Dipinto Architettura Astratta

Senza marciapiede né passante: l'inquadratura dei Dipinti Architettura astratto

Dove sono finiti il terreno e i passanti dei Dipinti Architettura astratto?

Il primo riflesso, di fronte ai Dipinti Architettura astratto, è quello di cercare una porta d'ingresso, un pezzo di marciapiede, una silhouette che dia la misura: non c'è nessuno di tutto questo. Il quadro comincia sopra il piano terra e si ferma prima del cielo, oppure si ribalta in verticale per conservare solo i tetti. La facciata occupa la totalità della superficie, bordo a bordo, senza margine e senza distacco. Questo taglio netto non è un'omissione: è lui che trasforma un edificio in superficie dipinta, e spiega perché queste tele si leggono innanzitutto come assemblaggi di rettangoli colorati.

Guardate ora dove il quadro taglia. Trancia una finestra in due, sezionata un balcone a metà della sua ringhiera, interrompe una fila di pannelli senza preavviso, lascia una striscia di tetto filare fuori dal pannello. Queste amputazioni ritornano su quasi tutte le tele e funzionano come una confessione: nessuno qui pretende di mostrare un edificio intero, solo un pezzo prelevato dentro. Ciò che si vede continua al di là dei bordi, a sinistra, a destra, verso l'alto, e l'occhio lo indovina senza poterlo verificare. Da qui questa impressione di tenere un campione di muro appoggiato in piano, come una stoffa spiegata su un tavolo.

La ripresa dal basso, o come un edificio diventa uno scaccomatto

Molti Quadri Architettura astratta sono ripresi dal basso, con lo sguardo rivolto alla base dell'edificio e diretto verso l'alto. L'effetto è meccanico: i piani si accumulano comprimendosi, le finestre si restringono riga dopo riga, le verticali si uniscono da qualche parte fuori dal quadro. Una griglia apparentemente regolare diventa un ventaglio di quadrati disuguali che accelera verso la sommità. È esattamente ciò che produce l'impressione di scacchiera verticale, ed è anche ciò che dà a queste tele il loro movimento ascendente, mentre nessun personaggio e nessun veicolo si muove.

Due altri inquadrature completano la serie: la vista dall'alto, che schiaccia i tetti in un motivo di rettangoli colorati, e la vista frontale, che appiattisce tutto e sopprime la profondità. Tre modi per ottenere la stessa cosa : far perdere all'edificio la sua qualità di volume abitabile. Riunite su un unico muro, queste riprese varie evitano la monotonia, perché l'occhio passa da una salita verticale a una caduta verso il suolo senza mai ritrovare la posizione confortevole del passante fermo all'angolo della strada.

Cosa rimane di una città privata della sua scala?

È impossibile, di fronte a un Quadro Architettura astratta, dire se l'edificio conta quattro livelli o quaranta. Nessuna auto parcheggiata, nessuna porta, nessun balcone occupato, nessun albero all'altezza dell'uomo: le rare piante che appaiono ai bordi dei tetti potrebbero essere tanto arbusti quanto foreste in miniatura. La scala scompare con i riferimenti, e con essa la possibilità di collocare la scena. Questa mancanza di indizi spiega perché queste tele non funzionano mai come ricordi di viaggio: non rimandano a nessun luogo preciso, quindi a nessuna data.

Per un muro, la conseguenza è molto concreta. Una vista urbana identificabile impone una narrazione: ci si è andati, si sogna di andarci, si deve spiegarla agli ospiti. Una facciata anonima non impone nulla e si limita ad organizzare il colore e la linea. Invecchia quindi diversamente, senza dipendere da una moda turistica né da un panorama diventato banale a forza di essere riprodotto. È il comfort discreto di queste composizioni: si possono guardare mille volte senza mai doverne dire nulla.

Rosso contro giallo, turchese contro magenta: il colore dei Quadri Architettura astratta

Perché il magenta non trabocca mai sul rosso vicino?

