Dipinto Dia de los Muertos

L'arancione, il turchese e l'oro: la tavolozza dei dipinti Dia de los Muertos ha un'origine precisa

Questo arancione che incorona i crani è quello del cempasúchil degli altari

Guardate cosa domina i dipinti Dia de los Muertos: un arancione denso, leggermente rossiccio, mai pastello. Non rimane sullo sfondo. Forma le corone posate sulle teste, riempie le orbite di petali serrati, ricade a ghirlanda lungo le spalle e i bordi del cappello. Questo arancione proviene da un fiore ben reale: il cempasúchil, il garofano indiano dei mercati messicani, che si ammassano a mazzi sugli altari di novembre e che si sfoglia dalla tomba alla soglia per guidare i defunti. Su queste tele, fa ciò che il fiore fa all'esterno: attira l'occhio, poi lo conduce verso il volto.

Il turchese dei crani fioriti non è una fantasia di pittore

Nei dipinti Dia de los Muertos, il blu-verde non si limita a fare lo sfondo: viene a posarsi in scaglie, in petali, in occhiaie, direttamente sull'osso, con piccole pennellate giustapposte che imitano un mosaico. Questo accostamento è molto antico: ben prima delle feste attuali, gli orafi mixtechi assemblavano crani ricoperti di migliaia di schegge di turchese, pietra ritenuta più preziosa dell'oro. Una fronte dipinta che oggi si copre di questo blu-verde risuscita il gesto senza dirlo, ed è da lì che viene la gravità di questi volti per quanto sorridenti.

Viola contro oro, blu contro giallo: i dipinti Dia de los Muertos avanzano a coppie opposte

Un dettaglio salta all'occhio non appena si allineano diversi dipinti Dia de los Muertos: i colori vi camminano a due, e per due tonalità contrastanti. Una cornice viola incornicia una fronte dorata, uno sfondo blu notte fa vibrare un nastro giallo, il turchese di un'orbita risponde all'arancione del petalo vicino. Niente di gratuito in questo: è l'eredità del papel picado, queste ghirlande di carta velina ritagliata tendute sopra le tavole di novembre, e delle caramelle di alfeñique glassate di zucchero colorato. Appese su un muro chiaro, queste coppie fanno lo stesso lavoro di una ghirlanda tesa: animano l'intera stanza.

Il cappello, il ventaglio e i gioielli dei dipinti Dia de los Muertos nascono da una satira

L'ampio cappello fiorito di questi teschi proviene da una caricatura di giornale

Quasi tutti i dipinti Dia de los Muertos presentano lo stesso accessorio: un grande cappello a tesa larga, talmente ampio da sporgere a volte dal quadro, carico di rose, piume e nastri, inclinato su una tempia. Non proviene da nessuna tradizione rurale. Nasce all'inizio del ventesimo secolo su carta da giornale economica, sotto il bulino di José Guadalupe Posada, che corona una testa di osso con l'ultima moda europea per deridere le messicane che rinnegavano le loro origini. Ciò che questi dipinti pongono sul cranio è quindi una burla divenuta emblema.

Ventaglio aperto e pendenti d'argento: questi teschi portano il guardaroba della Belle Époque

Ventaglio spiegato all'estremità di dita di osso guantate, pendenti rotondi in argento che catturano la luce, colletto alto, abito che ruota: i dipinti Dia de los Muertos prendono in prestito il guardaroba dei salotti del Porfiriato, questa fine dell'Ottocento messicana rivolta a Parigi. Il termine catrín indicava l'elegante in abito gessato; la Catrina è la sua versione scheletrica. Quanto al metallo dipinto con tanta cura, non deve nulla al caso: l'argento lavorato a Taxco è la materia ordinaria del gioiello messicano. Da qui queste figure vestite per uscire, e non tornate da una tomba.

In quale stanza questi dipinti Dia de los Muertos in grande stile trovano il loro posto?

