Quadri di Mestieri

Turchese, oro e scie rosse: la tavolozza delle Tavole di Mestiere

Da dove viene il turchese che ritorna su quasi tutte le Tavole di Mestiere?

Ponete tre di queste tele fianco a fianco e la stessa tonalità ritorna, dal fuselage di un elicottero alla divisa di un uomo in marcia. Questo turchese pallido non è un capriccio di tavolozza. Le Tavole di Mestiere mostrano professioni che si esercitano in altitudine o in mare aperto, ed è il colore che vi assumono l'aria rarefatta e l'acqua poco profonda: un blu lavato, quasi sbiancato all'orizzonte, più intenso verso l'alto del quadro. Occupa lo sfondo, e su di esso si distinguono il casco, la deriva, la cresta di un'onda. Prima ancora di identificare l'aeromobile, si sa che la scena si svolge molto lontano dal suolo.

Su un muro, questa dominante fredda si comporta come una finestra. Ritorna, respira, non satura la stanza come farebbe un rosso pieno. È questo che rende queste immagini sorprendentemente facili da vivere nonostante la durezza dei soggetti rappresentati, si possono guardare ogni mattina senza stancarsi. Collocate su un muro chiaro, rafforzano la sensazione di spazio. Su un muro scuro, il turchese diventa luminoso e prende il posto di una fonte di luce, il che si adatta bene ai corridoi e alle scale poco illuminate.

L'oro si posa solo sulle spigoli illuminati e sui galloni

Il dorato che sottolinea un fuselage, una carena o una silhouette nelle Tavole di Mestiere non ha nulla di ornamentale. Guardate dove si deposita: sullo spigolo superiore di un'ala, sul bordo di un casco, su un galone di spalla, sulla sponda di un'onda, sempre dal lato da cui cade la luce della fine giornata. Ovunque altro, la stessa tela rimane sorda, quasi grigia. Il pittore confonde così due ori, quello del sole radioso dei voli serali e quello del ottone degli insigni. L'oro non vi brilla quindi mai solo: disegna il contorno illuminato di un movimento e dà a queste scene la loro calore senza trasformarle in decoro cerimoniale.

Un solo pennello di scia di reattore basta ad incendiare queste Tele di Mestiere

Osserva la superficie effettivamente occupata dal rosso e dall'arancione nelle Tele di Mestiere, essa rimane minima. Una scia dietro un reattore, una linea sulla carena, un alone di nuvola infiammata, e questo è tutto. Questa avarizia è calcolata. Il rosso è qui il colore della combustione e dell'allerta, due cose che questi mestieri frequentano senza mai lasciarle invadere il campo. Ridotto ad un accento, agisce come un segnale: l'occhio lo trova per primo, segue la traiettoria che disegna, poi ritorna alla calma dello sfondo. È questo via vai che crea il movimento.

Questa economia ha una conseguenza diretta in casa. Un accento caldo minoritario si accorda con quasi tutto ciò che compone una stanza, legno chiaro, cuoio color miele, ottone di una lampada, mattoni di un muro antico. Niente da ridipingere, niente da abbinare laboriosamente. E se il tuo soggiorno manca di rilievo, questi tocchi di rosso e arancione fanno da punteggiatura, bastano a risvegliare un muro interamente neutro senza imporre un colore dominante a tutta la stanza. È spesso ciò che si cerca quando si esita ancora ad appendere un'immagine così affermata.

Tele di Mestiere senza banco di lavoro né attrezzi: il cielo e la carena per laboratorio

Cosa si vede al posto del piano di lavoro e degli attrezzi ordinati?

Da una collezione dedicata alle professioni, ci si aspetta mani all'opera, un piano di lavoro, attrezzi ben ordinati. Le Tele di Mestiere fanno esattamente il contrario: il decor è sempre l'elemento attraversato, soffitto di nuvole, carena grigia, tenda di alte erbe. Ciò è dovuto alla natura stessa di questi mestieri, che non hanno un luogo fisso e portano con sé la loro postazione di lavoro. Su queste tele, il laboratorio tiene quindi tutto in una vetrata di cabina di pilotaggio, una carena striata di sale, un'equipaggiamento da campo allacciato. Non si vede mai l'uomo senza il suo ambiente.

Per chi appende queste immagini, la differenza è considerevole. Un laboratorio dipinto rimane un luogo chiuso, che richiude il muro su se stesso. Un cielo aperto o un mare all'orizzonte fa il contrario, perfora la parete e prolunga la stanza. È esattamente ciò che si cerca in un ingresso senza finestra o in un ufficio angusto, dove si passano ore di fronte allo stesso muro. Questi orizzonti aperti producono un effetto di fuga che né un ritratto né una natura morta otterrebbero mai.

Tutto ciò che supera l'orizzonte delle Tele di Mestiere: deriva, casco, sbarramento

Un dettaglio passa inosservato finché non lo si è notato: nelle Tele di Mestiere, la linea dell'orizzonte è posata molto in basso, nell'ultimo quarto della tela, quando non è respinta fuori dal telaio. Tutto il resto è cielo o acqua aperta. Una deriva, un casco, uno sbarramento si stagliano quindi sopra lo sguardo, e ci si ritrova posti sotto di essi, obbligati a sollevare la testa, esattamente come ai piedi di un monumento dove il combattente è visto dal basso. Appesa un po' alta, una tela costruita così domina la stanza e impone il silenzio.

