HORIZONTAL MODEL

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Size: L 120x70cm

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Good design is everyone's right.

The exceptional assets of our paintings

Discover how our premium acrylic glass boards transform your space with striking reflections, exceptional lightness, and unmatched durability.

Exceptional resistance

Our premium acrylic glass paintings are designed to withstand the shocks and impacts of everyday life , making each piece virtually unbreakable. For example, they can withstand accidental drops or knocks without cracking or shattering, ensuring the durability and preservation of your favorite art.

Lightness and maneuverability

Our acrylic glass boards are surprisingly lightweight, making them easy to install and handle. Our large 120x70 cm format weighs about 3 kg, the 140x80 cm weighs 4.5 kg while our medium-sized board, at 160x90 cm , weighs only 5.5 kg. Even our very large 240x140 cm Prestige board remains easily manageable at a weight of 12 kg.

Striking reflection effect

Each acrylic glass painting enriches your space with its spectacular reflection effect , intensifying the colors and adding a dazzling dimension to the art. Whether the light is soft or bright, it is beautifully reflected to create a unique play of light, transforming your painting into a true visual focal point.

Transform your space

Each painting tells a story, integrate this story into your environment.

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Frequently Asked Questions

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L'harmonie des teintes dans ce tableau crocodile : que signifient-elles vraiment ?


Dans la création de ce tableau crocodile, mon intention première était de capturer la puissance brute de cet animal emblématique tout en le transfigurant en une œuvre d’art ornementale. À travers chaque coup de pinceau, j’ai cherché à transcender l’image traditionnelle du prédateur pour en faire un symbole presque sculptural. Loin d’être simplement un animal redoutable, le crocodile ici est figé dans une posture majestueuse, où chaque détail de sa peau et de ses écailles est traité avec une minutie particulière. Les jeux de lumière et d’ombre amplifient sa texture rugueuse, et les nuances subtiles de vert et de gris évoquent à la fois la nature sauvage et un environnement stylisé, quasi abstrait. Mon approche artistique mêle réalisme et abstraction, car je voulais que cet animal s’impose à la fois par sa présence physique et par la façon dont il interagit avec son environnement. Le fond du tableau, travaillé en relief, donne l’impression que le crocodile est sur le point de sortir de la toile, créant ainsi une expérience presque tactile pour le spectateur. Ce tableau crocodile ne montre pas seulement la force et la prédation ; il révèle une créature intemporelle, telle une sculpture vivante façonnée par les âges, un symbole de résistance et de beauté dans sa forme la plus pure.

Quel sera l'impact visuel de ce tableau crocodile sur votre pièce ?


Dans cette œuvre, les éléments abstraits qui entourent le crocodile sont tout aussi importants que l’animal lui-même. Le fond texturé, aux motifs organiques, reflète ma fascination pour la nature et ses formes complexes. Chaque détail, chaque coup de pinceau est une invitation à explorer non seulement l'anatomie de l'animal, mais aussi les connexions invisibles entre la nature et l’art. L’utilisation de touches dorées dans le tableau crocodile vise à conférer une dimension symbolique à l’animal, le transformant en une figure d’opulence naturelle, comme s'il était fait de métal précieux. Cela accentue l'idée que la nature elle-même, à travers ses créatures, peut être perçue comme une œuvre d’art d’une richesse inouïe. Le crocodile, habituellement vu comme un prédateur impitoyable, devient ici une figure quasi royale, enveloppée d’un éclat précieux qui attire le regard et évoque une forme de vénération. Mon intention avec ce tableau était de transmettre une émotion d’admiration silencieuse, comme si l’animal, malgré sa dangerosité, incarnait une sorte de perfection naturelle, tant dans sa force que dans sa beauté.

Le meilleur cadre pour exposer votre tableau crocodile et mettre en valeur ses couleurs.


Ce qui distingue ce tableau crocodile, au-delà de sa représentation ornementale, c’est l’émotion que j’ai cherché à faire passer à travers l’immobilité de l’animal. Il y a quelque chose de captivant dans sa posture, comme s’il était à la fois en paix avec son environnement tout en restant prêt à bondir. Cette dualité m’a fasciné durant le processus créatif. Les couleurs principales, vert, or, et gris, sont choisies pour évoquer une harmonie entre la nature sauvage et un univers plus abstrait et raffiné. Ces teintes forment un équilibre apaisant, où l’animal se fond dans son environnement tout en restant la pièce maîtresse de l’œuvre. Le gris symbolise la pérennité et la force, le vert renvoie à la vitalité et à la nature, tandis que l’or ajoute une touche d’éclat, suggérant la préciosité de cette créature millénaire. Le but ultime de cette œuvre est d’inviter le spectateur à contempler la beauté intemporelle du crocodile, à la fois comme un chef-d'œuvre de la nature et comme une création artistique qui transcende le temps et l'espace.