Quadro Mano di Fatima

Il viola, l'avorio e il rame: il colore di un Dipinto Mano di fatma

Perché il blu protettivo è scomparso da questi Dipinti Mano di fatma?

Cercate il blu su queste tele: non ce n'è. È la prima cosa che colpisce quando si conosce la khamsa, perché al souk è quasi sempre cobalto o indaco, dalla ceramica di Nabeul alle persiane che si ridipingono ogni primavera. Un Dipinto Mano di fatma si apre invece su viola, violetto, rosa polveroso, avorio. Questa assenza non è un capriccio: il blu era il colore del rimedio, quello che si applica a un oggetto per neutralizzare uno sguardo. Ritirandolo, queste opere tolgono la mano dal raggio degli amuleti e la fanno entrare nel registro del ritratto.

Guardate piuttosto dove si posa questo viola: in velo dietro una nuca, in ombra sotto una guancia, in aureola umida che guadagna la carta intorno alle dita. È un colore diluito, quasi mai posato in piano. Ha tuttavia una fonte reale nel Maghreb, diversa dagli amuleti: i giacinti che violano le avenue a maggio, le bouganville gettate sulla chaux, i muri di ocra che virano al parma mezz'ora prima della notte. Appeso al muro, questo viola agisce diversamente dal turchese delle khamsas di vetrina: non scatta, si installa, e si carica di rosso non appena la lampada si accende.

Da dove viene il rame che circonda le dita e riscalda questi viola?

Il metallo non rimane mai sullo sfondo in queste tele: contorna le dita con un tocco dorato, illumina le perle in fila, corre in una chioma, si deposita in polvere su una guancia. Questo rame, questo oro opaco, a volte questo dorato quasi rossiccio, formano la seconda costante di un Tableau Main de fatma. Il tono ha una posizione precisa, le strade dei mastri rame in Fès e Marrakech, dove il rame martellato assume riflessi aranciati che si muovono con la luce. Ha una seconda fonte, più intima: l'henné, ramato sul palmo prima di scurirsi.

Questo tocco dorato svolge innanzitutto un lavoro di composizione: è lui che riporta l'occhio sul palmo quando il viola sullo sfondo inizia ad assorbire tutto. Impedisce anche alla gamma di virare al freddo, e recupera i violetti quando il giorno cala e le pareti perdono i loro colori. In un ambiente, crea un ponte con ciò che si possiede già: una maniglia, un lampadario, una cornice, un piatto. Dove il blu degli amuleti avrebbe richiesto un accordo, l'oro si aggrappa a oggetti ordinari, e la tela smette di essere un elemento aggiunto.

L'avorio e i fiori pastello attorno al palmo non sono uno sfondo vuoto

Attorno alle dita, questi Tableau Main de fatma lasciano respirare ampie zone di avorio, beige e crema, cosparse di fiori pastello. Questo sfondo chiaro non è un vuoto: ricorda la calce e il tadelakt delle pareti, la lana grezza di un haïk, la carta lasciata nuda dall'acquerellista. Quanto ai fiori, non spuntano dal nulla: la mano disegnata con l'henné non è mai liscia, si riempie di rosoni, punti e rami. Questi pastelli riprendono questo riempimento allentandolo.

Questa chiarezza agisce innanzitutto sulla mano stessa: delimitati dal crema, le cinque dita si leggono di colpo, e i fiori pastello rimangono in secondo piano invece di contendersi lo sguardo. Un tale sfondo non mangia la luce, la rimanda, il che rende queste tele leggibili dove altre si spengono: corridoio senza finestra, rampa di scale, camera da letto. Con poca luce, i viola resistono e i pastelli evitano l'effetto vitrine di una gamma satura. Rimane un muro delicato da vivere, che si guarda a lungo senza fatica.