Osservati da vicino, i dipinti Dia de los Muertos sono ritratti di presentazione : il viso occupa la parte principale della tela, lo sguardo è all'altezza degli occhi, e l'abbigliamento è curato con la stessa attenzione che un tempo si riservava ai ritratti di corte. Questo li rende sorprendentemente adatti in un ingresso, un corridoio o una stanza di preparazione, dove ci si guarda prima di uscire: l'abbigliamento dipinto risponde a quello che si sta per aggiustare. Una figura elegantemente vestita che ti accoglie sulla soglia vale più di un paesaggio levigato.

Perché i dipinti Dia de los Muertos mostrano dei visi truccati piuttosto che degli scheletri?

Sotto il cranio dipinto, l'occhio è rimasto vivo

Il dettaglio decisivo dei dipinti Dia de los Muertos sta in poco: sotto il cranio dipinto, l'occhio è vivo. Il trucco si ferma alle palpebre, la pelle rimane visibile alle tempie, le labbra cucite di tratti neri rimangono delle labbra. Sono persone truccate per una notte, non cadaveri. La consuetudine è infatti recente: il trucco del viso si è diffuso nel ventesimo secolo, poi con i grandi cortei urbani, mentre gli altari domestici, loro, risalgono molto più indietro. Si appendono quindi ritratti, con tutta la presenza che un ritratto impone a una stanza.

Né clessidra né candela: ciò che questi dipinti Dia de los Muertos non devono alle vanitas

Un cranio dipinto in Europa si accompagna di una clessidra, di una candela che fuma e di bruni sordi: predica. I dipinti Dia de los Muertos fanno il contrario, e questo si vede anche prima di sapere perché. Il cranio vi è frontale, con il cappello, fiorito, spesso allegro, trattato in colori vivaci e senza ombra morbosa. La differenza è culturale: da un lato un avvertimento rivolto al vivente, dall'altro una visita annuale che si prepara con fiori, musica e piatti. In casa, la sfumatura pesa: questi dipinti non installano alcuna solennità in una stanza.

Gli sfondi scuri dei dipinti Dia de los Muertos ricordano la veglia al cimitero

Perché queste figure scintillanti si distinguono così spesso su uno sfondo profondo? Perché la festa si svolge di notte. Le famiglie trascorrono la notte tra il 1° e il 2 novembre tra le tombe, alla luce delle veladoras, queste piccole candele racchiuse in lanterne colorate la cui fiamma ravviva l'arancione dei fiori e lascia il resto nell'oscurità. I quadri Dia de los Muertos riprendono questa condivisione: colori saturi al centro, oscurità tutt'intorno. In un soggiorno poco illuminato, o sotto una lampada puntata, continuano a funzionare esattamente come una veglia.

FAQ sui quadri dia de los muertos

Queste Catrinas adornate sono sempre figure di donne?

Quasi sempre, e si nota subito: chignon alto, orecchini, colletto di pizzo, cappello fiorito. La lingua ci mette tanto, la morte si dice la muerte al femminile, con soprannomi familiari come la Flaca o la Catrina. Quest'ultima nasce da una caricatura che mirava una mercia che si sognava signora spagnola, quindi di una donna fin dall'origine. Esistono alcuni volti maschili con cappello su queste tele, ma rimangono rari.

Questi teschi fioriti rischiano di spaventare un bambino piccolo?

Raramente, ed è la caratteristica di questa immagine. Nessuno di questi volti si storce, non sanguina né minaccia: le orbite si riempiono di petali, i denti formano un sorriso regolare, i colori sono quelli di una festa di compleanno. In Messico, i bambini mangiano teschi di zucchero che portano il loro nome scritto sulla fronte. I piccoli riconoscono prima un volto dipinto per una festa, come al carnevale, e fanno domande invece di indietreggiare.

È inappropriato appendere teschi fioriti in una sala da pranzo?

Al contrario, è probabilmente la stanza più giusta. Questi volti sono dipinti di fronte, all'altezza degli occhi, come qualcuno seduto di fronte. Inoltre, la festa messicana si tiene interamente attorno a un tavolo: si prepara un altare carico di pane dei morti, di frutta e di cioccolato, che la famiglia condivide poi. Mangiare sotto lo sguardo dei morti non è incongruo lì. Queste figure adornate fanno allora gli ospiti in più.