dominante fria comporta-se como uma janela. Recua, respira, não satura a divisão como o faria um vermelho pleno. É isso que torna estas imagens surpreendentemente fáceis de viver apesar da dureza dos temas representados: podemos olhá-las todas as manhãs sem nos cansarmos. Colocadas numa parede clara, reforçam a sensação de espaço. Numa parede escura, o turquesa torna-se luminoso e toma o lugar de uma fonte de claridade, o que convém bem aos corredores e às escadas pouco iluminadas.

O ouro só assenta nas arestas iluminadas e nos galões

O dourado que realça uma fuselagem, um casco ou uma silhueta nos Quadros Ofícios não tem nada de ornamental. Repare onde se deposita: na aresta superior de uma asa, na borda de um capacete, numa presilha de ombro, no rebordo de uma onda, sempre do lado de onde cai a luz do fim de tarde. Em todo o resto, a mesma tela fica surda, quase cinzenta. O pintor confunde assim dois dourados, o do sol rasante dos voos da noite e o do latão das insígnias. O ouro nunca brilha sozinho: desenha o contorno iluminado de um movimento e dá a estas cenas o seu calor sem as transformar num cenário de cerimónia.

Basta um único rasto de reator para incendiar estes Quadros Profissões

Repare na superfície realmente ocupada pelo vermelho e pelo laranja nos Quadros Ofícios: continua mínima. Um rasto atrás de um reator, uma orla sobre um casco, um halo de nuvem em brasa, e é tudo. Esta avareza é calculada. O vermelho é aqui a cor da combustão e do alerta, duas coisas com que estes ofícios convivem sem nunca deixar que invadam o campo. Reduzido a um acento, funciona como um sinal : o olhar encontra-o primeiro, segue a trajetória que desenha e volta depois à calma do fundo. É esse vaivém que cria o movimento.

Esta economia tem uma consequência direta em casa. Um acento quente minoritário combina com quase tudo o que compõe uma divisão: madeira clara, couro fulvo, latão de um candeeiro, tijolo de uma parede antiga. Nada para repintar, nada para combinar com trabalho. E se a sua sala carece de relevo, estes lampejos de vermelho e laranja funcionam como pontuação, bastam para animar uma parede totalmente neutra sem impor uma cor dominante a toda a divisão. É muitas vezes isso que se procura quando ainda se hesita em pendurar uma imagem tão afirmativa.

Quadros Profissões sem bancada nem ferramentas: o céu e a ondulação como oficina

O que vemos no lugar da bancada de trabalho e das ferramentas arrumadas?

De uma coleção dedicada às profissões esperam-se mãos na obra, uma bancada, ferramentas bem arrumadas. Os Quadros Ofícios fazem exatamente o contrário: o cenário é sempre o elemento atravessado, tecto de nuvens, mar cinzento, cortina de ervas altas. Isto deve-se à própria natureza destes ofícios, que não têm lugar fixo e levam consigo o posto de trabalho. Nestas telas, a oficina cabe por inteiro numa cabina de pilotagem, num casco estriado de sal ou numa farda de campo apertada com cintos. Nunca se vê o homem sem o seu meio.

Para quem pendura estas imagens, a diferença é considerável. Uma oficina pintada continua a ser um lugar fechado, que fecha a parede sobre si mesma. Um céu aberto ou um mar até perder de vista faz o contrário, rasga a divisória e prolonga a divisão. É exatamente o que se procura num corredor sem janelas ou num escritório exíguo, onde se passam horas diante da mesma parede. Estes horizontes abertos produzem aí um efeito de escapatória que nem um retrato nem uma natureza-morta alcançarão.

Tudo o que ultrapassa o horizonte dos Quadros Profissões: deriva, capacete, haste

Um pormenor passa despercebido até o notarmos: nos Quadros Ofícios, a linha do horizonte fica muito baixa, no último quarto da tela, quando não é empurrada para fora do enquadramento. Tudo o resto é céu ou água aberta. Uma deriva, um capacete, uma haste recortam-se portanto acima do olhar, e ficamos colocados por baixo deles, obrigados a levantar a cabeça, exatamente como ao pé de um monumento onde o combatente é visto de baixo. Pendurada um pouco alto, uma tela construída assim domina a divisão e impõe o silêncio.

Como as nuvens empilhadas atrás de um aparelho em voo afastam a parede de um corredor

A forma como o céu é construído muda a perceção de um espaço de passagem. Nos Quadros Ofícios, as nuvens raramente são compactas: abrem-se em profundidade, empilham vários planos e deixam passar uma aberta de luz ao fundo. Este folheado cria uma perspetiva real, não apenas uma imagem plana. Colocado num corredor, num vestíbulo ou numa subida de escadas, lugares que se atravessam sem parar, este tipo de fundo recua visivelmente a parede e quebra a impressão de túnel. O movimento sugerido pelos rastos e esteiras acompanha aliás o passo de quem passa.