Cosa cambia una mano dipinta a filo del viso in un Tableau Main de fatma

Qui, la mano è sempre portata, mai sospesa nel vuoto

Questa è la particolarità più immediata di queste tele: il palmo non fluttua solo al centro della composizione. In un Tableau Main de fatma, adorna una chioma, si posa contro una guancia, si infila in un gioiello. Storicamente, è proprio questo il suo posto. La khamsa non è stata fatta per essere contemplata a distanza: era un pestello su una porta, tracciata con l'henné nel palmo di una mano, tatuata sulla pelle, cucita sul vestito di un bambino. Ha sempre avuto bisogno di un supporto vivente.

Il risultato su una parete è molto concreto: si vede un viso prima di vedere un segno. Il simbolo non si impone al primo sguardo, si scopre al secondo, il che permette a queste tele di vivere in un ingresso o in una stanza comune senza vi tenere un discorso. Un'altra conseguenza: l'amuleto da vetrina è simmetrico, con due pollici, una forma che nessuna mano umana possiede. Qui le dita sono anatomiche, con le loro pieghe e le loro unghie. La protezione smette di essere un emblema per diventare il gesto di qualcuno.

Questi Tableau Main de fatma richiedono il silenzio?

Bocche coperte, labbra sigillate, sguardi bassi o fuggiti: il silenzio attraversa queste Tele Mani di fatma come un motivo a sé stante. La mano alzata, con le dita divaricate, che accompagna la formula khamsa fi ainek, cinque nel tuo occhio. Si mostra precisamente per non dover nominare ciò di cui ci si protegge, poiché nominare significa già attrarre. Questa mano serve prima di tutto a tacere.

Nessuno di questi volti cerca lo sguardo di chi li osserva, e questo cambia il modo in cui occupano una stanza. Una tela che interpella stanca presto; qui il palmo fa barriera, le palpebre si chiudono o scivolano di lato, e è questo ritiro che rende queste opere abitabili nella vita quotidiana. Si adattano così bene ai luoghi di passaggio e di riposo: un corridoio attraversato dieci volte al giorno, un piede di letto, un muro di fronte a una poltrona da lettura. Si ritorna senza essere sollecitati, come davanti a un volto familiare che non chiede nulla.

Fronte, tempia, sommità del cranio: perché il palmo torna sempre lì?

Su tutte queste Tele Mani di fatma, la mano torna negli stessi punti: la fronte, la radice dei capelli, la tempia, la sommità del cranio, come una cuffia. Sono esattamente le zone che le donne amazighe facevano tatuare, tra le sopracciglia, sulla fronte, sul mento, e quelle che coprono i diademi di sposa carichi di pezzi e pendelughe. Si proteggeva ciò che è esposto allo sguardo degli altri: il viso scoperto, e innanzitutto la sua sommità.

Questo punto alto dona a queste tele la loro verticalità. La composizione sale: parte da un collo o da un mento, attraversa un viso e si conclude in una corona di dita e perle. Occupa quindi meglio un pannello di muro stretto, tra due porte, in una rientranza, sopra un mobile basso, che una vasta superficie orizzontale. E perché la sommità rimane il punto più carico, l'occhio finisce sempre per rimontarvi: la stanza guadagna un leggero movimento ascendente.

Le parure e le sbavature che abbelliscono una Tele Mano di fatma

Cosa fanno queste perle e queste pietre a lacrima attorno alla mano?

Rare sono le Tele Mani di fatma dove il palmo appare nudo. È quasi sempre catturato in una parure : perle cristalline, file di biglie, pietra tagliata a lacrima sospesa sul bordo del viso. È fedele all'uso. Nei gioielli del Maghreb, la khamsa non è un ciondolo solitario: si infila tra sfere d'ambra, rami di corallo e placche d'argento smaltato come si lavora a Tiznit. Vale nel mezzo delle altre, mai sola all'estremità di una catena.

La goccia, essa, torna così spesso che merita di essere osservata. Una pietra a lacrima pende, quindi si muove, quindi cattura la luce : gli orafi mediterranei l'hanno tagliata così per questo motivo. Sulla tela, questo pendente crea un piombo verticale che tira la composizione verso il basso e impedisce alla corona di dita di tutto soverchiarlo. Al muro, questa verticale si legge da lontano; è spesso lei che dà l'impressione che l'opera respiri invece di rimanere posata.

