Quadri Camelia

Avorio, rosa e bordeaux: la gamma cromatica dei Quadri Camelia

Come i Quadri Camelia posizionano bianco e bordeaux sullo stesso ramo?

Su diversi Quadri Camelia, uno stesso ramo porta fiori bianchi e fiori bordeaux, e a volte, tra i due, un petalo bianco striato di rosso. Osservate la striatura: non borda il petalo, parte dal cuore e risale, mai uguale in un fiore all'altro. Non è una fantasia del pittore. Il camelia si screma da solo, un ramo mutato sufficiente a fondare una varietà, e i vivaisti della regione di Nantes hanno costruito un commercio su questi capricci. Le tele conservano l'incidente: due colori su un solo ramo, senza che nessuno lo prevalga.

Queste rose degradate dal carmin alla crema: la firma dei Quadri Camelia

Nessun rosa è franco nei Quadri Camelia: pallida verso il centro, si diluisce in crema sul bordo dei petali, o si carica di carmin nel fondo di una piega. Niente una tinta si ferma netta, non c'è un tratto tra due toni, solo un passaggio. Questa gamma deriva dalle varietà provenienti dal Camellia japonica, le cui varietà europee hanno cercato per un secolo il rosa perfettamente degradato. Sulla tela, l'effetto si vede subito: il petalo sembra illuminato dall'interno, e questa degradazione continua fa da colore.

Cosa c'entrano questi liserés dorati sui Quadri Camelia?

I liserés dorati che cernono alcuni petali, mai tutti e mai tutto il giro, e gli sfondi marmorizzati verde mandorla non devono nulla alla botanica: nessun camelia borda i suoi petali d'oro. Vengono dal decoro. Il fiore ha prima viaggiato sui pannelli di lacca e gli schermi provenienti dall'Estremo Oriente, dove si distingueva già su uno sfondo uniforme impreziosito d'oro. I Quadri Camelia riprendono la convenzione: non è una tavola di erbario, è un ornamento, e il tratto dorato lo annuncia fin dal primo sguardo.

Questa stirpe ha una conseguenza molto concreta su un muro. Uno sfondo marmorizzato, a differenza di uno sfondo bianco, non incide la tela: la chiude, la rende densa, e fa avanzare i corolle chiare verso di voi. Il verde mandorla, più tenero del fogliame, funge da cuscinetto tra i fiori e il muro. Ecco perché questi quadri si adattano bene sia sopra una consolle stretta che in un corridoio buio, dove una composizione su fondo chiaro sembrerebbe fluttuare senza attacco.

Foglie smaltate e ramo sinuoso: lo scheletro dei Quadri Camelia

Da dove proviene questo fogliame verniciato, quasi nero, dei Quadri Camelia?

Il primo elemento che l'occhio registra nei Quadri Camelia non è un fiore, è un verde: profondo, quasi nero nelle rientranze, con bagliori di luce posati sulla superficie delle foglie come sulla pelle cerata. Guardate il bordo di una foglia, è netto, leggermente dentellato, e la nervatura centrale vi incide una piega. Niente di tenero né di traslucido, niente di un fogliame primaverile. Questo fogliame spesso e verniciato appartiene a un arbusto che rimane verde tutto l'anno, e la tela lo tratta come pelle.

Questo verde non è un riempitivo: fa tutto il lavoro. Poiché è scuro e opaco in alcuni punti, brillante altrove, dona ai bianchi e ai rosati un valore che non avrebbero su uno sfondo chiaro. È anche ciò che permette a queste tele di stare su un muro pallido senza dissolversi, ciò che spesso accade ai motivi floreali. Appese di fronte a una finestra, seguono la luce del giorno: il fogliame si fa più scuro al mattino e si illumina al tramonto.

Perché i Quadri Camelia mostrano un ramo e mai un bouquet?

Nei Quadri Camelia non si trova né vaso, né gerba, né bouquet annodato: sempre un ramo, spesso sinuoso, che sale in diagonale e esce dal quadro. La ragione risiede nel fiore stesso. Tagliato, non tiene : il gambo è corto, legnoso, e la corolla appassisce in poche ore. In Giappone, non si mette il camelia nell'acqua, si posa il fiore solo su una coppa, o si conserva l'intero ramo. Dipingere il ramo vivente è l'unico modo onesto per rappresentare questa pianta.

Questo vincolo botanico produce una composizione molto riconoscibile: una linea ascendente, uno sbilanciamento assunto, dei vuoti ampi là dove il ramo non va. L'occhio segue il ramo invece di girare attorno a un centro, come farebbe davanti a un bouquet. Su un muro, questo cambia il modo in cui si installano: questi quadri sopportano i formati stretti in altezza, quelli che scoraggiano la maggior parte dei soggetti floreali, e si lasciano volentieri senza un centraggio perfetto.

Tre età su un medesimo ramo: boccioli squamati, corolle socchiuse, rosace piene

Guardate un ramo nei Quadri Camelia: porta quasi sempre tre stati allo stesso tempo, dei boccioli rotondi e duri ancora stretti nelle loro squame, delle fiori a mezzo fiori aperti, e delle corolle pienamente sbocciate. È esattamente ciò che fa la pianta. Il camelia non apre i suoi fiori d'un colpo: i boccioli si formano fin dall'estate precedente e si aprono uno dopo l'altro durante settimane, a volte mesi. Il ramo racconta quindi una durata, non un istante.

