Quadri di Mestieri

Turchese, oro e scie rosse: la tavolozza dei Quadri Mestieri

Da dove viene il turchese che ricorre su quasi tutti i Quadri Mestieri ?

Accostate tre di queste tele e la stessa tinta ritorna, dalla fusoliera di un elicottero alla divisa di un uomo in marcia. Questo turchese pallido non è un capriccio cromatico. I Quadri Mestieri mostrano professioni esercitate in quota o al largo, e il colore che l'aria rarefatta e l'acqua bassa vi assumono è proprio questo: un azzurro diluito, quasi sbiancato verso l'orizzonte, più intenso in alto. Occupa il fondo, e su di esso si stagliano il casco, la deriva, la cresta di un'onda. Prima ancora di riconoscere il mezzo, si capisce che la scena si svolge molto lontano dal suolo.

Su una parete, questa dominante fredda si comporta come una finestra. Arretra, respira, non satura la stanza come farebbe un rosso pieno. È ciò che rende queste immagini sorprendentemente facili da vivere nonostante la durezza dei soggetti: le si può guardare ogni mattina senza stancarsi. Collocate su una parete chiara, rafforzano la sensazione di spazio. Su una parete scura, il turchese diventa luminoso e prende il posto di una fonte di chiarore, il che si adatta bene a corridoi e scale poco illuminati.

L'oro si posa solo sugli spigoli illuminati e sui galloni

L'oro che sottolinea una fusoliera, uno scafo o una sagoma nei Quadri Mestieri non ha nulla di ornamentale. Osservate dove si deposita: sul bordo superiore di un'ala, sull'orlo di un casco, su un gallone di spalla, sul ciglio di un'onda, sempre dal lato da cui cade la luce di fine giornata. Altrove la stessa tela resta muta, quasi grigia. Il pittore accosta così due ori: quello del sole radente dei voli serali e quello dell'ottone dei distintivi. Quest'oro non brilla mai da solo: disegna il contorno illuminato di un movimento e dona a queste scene il loro calore senza trasformarle in un apparato cerimoniale.

Basta una sola scia di reattore per accendere questi Quadri Mestieri

Guardate la superficie realmente occupata dal rosso e dall'arancio nei Quadri Mestieri: resta minima. Una scia dietro un reattore, un filetto su uno scafo, un alone di nube incendiata, e basta. Questa parsimonia è calcolata. Il rosso è qui il colore della combustione e dell'allarme, due cose che questi mestieri sfiorano senza mai lasciarle invadere il campo. Ridotto a un accento, funziona come un segnale : l'occhio lo individua per primo, segue la traiettoria che disegna, poi torna alla quiete del fondo. È questo va e vieni a creare il movimento.

Questa economia ha una conseguenza diretta in casa. Un accento caldo minoritario si armonizza con quasi tutto ciò che compone una stanza: legno chiaro, cuoio fulvo, ottone di una lampada, mattone di un muro antico. Nulla da ridipingere, nulla da abbinare con fatica. E se il vostro ambiente manca di rilievo, questi bagliori di rosso e arancio fanno da punteggiatura: bastano a ravvivare una parete completamente neutra senza imporre un colore dominante a tutta la stanza. È spesso ciò che si cerca quando si esita ancora ad appendere un'immagine così decisa.

Quadri Mestieri senza banco né attrezzi: il cielo e la risacca come atelier

Cosa si vede al posto del piano di lavoro e degli attrezzi riposti?

In una collezione dedicata alle professioni ci si aspetta mani al lavoro, un banco, degli attrezzi ben riposti. I Quadri Mestieri fanno esattamente il contrario: lo sfondo è sempre l'elemento attraversato, volta di nuvole, risacca grigia, cortina di erba alta. Ciò dipende dalla natura stessa di questi mestieri, che non hanno un luogo fisso e portano con sé la propria postazione. Su queste tele, l'atelier sta interamente in un abitacolo di pilotaggio, in uno scafo striato di sale, in un'uniforme da campo allacciata. Non si vede mai l'uomo senza il suo ambiente.

Per chi appende queste immagini la differenza è notevole. Un atelier dipinto resta un luogo chiuso, che richiude la parete su se stessa. Un cielo aperto o un mare a perdita d'occhio fa il contrario: sfonda il muro e prolunga la stanza. È esattamente ciò che si cerca in un ingresso senza finestre o in uno studio angusto, dove si trascorrono ore davanti allo stesso muro. Questi orizzonti aperti producono un effetto di evasione che né un ritratto né una natura morta otterranno mai.

Tutto ciò che oltrepassa l'orizzonte nei Quadri Mestieri: deriva, casco, asta

Un dettaglio passa inosservato finché non lo si nota: nei Quadri Mestieri la linea dell'orizzonte è collocata molto in basso, nell'ultimo quarto della tela, quando non viene spinta fuori dal riquadro. Tutto il resto è cielo o acqua aperta. Una deriva, un casco, un'asta si stagliano quindi sopra lo sguardo, e ci si ritrova collocati sotto di loro, costretti ad alzare la testa, esattamente come ai piedi di un monumento dove il combattente è visto dal basso. Appesa un po' in alto, una tela costruita così domina la stanza e impone il silenzio.

