Quadro Arquitetura abstrata

Sem passeio nem transeunte: o enquadramento dos Quadros Arquitetura abstrata

Para onde foram o chão e os transeuntes dos Quadros Arquitetura abstrata?

O primeiro reflexo, diante dos Quadros Arquitetura abstrata, é procurar uma porta de entrada, um pedaço de passeio, uma silhueta que dê a medida: nada disso aparece. O enquadramento começa acima do rés-do-chão e termina antes do céu, ou então inclina-se na vertical para manter apenas coberturas. A fachada ocupa a totalidade da superfície, de extremo a extremo, sem margem nem recuo. Este corte franco não é um esquecimento: é ele que transforma um edifício em superfície pintada, e explica porque estas telas se leem primeiro como conjuntos de retângulos coloridos.

Repare agora onde o enquadramento corta. Secciona uma janela ao meio, parte uma varanda a meio do guarda-corpo, interrompe sem aviso uma fila de painéis, deixa uma faixa de cobertura escapar para fora do painel. Estas amputações repetem-se em quase todas as telas e funcionam como uma confissão: ninguém aqui pretende mostrar um edifício inteiro, apenas um fragmento retirado do seu interior. O que se vê prolonga-se para lá das bordas, à esquerda, à direita, para cima, e o olhar adivinha-o sem o poder verificar. Daí a impressão de se ter em mãos uma amostra de parede estendida à mesa, como um tecido desdobrado sobre uma mesa.

Contrapicado, ou como um edifício se torna um xadrez

Muitos Quadros Arquitetura abstrata são captados de baixo, com o olhar pousado ao pé do edifício e dirigido para cima. O efeito é mecânico: os andares empilham-se comprimindo-se, as janelas encolhem fila após fila, as verticais convergem algures fora da moldura. Uma grelha, no entanto regular, transforma-se num leque de quadrados desiguais que acelera em direção ao topo. É exatamente isto que produz a impressão de xadrez vertical, e é também isto que dá a estas telas o seu movimento ascendente, embora nenhuma personagem nem veículo aí se mova.

Dois outros enquadramentos completam a série: a vista picada, que esmaga as coberturas num padrão de retângulos coloridos, e a vista frontal, que achata tudo e suprime a profundidade. Três maneiras de obter uma mesma coisa : fazer o edifício perder a sua qualidade de volume habitável. Reunidas numa mesma parede, estas tomadas de vista variadas evitam a monotonia, porque o olhar passa de uma subida vertical a uma queda para o chão sem nunca reencontrar a posição confortável do transeunte parado na esquina.

Que resta de uma cidade privada da sua escala?

Diante de um Quadro Arquitetura abstrata, é impossível dizer se o prédio tem quatro andares ou quarenta. Nenhum carro estacionado, nenhuma porta, nenhuma varanda ocupada, nenhuma árvore à altura do homem: as raras plantas que surgem na borda das coberturas tanto poderiam ser arbustos como florestas em miniatura. A escala desaparece com as referências, e com ela a possibilidade de situar a cena. Esta falta de indícios explica porque estas telas nunca funcionam como recordações de viagem: não remetem para nenhum lugar preciso, portanto para nenhuma data.

Para uma parede, a consequência é muito concreta. Uma vista urbana identificável impõe uma narrativa: lá fomos, sonhamos lá ir, temos de a explicar aos convidados. Uma fachada anónima não impõe nada e contenta-se em organizar a cor e a linha. Envelhece, portanto, de outra maneira, sem depender de uma moda turística nem de um panorama tornado banal de tanto ser reproduzido. Eis o conforto discreto destas composições: podem ser contempladas mil vezes sem que seja preciso dizer o que quer que seja sobre elas.

Vermelho contra amarelo, turquesa contra magenta: a cor dos Quadros Arquitetura abstrata

Porque nunca o magenta invade o vermelho vizinho?

A paleta dos Quadros Arquitetura abstrata contradiz à partida a ideia de uma cidade cinzenta: vermelho vivo contra amarelo, laranja que percorre as varandas, turquesa colocado ao lado do magenta, rosa nas coberturas. Repare como estas tonalidades se distribuem e percebe-se o processo: não colorem um pormenor, tomam um andar inteiro, e o seguinte muda de cor. Em várias telas, cada vão recebe a sua cor e o edifício acaba por parecer um mostruário de pé. Nenhum esbatido, nenhuma nódoa, nenhum rasto de chuva : a tonalidade para bruscamente na junta, onde começa o quadrado vizinho.

