Dipinto Dahlia

Dal giallo alla porpora, tutto tranne il blu: la tavolozza dei Dipinti Dahlia

Perché nessun blu si invita in questi Dipinti Dahlia?

Esamina la collezione: avorio, crema, ambra, giallo, arancio, rosso, rosa, malva, porpora, e nient'altro. Nessuno di questi Dipinti Dahlia vira verso il blu, e non è un capriccio di pittore. Il fiore stesso non sa fabbricare questo pigmento, e tutta la sua gamma si ferma al viola più scuro. Nel XIX secolo, le società di orticoltura promisero una ricompensa a chi sarebbe riuscito a ottenere finalmente un dahlia blu; nessuno è mai venuto a reclamarla. Ciò che la botanica rifiuta, queste tele lo assumono pienamente.

Questa impossibilità ha una conseguenza molto concreta per chi appende: l'insieme non comporta alcuna nota fredda. Un quadro di mare, di cielo o di montagna installa quasi sempre un blu che si ritrae e scava il muro. Qui, niente si ritrae. I colori avanzano tutti verso di voi e scaldano tanto una stanza esposta a nord quanto un pannello rimasto vuoto in fondo a un soggiorno. È anche ciò che rende queste opere così facili da riunire: condividono la stessa temperatura, senza che nessuna stonì accanto alle altre.

Da dove viene il rosso arancio a cuore giallo che ritorna così spesso?

Dalla livrea originale. Diversi Quadri Dahlia della collezione mostrano lo stesso accordo, con la virgola: delle lingue cremisi che virano all'arancione verso la punta e, piantati in pieno mezzo, uno o più dischi francamente gialli. È il fiore come cresce sulle altezze messicane, prima che gli orticoltori europei ne tirino creme e malve. Il fiore selvatico risale qui in superficie, quello che due secoli di selezione non hanno mai cancellato. Il giallo centrale non illumina solo la corolla, indica da dove viene la pianta.

Su un muro, questi rossi non si comportano come un rosso di tessuto o di lacca. Sono attraversati dall'arancione, quindi vibrano invece di pesare, e il punto giallo del cuore impedisce loro di virare al cupo. Un solo quadro di questa venatura basta a tenere un muro intero, in un ingresso o di fronte a una tavola. I toni più pallidi della collezione giocano allora il ruolo inverso: accompagnano la fiammata senza mai rivendicarne il posto.

Perché queste corolle color avorio conservano un cuore bordeaux?

Guardate i Quadri Dahlia più chiari della collezione: la corolla è color avorio o crema fino alle punte, eppure, al centro, una macchia bordeaux resiste, netta, come risparmiata. Questo contrasto non è un effetto di pittore. I giardinieri hanno impiegato due secoli a spegnere il pigmento delle lingue senza mai riuscire a cacciarlo dal disco centrale. Il cuore scuro è ciò che resta del colore originale. Ogni fiore pallido porta quindi la sua archivio in mezzo al quadro: una periferia sbiancata, un nucleo rimasto rosso, come una brace sotto la cenere.

Cuore bordeaux e punte affilate: l'anatomia che rivela ogni Quadro Dahlia

Questo cuore scuro al centro di ogni Quadro Dahlia è un fiore a sé?

Non lo è, è un'assemblea. Ciò che questi Quadri Dahlia dipingono come un cuore bordeaux, ambrato o porpora non è uno stimma ma una folla di minuscole fiori tubolari serrate le une contro le altre. Il dahlia appartiene alla stessa famiglia della margherita e del girasole: ciò che si prende per un fiore unico è un assemblaggio, e ciò che si prende per petali sono anch'essi fiori interi, appiattiti in lingue. Dare al centro un altro colore che la corolla non è una licenza di pittore, è segnalare due organi diversi.

Questa struttura spiega perché queste tele funzionano a due distanze. Di lontano, il disco scuro agisce come una mira: centra la composizione e si individua dalla parte opposta della stanza. Di vicino, si decompone in una moltitudine di piccoli granelli serrati dove lo sguardo si attarda. Pochi soggetti floreali offrono questo doppio regime, ed è ciò che permette di appendere queste opere in un corridoio di passaggio tanto quanto sopra un poltrona, là dove si prende il tempo di esaminarle.

Perché questi petali terminano in punte affilate?

Diversi Quadri Dahlia mostrano petali arrotolati su se stessi, affilati in punta, quasi pungenti, molto lontano dalla rotondità che ci si aspetta da un fiore da giardino. Questa forma porta un nome: è il dahlia detto cactus, apparso in Europa nel terzo secolo XIX a partire da un piede venuto dal Messico. Le lingue s'arrotolano in tubo e si concludono in ago, il che dà al fiore intero una silhouette di stella iridescente, ben più dentellata che quella delle varietà arrotondate coltivate fin lì.

Su un muro, questa dentatura cambia tutto. Una corolla rotonda si placa; una corolla affilata resta in tensione, perché le punte lanciano linee verso l'esterno e impediscono all'immagine di chiudersi su se stessa. È ciò che dà a queste tele la loro allure grafica, quasi disegnata, anche se il soggetto è un fiore. Per chi teme che un bouquet dipinto giri al troppo tenero, sono queste forme affilate che bisogna cercare per primo nella collezione.