Questo pompon sospeso al bordo del viso non ha nulla di un ornamento gratuito

Una garza di lana o di seta scende al bordo di quasi ogni Tele Mano di fatma, a volte avorio, a volte rosa o ramata. Questo dettaglio viene dritto dalle parure e dagli arnesi del Maghreb: pompon cuciti alle coiffe di sposa, glands appesi al cappuccio di un burnous, garze di lana tinta fissate al guinzaglio dei muli e dei cammelli. Si li ponevano là dove uno sguardo rischiava di indugiare, affinché si fissasse a ciò che si muove piuttosto che a ciò che conta.

Pittore, il pompon mantiene questo ruolo di esca e ne guadagna un altro: è il punto più tenero della tela, una materia morbida e lanuginosa al centro del metallo, delle pietre e della pelle. Rompe la solennità che il simbolo potrebbe installare e impedisce alla composizione di diventare severa. In una stanza, è spesso quello che un bambino indica per primo, e quello che permette a queste opere di essere amate prima di essere spiegate.

Perché l'acquerello trabocca dai contorni in queste Tavole Mano di fatma?

I contorni non reggono, ed è voluto: attorno alle dita, una Tavola Mano di fatma lascia scappare spruzzi, colature, aureole umide che mordono sullo sfondo. Questo sfocato ha un modello reale. Una mano di henné non è mai netta : la pasta cola un po' sulla pelle, il tracciato si addensa, il colore passa dal zafferano al marrone in pochi giorni. Le vasche di tintura fanno lo stesso con la lana. Il motivo tradizionale si è sempre accomodato di bordi vivaci.

Questa libertà avvicina anche queste tele alla pittura di oggi, quella dei muri dipinti e degli stencil delle grandi città, dove il vecchio simbolo ricompare proiettato, colante, assunto. A distanza, l'effetto è netto: non si vede un pittogramma ma una pittura, con i suoi incidenti e le sue trasparenze. È questo che permette a queste opere di stare su un muro di oggi, vicino a un arredamento sobrio, senza somigliare a un insegna né a un portafortuna ingrandito.

FAQ sui quadro mano di fatma

Questa mano si chiama anche mano di Miriam: questi quadri appartengono a una sola tradizione?

No. Queste tele non tranciano: nessuna vi aggiunge un'iscrizione religiosa. La paume à cinq doigts che si vede si chiama khamsa in arabo, mano di Fatma dal nome della figlia del Profeta, e mano di Miriam nelle famiglie ebraiche del Maghreb, in ricordo della sorella di Mosè. È circolata di casa in casa intorno al bacino del Mediterraneo, portata da vicini che non pregavano lo stesso dio. Dipinta qui su un fronte, rimane un gesto condiviso prima di essere un segno di appartenenza.

Offrire una mano di Fatma per una nascita o un matrimonio, è fedele alla sua tradizione?

Sì, ed è anche il suo impiego più antico. Si appuntava la khamsa sul vestito di un neonato, si sospendeva sopra la culla, si cuciva alle acconciature di sposa tra i pezzi d'argento e i chicchi di ambra. Queste tele prolungano questo uso piuttosto che inventarlo: una donna adornata, una paume posata sulla fronte, delle perle, un pompon. È un regalo che dice vegliare su qualcuno senza doverlo scrivere, e che si trasmette poi.

Quale differenza con l'occhio blu del nazar, che si incontra dappertutto in Mediterraneo?

Il nazar è un occhio: un disco di vetro blu che fissa e rimanda lo sguardo con lo sguardo. La khamsa, invece, è una paume aperta, un gesto che si fa con il corpo. La differenza salta agli occhi su queste tele: né blu freddo, né cerchio ipnotico, ma delle dita, della pelle, del rame e del malva. Si appende uno per affrontare, l'altro per placare, e il secondo si accorda molto più facilmente a toni caldi.