MODELO HORIZONTAL

Trustpilot Logo +799 avis positifs Trustpilot Stars
Disponible
Precio de oferta€249,99
Oferta especial limitada

- 50% en el 2º cuadro de tu elección en toda la tienda (todas las tallas combinadas).

Tamaño: Largo 120x70cm

Tamaño

Compra ahora y paga en 3 cuotas, gratis con Klarna.
Entrega en Europa en 10-12 días laborables (¡La calidad lleva tiempo!)
El buen diseño es un derecho de todos.

Las ventajas excepcionales de nuestras mesas

Descubra cómo nuestras pinturas de vidrio acrílico de primera calidad transforman su espacio con reflejos sorprendentes, una ligereza excepcional y una durabilidad inigualable.

Resistencia excepcional

Nuestras pinturas de vidrio acrílico de primera calidad están diseñadas para resistir los golpes e impactos cotidianos , haciendo que cada obra sea prácticamente irrompible. Por ejemplo, pueden soportar caídas o golpes accidentales sin agrietarse ni romperse, lo que garantiza la durabilidad y conservación de su arte favorito.

Ligereza y maniobrabilidad

Nuestros tableros de vidrio acrílico son sorprendentemente livianos, lo que los hace fáciles de instalar y manejar. Nuestro gran formato de 120x70 cm pesa aproximadamente 3 kg, el de 140x80cm pesa 4,5 kg mientras que nuestro cuadro de tamaño mediano, de 160x90 cm , pesa sólo 5,5 kg. Incluso nuestro gran cuadro Prestige de 240x140 cm sigue siendo fácilmente manejable con un peso de 12 kg.

Impactante efecto de reflexión

Cada pintura de vidrio acrílico enriquece su espacio con su espectacular efecto de reflejo , intensificando los colores y agregando una dimensión deslumbrante al arte. Ya sea que la luz sea suave o brillante, se refleja maravillosamente para crear un juego de luces único, transformando su pintura en un verdadero punto focal visual.

Transforma tu espacio

Cada cuadro cuenta una historia, integra esta historia en tu entorno.

Antes

Después

Arrastrar

Preguntas frecuentes

¿Tiene alguna pregunta? Tenemos las respuestas.

Descubra sus testimonios en vídeo

Explorez les nuances subtiles de ce tableau gazelle et comprenez la symbolique derrière chaque couleur.


Dans ce tableau gazelle, j’ai cherché à capturer non seulement la beauté physique de l’animal, mais également l’aura mystique qui l’entoure. La gazelle est pour moi bien plus qu’une simple créature sauvage ; elle est le symbole d’une élégance qui transcende le temps et l’espace. À travers ses lignes courbes et ses contours raffinés, j’ai voulu mettre en lumière la grâce naturelle de cet animal. Chaque détail de son visage et de ses cornes est minutieusement travaillé pour refléter sa noblesse, tandis que les motifs organiques qui l’entourent évoquent la fluidité et la légèreté de son mouvement. En créant ce tableau, mon intention était d’insuffler un souffle de liberté à l’œuvre, où la gazelle devient à la fois un être réel et une figure onirique. Les formes abstraites qui l’enveloppent ne sont pas seulement décoratives ; elles représentent les éléments de la nature avec lesquels la gazelle est intrinsèquement connectée, comme l'air qui caresse sa fourrure ou la végétation qui s’anime sous ses pas gracieux. Les tons beige, vert, et bronze dominent la composition, évoquant une atmosphère de sérénité et d’harmonie avec la nature. Cette palette de couleurs a été soigneusement choisie pour symboliser la terre, la flore et l’intemporalité de la faune sauvage. En peignant cette œuvre, j’ai voulu offrir une vision nouvelle de la gazelle, où la réalité et le rêve se confondent, créant ainsi un tableau qui invite à la contemplation et à l’évasion.

Comment l’ajout de ce tableau gazelle transformera-t-il l’ambiance de votre pièce ?


Lorsque j’ai imaginé ce tableau gazelle, mon objectif était de transcender les limites du réalisme pour explorer une approche plus symbolique et abstraite. La gazelle, bien que minutieusement détaillée dans son expression et ses courbes, se fond dans un univers plus grand, un monde de formes fluides et de motifs organiques. J’ai voulu que cette gazelle ne soit pas simplement perçue comme un animal dans un paysage, mais comme un pont entre la terre et le ciel, un être en harmonie avec les éléments naturels. Les lignes courbes qui l'entourent représentent le vent qui souffle dans les plaines, le mouvement de l’air qui accompagne ses courses légères et gracieuses. Ces lignes abstraites ne sont pas là par hasard ; elles traduisent la fluidité et la liberté qui caractérisent cet animal, tout en évoquant la beauté et l’harmonie de la nature sauvage. En utilisant des couleurs comme le beige, le vert et le bronze, j’ai voulu créer une atmosphère apaisante qui reflète la tranquillité du monde naturel. Chaque couleur a été soigneusement sélectionnée pour apporter une touche de douceur et de chaleur à la scène, tout en maintenant une certaine profondeur symbolique. Ce tableau gazelle est ainsi une ode à la nature, à la liberté, mais aussi à l’intemporalité de la beauté animale. Il incarne la force silencieuse de la gazelle, sa capacité à se mouvoir dans un environnement en perpétuelle mutation, tout en demeurant un symbole d’élégance et de grâce.

Quel est l'endroit parfait dans votre maison pour sublimer ce tableau gazelle ?


Ce tableau gazelle est bien plus qu’une simple représentation de l’animal ; il est une réflexion sur la relation profonde entre la faune et la flore, entre le mouvement et la quiétude. En travaillant sur cette œuvre, j’ai voulu que la gazelle devienne une figure intemporelle, capturée dans un instant suspendu entre le réel et le mythique. Les courbes abstraites et les motifs organiques qui l’entourent ne sont pas là uniquement pour embellir l’image, mais pour symboliser le lien intrinsèque entre l’animal et son environnement naturel. La gazelle, dans sa posture gracile et majestueuse, semble flotter au milieu des éléments, comme si elle faisait partie intégrante de l’air, de la terre et de la végétation qui l’entoure. Ce contraste entre le réalisme finement exécuté de l’animal et l’abstraction des formes qui l’entourent invite le spectateur à une double lecture : celle de l’animal tel qu'il est, et celle de son lien spirituel avec son habitat. J’ai choisi une palette de couleurs naturelles – beige, vert, bronze – pour renforcer cette idée d’harmonie. Ces teintes, inspirées par la savane et les paysages désertiques, évoquent la sérénité et la continuité de la vie sauvage. La gazelle, au centre de cette composition, n’est pas seulement un sujet, mais une métaphore de l’équilibre parfait entre force et fragilité, entre calme et mouvement. En peignant cette œuvre, j’ai cherché à exprimer la beauté intemporelle de cet animal, tout en capturant l’énergie subtile qui anime la nature.