Come queste nuvole impilate dietro un apparecchio in volo allontanano il muro di un corridoio

Il modo in cui il cielo è costruito cambia la percezione di un luogo di passaggio. Nelle Tele di Mestiere, le nuvole sono raramente compatte, si aprono in profondità, impilano diversi piani, lasciano filtrare una fessura di luce in fondo. Questo fogliame crea una prospettiva reale, non solo un'immagine piatta. Collocato in un corridoio, un disimpegno o una salita di scale, dove si attraversa senza fermarsi, questo genere di sfondo allontana visibilmente il muro e rompe l'impressione di tunnel. Il movimento suggerito dalle scie e dai risegni accompagna d'altronde il passo di chi passa.

La scala delle Tele di Mestiere: una silhouette casquée, una macchina immensa

Perché si vede quasi nessun volto su queste tele?

È la prima cosa che colpisce quando si guarda le Tele di Mestiere da vicino: i tratti non ci sono. Una visiera abbassata, un casco visto di tre quarti, una spalla, una schiena curva sotto lo sforzo, a volte una semplice silhouette nera in controluce sul cielo. Ciò che identifica l'uomo è altrove, nella linea dell'equipaggiamento, nell'inclinazione del corpo, nella mano serrata su uno sbarramento, tutto ciò che l'uniforme mostra della funzione prima dell'individuo. Il pittore si attiene a questo. Queste tele non rappresentano il signor tale, ma il pilota, il marinaio, il portabandiera.

L'effetto è molto diverso da un ritratto appeso al muro. Un volto guarda e finisce per imporsi nella stanza. Una silhouette anonima lascia invece spazio, ognuno può proiettarvi un padre, un nonno, un compagno di reggimento, o sé stesso a vent'anni. È questo che spiega la carica emotiva di queste immagini nelle famiglie dove qualcuno ha prestato servizio. Non si appende uno sconosciuto, si appende una funzione che si è conosciuti da vicino, e il ricordo si insinua da solo nella silhouette.

La deriva, la coque, la hampe : tutto sale verso destra nei Quadri Professionali

Riprendete queste immagini guardando solo le linee : nei Quadri Professionali, quasi tutto sale da sinistra a destra. Un apparecchio che sale lasciando la sua scia dietro di sé, una coque che perfora la superficie dal davanti, una hampe che diversi bracci raddrizzano, una corsa inclinata verso l'alto del telaio. Anche le nuvole seguono questa pendenza. Nessuna di queste tele fa scendere il suo soggetto verso l'angolo inferiore, e questa diagonale ascendente, ripresa da un'immagine all'altra, è ciò che le rende ottimiste nonostante la durezza delle scene. Su un muro, questa salita tira lo sguardo verso l'alto.

Ciò orienta la scelta della stanza. Un ufficio, una sala di lavoro, un luogo dove si decide : queste silhouette in azione vi ricoprono il ruolo che un paesaggio non terrebbe, quello di un richiamo d'impegno. In una camera da adolescente, sostituiscono vantaggiosamente le locandine effimere con un'immagine che durerà anni. E in un soggiorno, si appendono più volentieri sole, su un pannello di muro sgombro, perché sono immagini che chiedono un po' di distanza per liberare il loro rapporto di scala.

A chi queste silhouette di uniforme parlano veramente ?

I Quadri Professionali non mirano solo ai conoscitori capaci di nominare un apparecchio alla deriva. Toccano innanzitutto coloro per cui l'uniforme evoca una storia di famiglia, coloro che hanno prestato servizio, e gli adolescenti che sognano un impegno. Ma parlano anche a chi non ne sa niente di tutto ciò, perché ciò che si legge per primo non è del materiale, è uno sforzo condiviso, braccia tese verso la stessa hampe, un immenso spazio da attraversare. Il soggetto è tecnico, la sua lettura non lo è, e ciò permette di appenderli in una stanza comune.

FAQ sui quadri professionali

Bisogna aver indossato l'uniforme per appendere questi quadri a casa propria ?

No, ed è persino raramente il caso. Queste tele si leggono innanzitutto come scene di sforzo e di immensità, un uomo minuscolo, una macchina, un cielo smisurato. Si può non conoscere nulla degli apparecchi rappresentati e rimanere colpiti da questo rapporto di scala. Gli ex militari vi riconoscono dei ricordi precisi, gli altri vi vedono coraggio e movimento. La collezione funziona su questi due livelli di lettura, il che spiega che si ritrovi tanto in un ufficio che in una camera da adolescente.

La bandiera americana presente su alcune tele ha la sua giusta collocazione in un interno francese ?

Vi figura come motivo di pittura di storia, allo stesso titolo di una hampe raddrizzata o di un cielo di battaglia. Ciò che l'immagine racconta, è il gesto collettivo di issare qualcosa insieme, non un'appartenenza nazionale. Molti la appendono per questa ragione, senza legame particolare con il paese. Se l'idea vi infastidisce nonostante tutto, la collezione conta dei soggetti senza emblema, apparecchi in volo, coque emergendo dall'acqua, progressione nelle alte erbe, che portano esattamente la stessa carica.

In che modo questi quadri differiscono da una collezione di aerei o di barche ?

Una collezione di macchine mostra l'oggetto, spesso di profilo, come una tavola tecnica. Qui l'attrezzo è solo un mezzo, il soggetto resta il mestiere, quindi l'uomo che lo esercita e l'istante in cui agisce. Si vede una manovra, un'emersione, una corsa, mai un modello posato. La luce è drammatizzata, le scie e i sillaggi raccontano una traiettoria. È la differenza tra un inventario di materiale e una scena, e la scena invecchia meglio su un muro perché si continua a leggerci qualcosa.