Artista contemporâneo: como reconhecer este estilo e adotá-lo em casa?
7 min de leitura · por Walensky
QUADROS PINTURA CONTEMPORÂNEA ABSTRATA
Uma parede branca, uma sala que falta carácter e aquela vontade vaga de lá pôr "algo contemporâneo" sem saber bem o que isso significa. A palavra circula por todo o lado, da galeria do bairro às grelhas do Pinterest, e acaba por já não dizer nada de preciso. No entanto, por detrás desta etiqueta escondem-se códigos visuais muito identificáveis, que qualquer pessoa pode aprender a reconhecer e a usar em casa.
A resposta diretaUm artista contemporâneo é, por definição académica, um criador em atividade desde os anos 1960-1970 até hoje, cuja obra rompe com os códigos figurativos clássicos: abstração, matéria bruta, colagem, uso do digital ou da luz. Para a decoração, o essencial não é conhecer nomes, mas reconhecer esses códigos visuais e escolher uma obra que os encarne com clareza, sem cair na obra demasiado tímida nem na demasiado berrante para o espaço.- A arte contemporânea abrange o período dos anos 1960 até hoje, marcado pela rutura com a figuração tradicional.
- Os códigos visuais dominantes: abstração, matéria, cores néon, colagem e técnica mista, influência do digital.
- Para a decoração, mais vale uma única peça forte e bem dimensionada do que uma acumulação de obras contraditórias.
O que define verdadeiramente um artista contemporâneo hoje?
O termo não designa um estilo, mas um período e uma postura. Fala-se de arte contemporânea a partir dos anos 1960-1970, quando os artistas começam a questionar a própria natureza da obra em vez de simplesmente representar o real.
É aqui que está a verdadeira diferença em relação à arte moderna, que cobre grosso modo o período que vai do impressionismo aos anos 1950 (Monet, Picasso, Matisse). A arte moderna procurava já romper com o academismo, mas continuava muitas vezes presa à pintura como meio único. A arte contemporânea, essa, explora tudo: instalação, performance, vídeo, arte conceptual, street art e, mais recentemente, arte digital.
Para a decoração mural, esta abertura é uma boa notícia. Significa que existe um vocabulário visual rico e variado, do qual se pode escolher consoante a atmosfera pretendida — da sala despojada ao escritório que precisa de um impulso de energia.
Reconhecer um estilo contemporâneo não exige um diploma em história da arte: basta um olhar treinado para detetar algumas assinaturas visuais recorrentes.
Os códigos visuais que denunciam uma obra contemporânea
Uma obra contemporânea costuma reconhecer-se antes mesmo de sabermos quem a criou, através de três famílias de sinais visuais bem identificáveis.
Abstração e matéria
A abstração continua a ser a linguagem mais difundida: formas livres, cores que não procuram representar, mas exprimir uma sensação. Este princípio está presente num quadro como Flux Aurífero, onde linhas sinuosas e tons dourados criam uma atmosfera misteriosa, mais próxima da emoção do que da descrição.
Cores néon e digital
A néon art e a influência da arte digital marcaram profundamente a estética contemporânea desde os anos 2000. Paletas elétricas, gradientes fluorescentes, impressão de movimento congelado — este vocabulário visual vem tanto dos ecrãs como das galerias.
Colagem e técnica mista
A colagem e as técnicas mistas sobrepõem materiais, texturas e referências visuais por vezes contraditórias. É uma estética que gosta do atrito, do acidente controlado, da montagem em vez da composição lisa.
Um quadro de inspiração contemporânea nunca reproduz uma obra de museu à letra: inspira-se nela, retoma o seu espírito e os seus códigos visuais, sem ser uma cópia fiel.
Como integrar o espírito de um artista contemporâneo na sua decoração?
A sala é muitas vezes o terreno ideal para uma peça abstrata marcante, sobretudo acima de um sofá neutro. As ondas turbilhonantes de Cristas Douradas funcionam particularmente bem neste contexto: trazem movimento sem sobrecarregar visualmente o espaço.