Questi ranghi di petali sovrapposti seguono un ordine?

Osserva come un Tableau Dahlia impila le sue corone: ogni riga è sfalsata rispetto alla precedente, in modo che nessun petalo ne nasconda un altro e il fiore si legga in un colpo d'occhio. Questo sfasamento non è una trovata del pittore, è il modo in cui la pianta installa le sue linguette, a spirale, dal bordo al cuore. Il risultato ricorda una rozacea e si comporta come tale una volta appeso: l'occhio ruota attorno al centro invece di spazzare l'immagine da sinistra a destra, rallentando sensibilmente lo sguardo.

La luce autunnale che conservano i Tableau Dahlia

Perché questi Tableau Dahlia sono color miele, mattone e vino?

Niente in questi Tableau Dahlia evoca la primavera: né verdi teneri, né tonalità diluite, né boccioli appena spuntati. Si vedono corolle piene, gonfie, al massimo della loro apertura, in tonalità di miele, mattone e vino. È la stagione stessa della pianta. Il dahlia fiorisce tardi, da luglio fino alle prime gelate, quando il resto del giardino inizia a disfarsi. Queste tele non dipingono quindi il fiore in generale, ma un preciso istante del calendario: l'ultimo pieno del massiccio.

Questo conferisce alla collezione un utilizzo stagionale piuttosto inatteso. Sono immagini di settembre e ottobre, fatte di una luce bassa e dorata che satura i colori invece di dilaverli. Appese in pieno inverno, fanno da riserva di calore : una stanza che la grigliaia spegne ritrova, su un solo pannello di muro, la densità di un massiccio all'ultimo sole. L'argomento pesa più della semplice bellezza floreale quando si esita tra diversi soggetti.

Cosa viene a fare il fogliame venato accanto a queste corolle?

Su diverse tele della collezione Tableau Dahlia, il verde occupa quasi tanto spazio quanto il fiore: ampie foglie intagliate, nervature marcate, steli a volte sfumati di porpora. Non è riempitivo. Il dahlia porta un fogliame spesso e scuro perché alimenta un tubero interrato, riserva da cui la pianta riparte ogni anno; questa vigoria sotterranea si legge nell'intensità delle foglie. Sul muro, questo verde profondo gioca il ruolo di un intervallo: separa le masse rosa o rosse, impedisce loro di confondersi, come un silenzio tra due note.

Perché questi petali contabili piuttosto che una peonia spiegazzata?

La differenza salta subito all'occhio non appena si mettono le immagini una accanto all'altra. I Tableau Dahlia danno linguette che si potrebbero contare una ad una, allineate in file nette, e un cuore sempre visibile al centro; la peonia dipinta offre al contrario una massa spiegazzata dove più nulla si distacca, e la rosa trascina dietro di sé tutto un corteo di sottintesi amorosi. Qui, niente da decifrare : file, un centro, un colore. Ciò che la tela mostra è esattamente ciò che dice, senza secondi fini galanti.

Questa franchezza cambia il messaggio che una tela invia in una stanza. Un bouquet di rose al muro parla sempre un po' d'amore; queste corolle costruite parlano di pazienza, di terra e di stagione. È per questo che queste immagini si adattano tanto bene a un ufficio, a una sala da pranzo o a un ingresso quanto a una camera da letto, senza vi installare alcuna intenzione sentimentale. Si rivolgono a chi ama i fiori per quello che sono, non per quello che dovrebbero sottintendere.

FAQ sui tableau dahlia

Questi cuori gialli e questi rossi di brace vengono davvero dal Messico?

Sì, ed è la pista più sicura per leggere questa collezione. Il dahlia cresce allo stato selvatico sulle alture messicane, dove i popoli antichi lo coltivavano per le sue canne cave e i suoi tuberi ben prima che l'Europa se ne interessasse. Il suo fiore d'origine associa delle linguette scarlatte a un disco giallo: esattamente l'accordo che ritorna sulle tele più vivaci. Questi rossi di brace a cuore giallo sono quindi i più vicini alla pianta prima di ogni coltivazione.

Perché questi fiori non destano alcun ricordo di profumo, al contrario di un bouquet dipinto di rose o di lillà?

Perché il dahlia non ne ha quasi. Laddove una rosa o un lillà dipinti destano subito un odore di memoria, questi corolle sollecitano solo l'occhio. È una forza per un quadro: tutto passa per la forma, i ranghi di petali, il cuore scuro, la sagoma delle punte. Si guarda una costruzione invece di rimembrare una fragranza, e l'immagine tiene tanto meglio in una stanza dove si mangia.

Come distinguere un dahlia da un peonia quando entrambi sono dipinti in primo piano?

Cercate il centro e i bordi. Il dahlia conserva quasi sempre un cuore visibile, più scuro o più giallo che la corolla, e dei petali ben distaccati gli uni dagli altri, spesso appuntiti o arrotolati in tubo. La peonia forma al contrario una massa spiegazzata senza centro leggibile, tutto in pieghe disordinate. Qui, i cuori bordeaux, ambrati o viola e i ranghi ordinati sciolgono ogni dubbio fin dal primo sguardo.