Actualité ·
Custodia espone a Parigi i disegni che gli artisti possedevano
La Fondazione Custodia, in rue de Lille a Parigi, presenta fino al 17 gennaio 2027 la mostra « Mes chers amis », dedicata ai disegni che gli artisti francesi dell'Ottocento possedevano. Prestiti del Louvre, del Metropolitan Museum of Art di New York e di collezionisti privati compongono il percorso.
Par la rédaction Walensky · 3 min de lecture
- 17 gen.la data di chiusura della mostra
- 22disegni di Ingres nella collezione di Bonnat
- 1235stampe nella collezione di Giacomelli
La Fondazione Custodia, in rue de Lille a Parigi, presenta la mostra Mes chers amis, che illustra i disegni che gli artisti francesi dell'Ottocento conservavano in casa. Resterà aperta fino al 17 gennaio 2027. I prestiti provengono da grandi musei internazionali, tra cui il Louvre e il Metropolitan Museum of Art di New York, oltre che da collezionisti privati.
Laurence Lhinares dirige il team di specialisti della mostra. Laurence Lhinares ha inoltre curato la pubblicazione di un importante catalogo, edito da Paul Holberton Publishing. Secondo lei, i disegni, oggetti intimi e personali, occupavano un posto privilegiato in questi scambi tra artisti.
« Nell'Ottocento, per amicizia, ammirazione o fedeltà, gli artisti si circondavano delle opere dei loro colleghi ».
Laurence Lhinares, che dirige il team di specialisti della mostra
Chez WalenskyLe TubInspiré par Edgar Degasà partir de 273,90 €
Voir le tableau →
Il percorso è tematico: parte dai ricordi di amicizia e arriva alle grandi collezioni di disegni dell'Ottocento. Si conclude con artisti-collezionisti come Degas e lo scultore David d'Angers.
Amicizie che si scambiano fogli
Una sezione è dedicata a Villa Medici, a Roma. Scultori, pittori, incisori, musicisti e architetti vi si incontravano durante lunghi soggiorni e si scambiavano opere, spesso conservate per tutta la vita. Ne è un esempio il doppio ritratto incrociato dei fratelli Hippolyte e Paul Flandrin, datato 1835: i due fratelli si ritraggono in redingote e dedicano il foglio al loro amico, il musicista Ambroise Thomas.
Berthe Morisot ha realizzato ad acquerello il ritratto della figlia del pittore Léon Riesener, che testimonia la loro amicizia: Berthe Morisot e lei avevano copiato insieme la galleria dei Rubens del Louvre nel 1867. Gustave Doré, invece, ha arricchito con l'acquerello il ritratto della figlia dell'incisore Hédouin, seduta su una panchina in riva a un lago, probabilmente il Lemano. Questo disegno è stato donato al museo di Pontoise alla morte dell'incisore.
Ingres, presente in tutte le sezioni
Chez WalenskyPortrait de Monsieur BertinInspiré par Jean-Auguste-Dominique Ingreà partir de 273,90 €
Voir le tableau →
Ingres compare in ogni sezione, perché i suoi allievi, da Picot a Lehmann, possedettero tutti alcuni fogli del maestro. Il pittore e collezionista Léon Bonnat ne possedeva ventidue, tra cui il ritratto del violinista Niccolò Paganini, qui presentato. Gli Studi di uomo disteso per Romolo vincitore di Acrone, del 1812, preparano il dipinto destinato al palazzo del Quirinale a Roma: Ingres iniziava disegnando i corpi nudi, poi li dipingeva vestiti. Jacques-Édouard Gatteaux ha raccolto questo foglio, probabilmente per la ricerca grafica di Ingres.
Chez WalenskyLe SemeurInspiré par Jean-François Milletà partir de 273,90 €
Voir le tableau →
Altre collezioni si delineano di sala in sala. Théodore Rousseau possedeva un disegno di Millet che raffigurava la sua casa di Gruchy, e Henri Harpignies dei fogli del suo maestro Corot. L'incisore di animali Hector Giacomelli acquistava solo opere di contemporanei, da Delacroix a Rosa Bonheur, con una predilezione per Auguste Raffet: ha riunito 483 disegni e 1235 stampe.
Il conte Turpin de Crissé acquistò al Salon del 1846 la Veduta del tempio di Eretteo ad Atene, che l'architetto Théodore Ballu aveva disegnato intorno al 1830, durante il suo soggiorno ad Atene per studiare l'architettura ellenistica. Lasciò poi l'opera al museo di Belle Arti di Angers.
Il nostro sguardo
Questa mostra ricorda che un disegno può essere un dono, una dedica, un segno di fiducia tra due persone prima ancora di essere un'opera da guardare. Vi vediamo un modo per avere in casa ciò che ci tocca, grazie al legame che conserva con chi l'ha realizzato o donato.
Fonte: Connaissance des Arts.