Acompanhe agora estas cores de perto: adaptam-se à construção em vez de a contrariar. O vermelho interrompe-se exatamente no nariz da laje, o amarelo preenche o peitoril entre duas janelas, o laranja confina-se aos guarda-corpos sem nunca morder a parede. A tonalidade obedece ao desenho do edifício, caixa a caixa, e é esta disciplina que impede o conjunto de degenerar em borrão apesar da violência das aproximações. Apague-se a cor e resta um plano de fachada perfeitamente legível; devolva-se-lhe a cor e esse plano torna-se uma composição que se contempla por si mesma.

Os Quadros Arquitetura abstrata que renunciam à cor

Uma parte dos Quadros Arquitetura abstrata abandona os tons saturados pelo branco, pelo cinzento pérola e pela sombra suave: torres claras que se entrelaçam, pavimentos riscados, vidros sem reflexo colorido. Nestas telas, todo o trabalho passa pela luz. Faltando o vermelho ou o turquesa para separar os planos, são as sombras projetadas que recortam: uma faixa cinzenta sob cada saliência, um vazio mais escuro no fundo de uma reentrância, um friso quase branco na aresta viva. O desenho substitui aqui a cor e torna-se de repente muito mais visível, como se tivessem raspado o reboco para mostrar a estrutura por baixo.

Numa parede, estas duas famílias respondem-se em vez de se contrariarem. As composições claras deixam respirar um conjunto e suportam uma luz abundante sem nunca endurecer; as composições coloridas tomam a palavra e contentam-se com uma iluminação fraca. Alternar as duas é como pontuar uma frase : um silêncio depois de uma exclamação. É isto que permite a esta coleção alimentar tanto uma divisão já muito habitada como um espaço voluntariamente despojado, sem que o conjunto acabe por se repetir de painel para painel.

O que uma fachada inteiramente vermelha faz a uma divisão virada a norte

Os grandes blocos de cor dos Quadros Arquitetura abstrata comportam-se como massas de pigmento mais do que como vistas: o vermelho de uma fachada não se degrada em sombras, mantém-se de um lado ao outro do painel. Numa divisão virada a norte, onde a luz permanece fria o dia inteiro, esta massa quente aquece o conjunto muito mais eficazmente do que um objeto colorido pousado sobre um móvel. A cor é aqui arquitetural, isto é, instalada em grande quantidade e de uma só peça, exatamente como no edifício que representa.

As combinações de tons usadas por estas telas também não são neutras. Turquesa e magenta, vermelho e amarelo, rosa e verde de folhagem: são pares que se reforçam mutuamente e criam uma vibração na retina. Colocados diante de uma janela, tornam-se quase elétricos; postos numa parede escura, ganham profundidade e acalmam-se. Convém, por isso, deixar-lhes um pano de parede livre em vez de os enfiar entre duas estantes, onde essa vibração se perderia de imediato.

O xadrez, a lista e o mosaico: a gramática dos Quadros Arquitetura abstrata

Porque voltam os mesmos quadrados de um Quadro Arquitetura abstrata para outro?

Um Quadro Arquitetura abstrata assenta quase sempre numa unidade que se repete: um painel, uma janela, um vão, uma peça de pavimento. Conte-as numa tela e verá que a variação nunca incide sobre a forma, sempre sobre a tonalidade. O módulo permanece idêntico do fundo ao topo do painel; só muda a casa que se decide preencher de vermelho, de amarelo ou de cinzento pérola. Basta deslocar estes preenchimentos para que uma parede regular se torne xadrez, tabuleiro, gradação ou chuva de pontos. É este gesto único, repetido de modos diferentes, que aparenta telas muito distantes pela cor.