Come le nubi accumulate dietro un velivolo in volo arretrano la parete di un corridoio

Il modo in cui il cielo è costruito cambia la percezione di un luogo di passaggio. Nei Quadri Mestieri le nubi sono raramente compatte: si aprono in profondità, sovrappongono più piani, lasciano filtrare un varco di luce sul fondo. Questo stratificarsi crea una vera prospettiva, non solo un'immagine piatta. Collocato in un corridoio, in un disimpegno o in una rampa di scale, luoghi che si attraversano senza fermarsi, questo tipo di sfondo arretra visibilmente la parete e rompe l'impressione di galleria. Il movimento suggerito dalle scie e dalle code di condensa accompagna del resto il passo di chi attraversa.

La scala dei Quadri Mestieri: una sagoma incasco, una macchina immensa

Perché sulle tele non si vede quasi nessun volto?

È la prima cosa che colpisce osservando da vicino i Quadri Mestieri : i tratti non ci sono. Una visiera abbassata, un casco visto di tre quarti, una spalla, una schiena curva sotto lo sforzo, talvolta una semplice sagoma nera controluce sul cielo. Ciò che identifica l'uomo sta altrove: nel taglio dell'uniforme, nell'inclinazione del corpo, nella mano stretta su un'asta, tutto ciò che la divisa mostra della funzione prima dell'individuo. Il pittore si ferma qui. Queste tele non raffigurano il signor tale, ma il pilota, il marinaio, il portabandiera.

L'effetto è molto diverso da quello di un ritratto appeso a una parete. Un volto guarda e finisce per imporre la propria presenza nella stanza. Una sagoma anonima lascia invece libero lo spazio: ciascuno vi può proiettare un padre, un nonno, un compagno di reggimento, o se stesso a vent'anni. È ciò che spiega la carica affettiva di queste immagini nelle famiglie in cui qualcuno ha prestato servizio. Non si appende uno sconosciuto, si appende una funzione che si è conosciuta da vicino, e il ricordo si insedia da solo nella sagoma.

La deriva, lo scafo, l'asta: tutto sale verso destra nei Quadri Mestieri

Rileggete queste immagini guardando soltanto le linee: nei Quadri Mestieri quasi tutto sale da sinistra verso destra. Un velivolo che si innalza lasciando la scia dietro di sé, uno scafo che fende la superficie con la prua, un'asta che più braccia raddrizzano, una corsa china verso il margine superiore del riquadro. Anche le nubi seguono questa pendenza. Nessuna di queste tele fa scendere il soggetto verso l'angolo in basso, e questa diagonale ascendente, ripresa da un'immagine all'altra, è ciò che le rende ottimiste nonostante la durezza delle scene. Su una parete, questa salita attira lo sguardo verso l'alto.

Questo orienta la scelta della stanza. Uno studio, una sala di lavoro, un luogo in cui si decide: queste sagome in azione vi svolgono un ruolo che un paesaggio non svolgerebbe, quello di un richiamo all'impegno. In una cameretta d'adolescente sostituiscono con vantaggio i poster effimeri con un'immagine che durerà per anni. E in un soggiorno le si appende più volentieri da sole, su un tratto di parete libero, perché sono immagini che richiedono un po' di distanza per rivelare il loro rapporto di scala.

A chi parlano davvero queste sagome in divisa?

I Quadri Mestieri non si rivolgono soltanto agli esperti capaci di riconoscere un velivolo dalla sua deriva. Parlano anzitutto a chi, per l'uniforme, pensa a una storia di famiglia, a chi ha prestato servizio, e ai ragazzi che sognano un impegno. Ma parlano anche a chi non sa nulla di tutto questo, perché ciò che si legge per primo non è il materiale: è uno sforzo condiviso, braccia tese verso la stessa asta, uno spazio immenso da attraversare. Il soggetto è tecnico, la sua lettura no, ed è questo che permette di appenderli in una stanza comune.

FAQ sui quadri mestieri

Bisogna aver indossato l'uniforme per appendere questi quadri in casa?

No, ed è anzi raro che sia così. Queste tele si leggono anzitutto come scene di sforzo e di immensità: un uomo minuscolo, una macchina, un cielo smisurato. Si può non conoscere affatto i mezzi raffigurati e restare colpiti da questo rapporto di scala. Gli ex militari vi riconoscono ricordi precisi, gli altri vi vedono coraggio e movimento. La collezione funziona su questi due livelli di lettura, ed è per questo che si ritrova tanto in uno studio quanto nella cameretta di un adolescente.

La bandiera americana presente su alcune tele ha il suo posto in un interno francese?

Vi compare come motivo di pittura storica, allo stesso modo di un'asta issata o di un cielo di battaglia. Ciò che l'immagine racconta è il gesto collettivo di innalzare qualcosa insieme, non un'appartenenza nazionale. Molti la appendono proprio per questo, senza alcun legame particolare con quel paese. Se l'idea vi disturba comunque, la collezione comprende soggetti senza emblema, velivoli in volo, scafi che emergono dall'acqua, avanzate nell'erba alta, che portano esattamente lo stesso peso emotivo.

In che cosa questi quadri si differenziano da una collezione di aerei o di barche?

Una collezione di macchine mostra l'oggetto, spesso di profilo, come una tavola tecnica. Qui il mezzo è solo uno strumento, il soggetto resta il mestiere, dunque l'uomo che lo esercita e l'istante in cui agisce. Si vede una manovra, un'emersione, una corsa, mai un modello in posa. La luce è drammatizzata, le scie e le code di condensa raccontano una traiettoria. È la differenza tra un inventario di materiale e una scena, e la scena invecchia meglio su una parete perché vi si continua a leggere qualcosa.