🇪🇺 Fabriqué en Europe

Tableau inspiré par La Madone de Edvard Munch N°1 – Hommage Artiste Célèbre

Trustpilot Logo +1506 avis positifs Trustpilot Stars
Offre spéciale limitée

- 50% sur le 2ème tableau au choix sur toute la boutique (toutes tailles confondues).

Prix de vente€249,99

ou payez en 3 fois sans frais avec Klarna.

Support: Verre Acrylique

Support

Taille: L 120x70cm

Taille

Système de Fixation: Crochets de fixation

Système de Fixation

Commande

Commande

21/02

Fabrication

Fabrication

24/02

Livraison

Livraison

01/03

Service client en direct

Contactez-nous de 8h à 20h, et notre équipe se fera un plaisir de vous répondre très rapidement.
( formulaire en bas de page )

Vanessa présente son tableau

­
Design exclusif signé Walensky

Livraison Gratuite

Zones couvertes :France,Belgique,Italie,
Espagne,Monaco,Suisse,Allemagne

Retours sous 90 jours

Rapide,efficace et sans tracas

Garantie de 2 ans

La qualité pour longtemps

Questions fréquentes

Vous avez des question ? On a les réponses.

Ils parlent de nous

Besoins d'aide ?

Pour toute question ou demande d'information concernant nos tableaux, notre équipe se tient à votre disposition et s'engage à vous répondre rapidement, généralement sous 1 heure.

Notre Histoire

Walensky, c’est une histoire qui commence au moment où nous avons déménagé dans un appartement avec de grands murs blancs.
Aucune idée originale ne nous venait pour les habiller, et rien d’unique n’était disponible sur internet.
La plupart des boutiques n’étaient que des copies les unes des autres, avec des images de stock déjà vues partout (rappelez-vous ce cadre de New York avec des taxis jaunes !).
Et pour couronner le tout, aucun site ne proposait de grandes tailles ! Inadmissible en 2024 !
Nous avons donc réfléchi, réfléchi et encore réfléchi... Puis nous avons décidé de nous lancer : créer notre propre boutique en ligne !
Simplement, nous avons voulu concevoir nos propres designs, transmettre nos propres émotions à travers des tableaux... et ainsi, Walensky est né !
Kilomètres d’efforts plus tard, nous avons relevé de nombreux défis depuis la naissance de notre bébé Walensky, qui nous en a fait voir de toutes les couleurs !
Youpi, aujourd'hui, il est là, prêt à vous faire partager des émotions fortes depuis votre canapé ! Car oui , notre bébé Walensky deviendra bientôt très grand!

Bienvenue dans notre Univers

Le contraste des textures tourmentées dans ce tableau Edvard Munch


Dans ce tableau Edvard Munch, chaque coup de pinceau exprime une tension palpable, une lutte entre lumière et obscurité. Les textures ondulantes du fond, peintes avec des gestes nerveux et tourmentés, créent un effet de mouvement hypnotique. Ces vagues de noir semblent presque absorber la figure féminine, qui elle-même oscille entre ombre et clarté. La peau de la femme est traitée avec une douceur inquiétante, contrastant violemment avec la brutalité des lignes environnantes. Les traits épais et fluides s’entrelacent pour donner l’impression d’un tourbillon d’émotions figées dans le temps. Cette opposition entre zones lisses et aplats bruts rappelle le combat intérieur que l’œuvre cherche à traduire. On perçoit l’influence de l’expressionnisme nordique, où les effets de matière amplifient l’intensité émotionnelle du tableau. Les contrastes de textures ne sont pas simplement esthétiques : ils soulignent le conflit entre passion et détresse. En jouant sur ces effets visuels, j’ai voulu donner une profondeur tangible à la mélancolie de cette scène. Chaque surface texturée capte la lumière différemment, renforçant la dramatisation de l’ensemble. Le spectateur se trouve happé dans une danse visuelle où le regard ne cesse de naviguer entre les lignes sinueuses et les teintes saturées.

Les formes architecturales et les courbes hypnotiques dans ce tableau Edvard Munch


Loin d’être une simple représentation figurative, ce tableau Edvard Munch adopte une approche architecturale dans ses lignes et formes. La silhouette féminine est étirée, comme si elle se fondait dans un décor mouvant, presque irréel. Ses cheveux, en particulier, s’apparentent à des structures fluides qui pourraient évoquer des volutes de fumée ou des colonnes gothiques stylisées. Cette dimension architecturale donne une impression de verticalité et d’enfermement, comme si le personnage était prisonnier d’un décor mental oppressant. Les courbes du corps et des cheveux ne sont pas anodines : elles rappellent les formes organiques et expressives propres à l’Art Nouveau, où l’humain et l’environnement fusionnent dans une harmonie troublante. Mais ici, cette fusion devient oppressante, traduisant une perte d’identité, une dissolution dans l’espace pictural. J’ai cherché à recréer une architecture émotionnelle, un espace où le spectateur ressent physiquement la tension et le désarroi du sujet. Les jeux d’ombres accentuent cette impression de labyrinthes psychologiques. Le noir profond vient dessiner des formes presque mouvantes, comme des ombres qui prennent vie. Ce traitement du contraste évoque également les gravures anciennes, où chaque trait semble graver un sentiment à vif dans la toile.

Un équilibre fragile entre passion et solitude dans ce tableau Edvard Munch


L’un des aspects les plus marquants de ce tableau Edvard Munch est son équilibre délicat entre les émotions contradictoires. D’un côté, la posture de la femme, sa tête inclinée et ses yeux mi-clos, traduit une forme d’abandon, une douceur presque extatique. De l’autre, le fond tourmenté et la palette de couleurs sombres contrastent avec cette apparente quiétude, créant une tension dramatique entre apaisement et désespoir. J’ai voulu que cette œuvre évoque la dualité de l’âme humaine, cette oscillation perpétuelle entre attraction et répulsion, entre lumière et obscurité. La silhouette féminine se tient à la frontière de ces deux mondes, son expression ambiguë laissant place à l’interprétation. Elle pourrait incarner un rêve ou un cauchemar, un souvenir heureux ou un regret pesant. Cette ambiguïté renforce la force narrative du tableau, le rendant vivant à travers les yeux de chaque observateur. La composition générale repose sur une équilibre visuel précis, où chaque élément a sa place pour amplifier l’intensité de la scène. La dominance du noir permet de cadrer l’attention sur le visage et le bras du sujet, tandis que les touches de rouge apportent une énergie subtile, suggérant à la fois la passion et la douleur. Le spectateur est ainsi happé dans un jeu d’émotions qui évoluent en fonction de la lumière et du regard porté sur l’œuvre. Ce tableau Edvard Munch est une immersion dans les profondeurs de l’âme, une invitation à explorer ses propres tourments et extases.