I fiori aperti, essi, hanno una regolarità inquietante: i petali si sovrappongono a spirale, ordinati come tegole, fino a formare una rosace quasi geometrica. Non è un'invenzione del pittore ma il risultato di due secoli di selezione, gli orticoltori avendo cercato il fiore detto doppio, a stami nascosti e a contorno perfettamente circolare. Per chi appende queste tele, la conseguenza è semplice: il motivo è floreale, ma l'ordine è quello di una figura costruita, ciò che spiega che non faccia mai disordine al muro.

Fioritura invernale: cosa i Quadri Camelia devono al freddo e all'Atlantico

Quale stagione esprime questa chiarezza bassa e fredda dei Quadri Camelia?

La luce dei Quadri Camelia non è mai quella di un'estate: nessuna tonalità di giallo intenso, nessuna ombra breve, nessuna di quelle sfumature verdi tenere dei nuovi germogli. È una luminosità bassa e uniforme, quasi fredda, che lascia i bianchi molto bianchi e i bordeaux molto spenti. Corrisponde alla stagione reale della pianta. Il camelia fiorisce da dicembre ad aprile, quando i massicci sono spogli e la luce sfiora i muri. Queste tele portano un inverno, ed è questo che le distingue da tutte le altre fioriture dipinte.

Si nota subito in una stanza. Un quadro di peonie o girasoli riscalda, evoca l'oro, sottolinea l'idea di pieno sole. Qui, niente di simile: i fiori sono abbondanti ma la temperatura dell'immagine rimane bassa, il che permette di inserire vegetazione generosa in una stanza già chiara senza appesantirla. È anche per questo che questi quadri si abbinano bene ai grigi, ai bianchi sporchi e alle boiseries scure, piuttosto che con gli ocri e le terre di Siena.

Una corolla intatta, nessun petalo brunito: la regola dei Quadri Camelia

Nessun fiore spiegazzato, nessun petalo brunito, nessun bordo ripiegato: nei Quadri Camelia, le corolle sono catturate nel loro momento esatto di apertura. Anche qui, la pittura segue la pianta. Il camelia non si disfa petalo a petalo come una rosa; il fiore cade intero, d'un sol blocco, ancora perfetto, ai piedi dell'arbusto. Praticamente non esiste uno stato intermedio da rappresentare: o è intatto, o è a terra. È un fiore senza un declino visibile, e questo cambia tutto ciò che si può dipingerne.

Si vede nel dettaglio: sotto le corolle aperte, nessun terreno cosparso, nessun petalo caduto, mentre è esattamente così che la pianta finisce. Il pittore ferma la scena prima. Si guarda quindi un fiore tenuto al suo apice, pieno, ordinato, senza una punta brunita. In Giappone, questa caduta d'un sol blocco evocava una fine brutale; in Europa, abbiamo conservato solo la perfezione. Su un muro, rimane di tutto ciò un' impressione di arresto del tempo, molto lontana dalla malinconia dei mazzi appassiti.

A chi parla questa rosa chiara posata su un verde profondo?

Davanti ai Quadri Camelia, due sguardi si separano. Ciò che è dipinto qui, un ramo legnoso, delle foglie dure, una corolla larga posata in bella vista, vale molto come un ricordo domestico : il camelia fa delle siepi intere sulla facciata atlantica, in Bretagna, nel paese di Nantes, nel Pays basque, in Galizia, fino a nord del Portogallo. Questi riconoscono l'arbusto del giardino dei loro nonni. Per gli altri, il fiore rimane senza nome : una forma, molto regolare, e nient'altro.

Questa doppia lettura è utile quando si sceglie dove appendere questi quadri. Offerti a qualcuno della costa atlantica, toccano una corda molto personale, quella di un giardino d'infanzia che fioriva a febbraio. Appesi in casa di chi non conosce la pianta, funzionano prima come una figura: una rosa chiara su un verde profondo. In entrambi i casi, l'effetto deriva dallo stesso equilibrio tra l'abbondanza dei fiori e la sobrietà della tavolozza, ed è questo che tiene insieme la collezione.

FAQ sui quadri camelia

Queste foglie verniciate sono davvero quelle del tè?

Quasi. Il camelia dipinto su questi quadri è il Camellia japonica, e la pianta da cui si ricava il tè è il Camellia sinensis: due specie dello stesso genere, con lo stesso fogliame coriaceo, spesso e lucido. È per questo che questo verde scuro torna ovunque nella collezione, indifferente alla stagione. La differenza sta nel fiore: piccolo e bianco nel tè, largo e pieno nel camelia da giardino, quello che si vede qui.

Cosa apporta una collezione di camelie che una collezione di rose o di peonie non apporta?

Tre cose visibili. Innanzitutto un fogliame persistente, folto e scuro, dove rose e peonie offrono foglie chiare e tagliate: la collezione è quindi più contrastata. Successivamente una corolla ordinata, con petali disposti a spirale, quando la peonia si sgonfia e la rosa si apre in disordine. Infine l'assenza di profumo e di appassimento progressivo, che dona a queste immagini una nitidezza un po' irreale. Si ottiene generosità floreale senza alcuna mollezza.

Il bianco domina molti di questi camelie: significa qualcosa?

Sì, ed è antico. Nel linguaggio dei fiori del diciannovesimo secolo, il camélia bianco esprimeva un'ammirazione che non si dichiara, una costanza discreta, da cui la sua fortuna nel romanzo e all'Opera. Il bordeaux, invece, diceva l'ardore. Un ramo che ne porta due, come si vede qui, riunisce quindi i due messaggi sullo stesso ramo. È una sfumatura che poche fiori permettono, e spiega perché si scelgono spesso questi quadri per un regalo.