Num escritório, o registo néon-futurista ganha todo o sentido: estimula sem adormecer. Pulsações Néon do Invisível, com as suas nuances de rosa e azul elétrico, instala uma energia que contrasta com o mobiliário muitas vezes sóbrio deste tipo de espaço.
Numa entrada, prefira um formato que capte o olhar logo nos primeiros passos, sem exigir uma contemplação prolongada. É o lugar onde uma peça de registo geométrico ou colorido, como as da Pintura Contemporânea Abstrata, produz efeito imediato. Para explorar este registo mais amplamente, uma seleção de quadros artísticos abstratos uma seleção de quadros artísticos abstratos dá uma boa ideia das variações possíveis de paleta e composição.
— A nossa seleção
Os erros a evitar ao escolher uma obra de inspiração contemporânea
O primeiro erro, e o mais frequente, é escolher um formato demasiado pequeno para a parede visada. Uma obra contemporânea, muitas vezes construída sobre planos de cor e contrastes fortes, perde todo o impacto se se perder num grande espaço vazio.
- Verificar a largura da parede ou do móvel antes de escolher o formato (L 120x70 cm, XL 140x80 cm, e mais além).
- Evitar multiplicar obras muito contrastadas no mesmo espaço: uma única peça forte basta muitas vezes.
- Ter em conta a luz natural: uma superfície que reflete demasiado a luz pode criar reflexos incómodos face a uma janela.
Para uma parede em frente a uma janela muito luminosa, um suporte em Alu Dibond, de superfície mate e sem reflexo, evita más surpresas. Para uma divisão de luz mais tamisada, o vidro acrílico restitui cores mais vibrantes, à maneira de uma galeria.
Para onde caminha a arte contemporânea mural? Tendências a seguir
Os próximos anos prometem uma hibridização crescente entre a arte digital, a estética cyberpunk e um regresso a formas mais depuradas próximas do minimalismo. Duas tendências aparentemente opostas, que coexistem muito bem na oferta atual de quadros murais.
Por um lado, composições de linhas nítidas e tons sóbrios, herdeiras do minimalismo e da arte conceptual. Por outro, universos saturados de cor, inspirados nas estéticas digitais e nos néons urbanos. Entre os dois, o retrato abstrato e estilizado continua a seduzir, como em A Audácia em Cores ou Musa Moderna, que reinterpretam a figura humana com uma liberdade bem contemporânea.
Para acompanhar estas evoluções através dos criadores atuais, um artigo sobre os grandes nomes do pintor contemporâneo célebre vivo um artigo sobre os grandes nomes do pintor contemporâneo célebre vivo oferece referências úteis, para além dos códigos visuais aqui evocados.
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Como reconhecer um artista contemporâneo?
Para além do período (depois de 1960), reconhece-se pela sua abordagem: rutura com a figuração clássica, uso de matérias, de colagem ou de digital, e uma vontade de questionar em vez de simplesmente representar.
Qual é a diferença entre arte moderna e arte contemporânea?
A arte moderna cobre aproximadamente 1870-1950 e continua muitas vezes ligada à pintura tradicional. A arte contemporânea, desde os anos 1960, multiplica os meios e as abordagens, da instalação ao digital.
Como escolher um quadro de inspiração contemporânea para a sua sala?
Dê preferência a um formato que ocupe 60 a 75 % da largura do sofá ou da parede visada, e a uma única peça forte em vez de uma acumulação de estilos diferentes.
Que estilos de arte contemporânea estão na moda na decoração?
A abstração colorida, a néon art e as composições geométricas dominam atualmente, com uma subida progressiva das estéticas inspiradas no digital.
Apropriar-se do espírito de um artista contemporâneo em casa não exige diploma em história da arte nem uma enciclopédia de nomes para decorar. Basta um olhar que saiba detetar a abstração, a matéria, o néon ou a colagem — e uma parede pronta para os acolher. Para ir mais longe, a coleção de quadros de pintura contemporânea abstrata a coleção de quadros de pintura contemporânea abstrata reúne várias pistas concretas para passar da ideia à instalação.
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