La tavolozza dei Quadri Architettura astratta contraddice fin da subito l'idea di una città grigia: rosso acceso contro giallo, arancione che scorre sui balconi, turchese posato accanto al magenta, rosa sui tetti. Guardate come queste tonalità sono distribuite e si capisce il procedimento: non colorano un dettaglio, prendono un intero piano, poi il successivo cambiando. Su più tele, ogni campata riceve il suo colore e l'edificio finisce per assomigliare a una tabella colori in piedi. Nessun degradé, nessuna macchia, nessuna traccia di pioggia : la tonalità si ferma netta al giunto, dove inizia la casella vicina.

Seguite ora questi colori da vicino: seguono la costruzione invece di contraddirla. Il rosso si interrompe esattamente al naso del piano, il giallo riempie l'alloggio tra due finestre, l'arancione si confina alle ringhiere senza mai mordere il muro. La tonalità obbedisce al disegno dell'edificio, cassa per cassa, ed è questa disciplina che impedisce all'insieme di trasformarsi in un baratto nonostante la violenza degli avvicinamenti. Cancellate i colori, rimarrebbe un piano di facciata perfettamente leggibile; rendeteli, e questo piano diventa una composizione che si guarda per sé stessa.

I Quadri Architettura astratta che rinunciano al colore

Una parte dei Quadri Architettura astratta abbandona le tonalità sature per il bianco, il grigio perla e l'ombra delicata: torri chiare che si intrecciano, pavimentazioni a righe, vetrate senza riflessi colorati. Su queste tele il disegno sostituisce il colore e diventa improvvisamente molto più visibile, come se si fosse grattato l'intonaco per mostrare la struttura sottostante.

Su un muro, queste due famiglie si rispondono anziché contraddirsi. Le composizioni chiare lasciano respirare un insieme e sopportano una luce abbondante senza mai irrigidirsi; le composizioni colorate prendono la parola e si accontentano di un'illuminazione fioca. Alternare le due equivale a punteggiare una frase : un silenzio dopo un'esclamazione. È questo che permette a questa collezione di nutrire tanto una stanza già molto abitata quanto uno spazio volontariamente spoglio, senza che l'insieme finisca per ripetersi da un pannello all'altro.

Quello che una facciata rossa intera fa a una stanza orientata a nord

Le grandi campiture dei Quadri Architettura astratta si comportano come blocchi di pigmento più che come viste: il rosso di una facciata non si degrada in ombre, tiene da un bordo all'altro del pannello. In una stanza orientata a nord, dove la luce rimane fredda per tutta la giornata, questa massa calda riscalda l'insieme molto più efficacemente di un oggetto colorato posato su un mobile. Il colore qui è architettonico, cioè installato in grande quantità e tutto d'un pezzo, esattamente come sull'edificio che rappresenta.

I matrimoni di tonalità impiegati da queste tele non sono neutri neanche loro. Turchese e magenta, rosso e giallo, rosa e verde di fogliame: sono coppie che si rafforzano reciprocamente e creano una vibrazione sulla retina. Posti di fronte a una finestra, diventano quasi elettrici; posati su un muro scuro, guadagnano profondità e si calmano. Meglio quindi lasciargli un pannello di muro libero piuttosto che farli scivolare tra due scaffali, dove questa vibrazione si perderebbe subito.

Il damier, la rigatura e la mosaico: la grammatica dei Quadri Architettura astratta

Perché gli stessi quadrati ritornano da un Quadro Architettura astratta all'altro?

Un Quadro Architettura astratta si basa quasi sempre su un'unità che si ripete: un pannello, una finestra, una campata, una piastrella di pavimentazione. Contatele su una tela e vedrete che la variazione non riguarda mai la forma, sempre la tonalità. Il modulo resta identico dal basso in alto del pannello; cambia solo la casella che si decide di riempire in rosso, in giallo o in grigio perla. Basta spostare questi riempimenti per far diventare un muro regolare damier, scacchiera, gradiente o pioggia di punti. È questo gesto unico, ripetuto altrimenti, che apparente tele molto distanti per il colore.

Questa ripetizione possiede una virtù rara in un interno: occupa la superficie senza mai sovraccaricarla. Una trama regolare offre all'occhio un cammino chiaro, verticale o laterale, e lo lascia percorrere la tela senza imbattersi in un dettaglio aneddotico. Si guarda un andamento piuttosto che una scena. È anche per questo che queste composizioni sopportano la grande dimensione: più la trama si estende, più diventa coinvolgente, dove un'immagine narrativa si sarebbe esaurita dopo tre sguardi distratti.