A escala dos Quadros Profissões: uma silhueta de capacete, uma máquina imensa

Porque quase não se vê rosto nestas telas?

É a primeira coisa que salta à vista quando se olham de perto os Quadros Ofícios : os traços não estão lá. Uma viseira descida, um capacete visto de três quartos, um ombro, um dorso curvado sob o esforço, por vezes uma simples silhueta negra em contraluz contra o céu. O que identifica o homem está noutro lado: no corte do uniforme, na inclinação do corpo, na mão apertada sobre uma haste, tudo o que a farda mostra da função antes do indivíduo. O pintor fica por aí. Estas telas não representam o senhor fulano, mas o piloto, o marinheiro, o porta-bandeira.

O efeito é muito diferente do de um retrato pendurado na parede. Um rosto olha e acaba por impor a sua presença na divisão. Uma silhueta anónima deixa, pelo contrário, o lugar livre: cada um pode projetar nela um pai, um avô, um camarada de regimento, ou a si próprio aos vinte anos. É isso que explica a carga afetiva destas imagens nas famílias onde alguém serviu. Não se pendura um desconhecido, pendura-se uma função que se conheceu de perto, e a memória instala-se sozinha na silhueta.

A deriva, o casco, a haste: tudo sobe para a direita nos Quadros Profissões

Observe estas imagens apenas pelas linhas: nos Quadros Ofícios, quase tudo sobe da esquerda para a direita. Um aparelho que sobe deixando o seu rasto atrás de si, um casco que fura a superfície pela proa, uma haste que vários braços erguem, uma corrida inclinada para a parte superior do enquadramento. Até as nuvens seguem este declive. Nenhuma destas telas faz descer o seu sujeito para o canto inferior, e esta diagonal ascendente, retomada de imagem para imagem, é o que as torna otimistas apesar da dureza das cenas. Numa parede, esta subida puxa o olhar para cima.

Isto orienta a escolha da divisão. Um escritório, uma sala de trabalho, um lugar onde se decide: estas silhuetas em ação desempenham aí o papel que uma paisagem não desempenharia, o de um lembrete de compromisso. No quarto de um adolescente substituem com vantagem os cartazes efémeros por uma imagem que durará anos. E numa sala de estar penduram-se de preferência sozinhas, num pano de parede livre, porque são imagens que pedem alguma distância para revelar a sua relação de escala.

A quem falam verdadeiramente estas silhuetas de farda?

Os Quadros Ofícios não visam apenas os conhecedores capazes de nomear um aparelho pela sua deriva. Tocam sobretudo quem vê no uniforme uma história de família, quem serviu, e os adolescentes que sonham com um compromisso. Mas falam também a quem não sabe nada disto, porque o que se lê em primeiro lugar não é material, é um esforço partilhado, braços estendidos para a mesma haste, um espaço imenso a atravessar. O tema é técnico, a leitura não o é, e isso permite pendurá-los numa divisão comum.

FAQ sobre os quadros profissões

É preciso ter vestido a farda para pendurar estes quadros em casa?

Não, e raramente é o caso. Estas telas leem-se primeiro como cenas de esforço e imensidão, um homem minúsculo, uma máquina, um céu desmesurado. Pode não conhecer nada dos aparelhos representados e ficar impressionado com esta relação de escala. Os antigos militares reconhecem aí recordações precisas, os outros veem coragem e movimento. A coleção funciona nestes dois níveis de leitura, o que explica que se encaixe tão bem num escritório como num quarto de adolescente.

A bandeira americana presente em algumas telas tem lugar numa casa francesa?

Figura como motivo de pintura de história, tal como uma haste erguida ou um céu de batalha. O que a imagem conta é o gesto coletivo de içar algo em conjunto, não uma pertença nacional. Muitos a pendurem por esse motivo, sem ligação particular ao país. Se a ideia ainda o incomodar, a coleção tem assuntos sem emblema, aparelhos em voo, cascos a emergir da água, progressão nas ervas altas, que carregam exatamente a mesma força.

Em que diferem estes quadros de uma coleção de aviões ou de barcos?

Uma coleção de máquinas mostra o objeto, muitas vezes de perfil, como uma prancha técnica. Aqui o engenho é apenas um meio, o assunto continua a ser a profissão, portanto o homem que a exerce e o instante em que age. Vê-se uma manobra, uma emersão, uma corrida, nunca um modelo posado. A luz é dramatizada, os rastos e esteiras contam uma trajetória. É a diferença entre um inventário de material e uma cena, e a cena envelhece melhor numa parede porque continuamos a ler nela algo.