Esta repetição possui uma virtude rara num interior: ocupa a superfície sem nunca a sobrecarregar. Uma trama regular oferece ao olhar um caminho claro, ascendente ou lateral, e deixa-o percorrer a tela sem tropeçar num pormenor anedótico. Contempla-se uma cadência em vez de uma cena. É também por isso que estas composições suportam bem as grandes dimensões: quanto mais a trama se estende, mais cativante se torna, ao passo que uma imagem narrativa se teria esgotado ao fim de três olhares distraídos.

Quantos azuis diferentes num só pano de fachada?

As superfícies dos Quadros Arquitetura abstrata quase nunca são lisas: dividem-se em pequenos quadrados apertados, em pastilhas, em faixas estreitas que evocam de imediato um revestimento cerâmico. Aproxime-se e o pormenor precisa-se: cada tesela tem a sua nuance própria, um pouco mais clara ou mais surda do que a vizinha, de modo que um pano que parecia uniforme revela-se feito de dezenas de azuis diferentes. As juntas continuam visíveis, finas e regulares, e quadriculam a cor com uma rede de linhas pálidas que prende o olhar onde uma mancha lisa nada retiraria.

Esta divisão minúscula instala um duplo regime de leitura. De longe, o mosaico funde-se numa massa colorida uniforme e a fachada volta a ser uma mancha franca, legível de um extremo ao outro da divisão. De perto, a divisão reaparece e a superfície põe-se a cintilar como um bordado. Um mesmo quadro propõe, portanto, duas imagens consoante a distância a que nos colocamos, o que o torna um companheiro duradouro onde se circula: o corredor mostra-lhe a massa, a poltrona revela-lhe o azulejo.

Toda a grelha reclama o seu acidente: a curva, a aresta, o véu

Olhe demoradamente para um Quadro Arquitetura abstrata e acabará sempre por encontrar o acidente que contradiz a trama: uma varanda envidraçada que se curva, uma aresta que quebra o alinhamento em diagonal, um véu esticado que ondula diante dos vidros, uma nuvem de vapor que turva um ângulo. Estes desvios são contados, um ou dois por tela, e quase nunca colocados no centro do painel. A curva instala-se num terço da superfície, deslocada, como que posta ali para impedir que a simetria se feche. Procure-a em cada tela: é precisamente neste lugar que a composição inclina.

Sem estas rupturas, uma composição inteiramente quadriculada acabaria por parecer papel de parede. Com elas, o olhar dispõe de um ponto de apoio e volta. É esta dosagem entre disciplina e desvio que distingue estas telas de um simples motivo repetido, e que lhes permite sustentar uma parede no tempo. Uma única curva no meio de trezentos quadrados basta: dá à grelha um centro e à divisão um lugar preciso onde pousar os olhos.

FAQ sobre os quadros arquitetura abstrata

Estes edifícios vermelhos e turquesa existem mesmo em algum lugar?

Nenhum destes edifícios é identificável: nem placa, nem monumento, nem linha de horizonte célebre ao fundo. O enquadramento entra na fachada e abandona tudo o que permitiria nomear uma cidade. A opção é voluntária, e é ela que separa esta coleção de uma vista turística: ninguém lhe perguntará se lá esteve. Estas fachadas pertencem a uma cidade possível, feita de cores e tramas, que cada um reconstitui à sua maneira.

O que as distingue de uma fotografia de arranha-céus ou de um panorama urbano?

Um panorama conserva a silhueta inteira dos edifícios, o céu, muitas vezes a água ou a rua: conta um lugar. Aqui, o enquadramento entrou na fachada e mostra apenas um fragmento, ampliado até se tornar geometria pura. As cores, por seu lado, são levadas muito além do cinzento azulado habitual das vistas de cidades. O resultado não é uma paisagem mas um conjunto de retângulos, curvas e tramas, bem mais próximo da pintura construída do que da reportagem.

A quem falam mais estas fachadas geométricas e coloridas?

A quem levanta a cabeça ao caminhar, a quem para diante de um ângulo de prédio, a quem fotografa um empena colorida sem saber bem porquê. Também a quem quer uma cor afirmada sem passar pela flor, pelo animal ou pela paisagem: estas telas oferecem manchas francas sustentadas por uma estrutura. Tocam, por fim, quem gosta de imagens que se leem em dois tempos, a trama de longe, o azulejo de perto, e que não exigem qualquer explicação.