HORIZONTAL MODEL

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Size: L 120x70cm

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Good design is everyone's right.

The exceptional assets of our paintings

Discover how our premium acrylic glass boards transform your space with striking reflections, exceptional lightness, and unmatched durability.

Exceptional resistance

Our premium acrylic glass paintings are designed to withstand the shocks and impacts of everyday life , making each piece virtually unbreakable. For example, they can withstand accidental drops or knocks without cracking or shattering, ensuring the durability and preservation of your favorite art.

Lightness and maneuverability

Our acrylic glass boards are surprisingly lightweight, making them easy to install and handle. Our large 120x70 cm format weighs about 3 kg, the 140x80 cm weighs 4.5 kg while our medium-sized board, at 160x90 cm , weighs only 5.5 kg. Even our very large 240x140 cm Prestige board remains easily manageable at a weight of 12 kg.

Striking reflection effect

Each acrylic glass painting enriches your space with its spectacular reflection effect , intensifying the colors and adding a dazzling dimension to the art. Whether the light is soft or bright, it is beautifully reflected to create a unique play of light, transforming your painting into a true visual focal point.

Transform your space

Each painting tells a story, integrate this story into your environment.

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Frequently Asked Questions

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"Transformez votre espace avec les nuances de textures d’un tableau Zen"


Le tableau zen que j'ai créé se distingue par son contraste de textures, conçu pour éveiller les sens et apporter une nouvelle dimension à l'œuvre. J’ai joué sur l'opposition entre des surfaces lisses et des zones plus brutes, évoquant à la fois la tranquillité et la vitalité de la nature. Le verre acrylique qui recouvre l’œuvre agit comme un amplificateur de ces contrastes, apportant une profondeur subtile à l’ensemble. Ce matériau capture et reflète la lumière, accentuant les détails du tableau, comme les feuilles délicates et l'oiseau rouge posé sur une branche. Chaque reflet transforme le tableau en une expérience dynamique, en fonction des mouvements et de l'éclairage environnant. L’alu-dibond, quant à lui, ajoute une robustesse aux motifs, créant un fond qui semble s’enraciner dans la matière elle-même. J’ai souhaité que la dualité entre le lisse et le texturé évoque l’équilibre entre l’homme et la nature. Les lignes des bambous, représentées par des motifs doux et lisses, contrastent avec des sections granuleuses qui rappellent la rugosité de l'écorce et les irrégularités du monde naturel. Cette juxtaposition de textures crée un dialogue visuel où chaque élément trouve sa place sans empiéter sur l'autre, un équilibre fragile qui rappelle la philosophie zen. Le support en canvas, utilisé dans certaines de mes versions du tableau, amplifie également cette relation entre le toucher et la vue, soulignant l'aspect artisanal et naturel de l’œuvre. En tant qu’artiste, j’ai voulu que chaque spectateur puisse ressentir cette tension entre le raffinement et l’imperfection. L'objectif est de proposer non seulement une expérience visuelle, mais aussi de provoquer une sorte de méditation tactile, où l’œil voyage entre douceur et rugosité. Le tableau zen trouve ainsi sa place dans des environnements où l’on cherche à éveiller les sens, que ce soit dans un salon épuré, une salle de méditation, ou tout autre espace propice à l’introspection. La profondeur créée par ces jeux de textures permet de souligner la richesse du tableau, le transformant en un point focal apaisant qui capte et retient l'attention sans être imposant.

"L’équilibre entre modernisme et tradition dans un tableau Zen design"


En concevant ce tableau zen, je me suis laissé inspirer par les formes architecturales qui m’entouraient, qu'il s'agisse de la géométrie linéaire d’un bâtiment moderniste ou des courbes gracieuses que l'on retrouve dans l'Art nouveau. Les lignes des bambous rappellent les colonnes que l'on retrouve dans l'architecture classique, dressées fièrement vers le ciel, suggérant à la fois la stabilité et la quête d’élévation spirituelle. Ces bambous sont comme des piliers, portant symboliquement le poids d'un espace intérieur, tout en offrant une ouverture vers l'infini, un parallèle évident avec le rôle des structures architecturales dans l'espace physique. Les touches de rouge, subtilement intégrées dans l'œuvre, évoquent des éléments ornementaux que l’on pourrait trouver dans une maison traditionnelle asiatique, où la simplicité des lignes se marie à des accents de couleur vive, apportant une certaine chaleur. Ces touches ne sont pas qu’un simple ajout visuel ; elles participent activement à la composition en guidant le regard, tout comme le ferait une fenêtre ou une ouverture bien placée dans un édifice. Elles jouent un rôle fonctionnel et décoratif, amenant une respiration dans l’ensemble, et orientant l'observateur dans sa contemplation. Cet usage de la couleur est inspiré par l’architecture japonaise, qui sait faire coexister le vide et le plein, la sobriété et l’éclat. Ainsi, ce tableau zen peut être vu comme un pont entre l’art et le design d’intérieur. Il évoque la rigueur des lignes architecturales tout en conservant une sensibilité organique. En tant qu’artiste, j’aime penser que ce tableau peut s’intégrer dans un espace de vie de manière fluide, tout comme une pièce de mobilier bien pensée ou une œuvre architecturale inspirante. Les amateurs d'architecture apprécieront sans doute la précision des lignes et la réflexion autour des espaces pleins et vides. Ce tableau est idéal pour être placé dans des intérieurs épurés, modernes, où il apportera une touche de nature stylisée et un sentiment de sérénité, tout en rappelant que l’art peut également structurer et enrichir notre environnement.

"Des compositions asymétriques pour un tableau Zen au design audacieux"


Dans ce tableau zen, j'ai exploré la notion d’équilibre visuel, en jouant avec la symétrie et l'asymétrie pour créer une œuvre qui interpelle, tout en apaisant l’esprit. Les longues tiges de bambou sont disposées de manière équilibrée, évoquant une forêt parfaitement ordonnée, où chaque élément trouve naturellement sa place. Cette symétrie apporte une sensation de calme, de stabilité, qui est au cœur même de la philosophie zen. Un tableau où la régularité des lignes permet de poser le regard et d’atteindre un état méditatif. La répétition des motifs verticaux, comme une respiration visuelle, est pensée pour amener l'esprit à se détacher des distractions du quotidien. Cependant, j'ai volontairement introduit une certaine dose d’asymétrie pour éviter l’uniformité et pour stimuler subtilement l'observateur. L'oiseau rouge, seul élément à rompre la rigueur des lignes verticales, se pose délicatement sur une branche, ajoutant une touche de vie et de spontanéité. Ce contraste entre la symétrie des bambous et l’élément organique et libre de l’oiseau crée un jeu de tensions, une dynamique qui évite la monotonie. C'est cette combinaison entre ordre et liberté, entre régularité et surprise, qui donne au tableau zen tout son potentiel d’influence sur l’équilibre visuel d'une pièce. Placé dans un espace de vie, ce tableau agit comme un point d'ancrage. S'il est accroché au-dessus d'un meuble bas ou utilisé pour équilibrer une fenêtre ou une ouverture dans la pièce, il aidera à structurer visuellement l’espace. Les compositions symétriques ont ce pouvoir de ramener l'ordre et de favoriser une atmosphère sereine, tandis que les petites touches d’asymétrie, comme l’oiseau rouge, insufflent une énergie discrète mais présente. C’est cet équilibre subtil que j’ai voulu transmettre, en espérant que ce tableau devienne un vecteur de calme et de bien-être pour ceux qui l'observent. N’hésitez pas à le placer dans un espace où vous avez besoin de retrouver de la sérénité ou de renforcer l’harmonie générale de la décoration.