Quanti blu diversi in un solo pannello di facciata?

Le surfaces dei Quadri Architettura astratta sono quasi mai lisce: si dividono in piccoli quadrati ravvicinati, in pastiglie, in bande strette che evocano subito un rivestimento ceramico. Avvicinati e il dettaglio si precisa: ogni tessera porta la sua sfumatura propria, un po' più chiara o più spenta della vicina, tanto che un pannello che sembrava uniforme si rivela fatto di decine di blu diversi. Le fughe rimangono visibili, fini e regolari, e quadrillano il colore di una rete di linee pallide che cattura lo sguardo là dove un piano liscio non tratterrebbe nulla.

Questa divisione minuscola installa un doppio regime di lettura. Da lontano, la mosaico si fonde in una massa colorata unita e la facciata ritorna un piano franco, leggibile da un capo all'altro della stanza. Da vicino, il taglio ricompare e la superficie si mette a friggere come una ricamo. Un stesso quadro propone quindi due immagini a seconda della distanza da cui ci si trova, il che lo rende un compagno duraturo là dove ci si muove: il corridoio ne mostra la massa, la poltrona ne rivela la tessera.

Ogni griglia chiama il suo incidente: la curva, l'arista, il velo

Guarda a lungo un Quadro Architettura astratta e finirai sempre per trovare l'incidente che contraddice la trama: un balcone vetrato che si incurva, un'arista che rompe l'allineamento in obliquo, un velo teso che increspa davanti alle vetrate, un pennacchio di vapore che offusca un angolo. Questi scarti sono contati, uno o due per tela, e quasi mai posti al centro del pannello. La curva si insedia in un terzo della superficie, spostata, come collocata lì per impedire alla simmetria di chiudersi. Cercala su ogni tela: è in quel preciso punto che la composizione bascula.

Senza questi rotture, una composizione interamente quadrigliata finirebbe per assomigliare a un carta da parati. Con esse, lo sguardo dispone di un punto di aggancio e ritorna. È questo dosaggio tra disciplina e scarto che distingue queste tele da un semplice motivo ripetuto, e che permette loro di tenere un muro sulla durata. Una sola curva in mezzo a trecento quadrati basta: essa dà alla griglia il suo centro, e alla stanza un punto preciso dove posare gli occhi.

FAQ sui quadri architettura astratta

Questi palazzi rossi e turchini esistono davvero da qualche parte?

Nessuno di questi edifici è identificabile: nessuna insegna, nessun monumento, nessuna linea d'orizzonte famosa sullo sfondo. Il fotogramma entra nella facciata e abbandona tutto ciò che permetterebbe di nominare una città. Il partito preso è volontario, ed è questo che separa questa collezione da una vista turistica: nessuno ti chiederà se ci sei stato. Queste facciate appartengono a una città possibile, fatta di colori e di trame, che ognuno ricostruisce a modo suo.

Cosa li distingue da una fotografia di grattacielo o di panorama urbano?

Un panorama conserva la silhouette intera degli edifici, il cielo, spesso l'acqua o la strada: racconta un luogo. Qui, il fotogramma è entrato nella facciata e ne mostra solo un frammento, ingrandito fino a diventare geometria pura. I colori, inoltre, sono spinti ben al di là del grigio bluato abituale delle viste di città. Il risultato non è un paesaggio ma un assemblaggio di rettangoli, di curve e di trame, molto più vicino alla pittura costruita che al reportage.

A chi queste facciate geometriche e colorate parlano più?

A coloro che alzano la testa camminando, che si fermano davanti a un angolo di palazzo, che fotografano un cornicione colorato senza troppo sapere perché. A coloro anche che vogliono un colore affermato senza passare per il fiore, l'animale o il paesaggio: queste tele offrono degli appiati franchi tenuti da una struttura. Toccano infine coloro che amano le immagini leggendosi in due tempi, la trama da lontano, la tessera da vicino, e non richiedendo alcuna spiegazione.