MODELO HORIZONTAL

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Precio de oferta€249,99
Oferta especial limitada

- 50% en el 2º cuadro de tu elección en toda la tienda (todas las tallas combinadas).

Tamaño: Largo 120x70cm

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Compra ahora y paga en 3 cuotas, gratis con Klarna.
Entrega en Europa en 10-12 días laborables (¡La calidad lleva tiempo!)
El buen diseño es un derecho de todos.

Las ventajas excepcionales de nuestras mesas

Descubra cómo nuestras pinturas de vidrio acrílico de primera calidad transforman su espacio con reflejos sorprendentes, una ligereza excepcional y una durabilidad inigualable.

Resistencia excepcional

Nuestras pinturas de vidrio acrílico de primera calidad están diseñadas para resistir los golpes e impactos cotidianos , haciendo que cada obra sea prácticamente irrompible. Por ejemplo, pueden soportar caídas o golpes accidentales sin agrietarse ni romperse, lo que garantiza la durabilidad y conservación de su arte favorito.

Ligereza y maniobrabilidad

Nuestros tableros de vidrio acrílico son sorprendentemente livianos, lo que los hace fáciles de instalar y manejar. Nuestro gran formato de 120x70 cm pesa aproximadamente 3 kg, el de 140x80cm pesa 4,5 kg mientras que nuestro cuadro de tamaño mediano, de 160x90 cm , pesa sólo 5,5 kg. Incluso nuestro gran cuadro Prestige de 240x140 cm sigue siendo fácilmente manejable con un peso de 12 kg.

Impactante efecto de reflexión

Cada pintura de vidrio acrílico enriquece su espacio con su espectacular efecto de reflejo , intensificando los colores y agregando una dimensión deslumbrante al arte. Ya sea que la luz sea suave o brillante, se refleja maravillosamente para crear un juego de luces único, transformando su pintura en un verdadero punto focal visual.

Transforma tu espacio

Cada cuadro cuenta una historia, integra esta historia en tu entorno.

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Preguntas frecuentes

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"Profitez des contrastes tactiles et visuels d’un tableau Zen pour enrichir votre décor"


Pour ce tableau zen, j'ai voulu explorer la richesse des contrastes entre différentes textures, jouant sur des éléments lisses et d'autres plus bruts, presque granulés. La combinaison de ces contrastes procure une expérience sensorielle unique, où chaque détail attire et retient le regard, tout en incitant l'observateur à se laisser aller à la contemplation. Par exemple, le verre acrylique apporte une surface polie, qui capte la lumière et intensifie les reflets, donnant ainsi une impression de profondeur infinie. Cette matière accentue le mystère du tableau, transformant la brume en une dimension vivante, presque tangible. L'utilisation d'autres supports comme l'aluminium Dibond ou le canevas contribue à enrichir l'expérience visuelle et tactile. L'alu Dibond, avec sa finition subtilement mate, donne une présence plus épurée au tableau zen, en évitant tout reflet excessif et en mettant en valeur chaque nuance de gris et chaque touche de rouge. Le canevas, quant à lui, offre une texture plus organique, avec son grain palpable qui rappelle les racines de l'art pictural traditionnel. Cette juxtaposition de textures permet de créer des contrastes saisissants entre les surfaces douces et les zones plus rudes, amplifiant l'aspect à la fois mystérieux et accueillant du tableau. Ce contraste des textures n'est pas qu'une simple variation visuelle; il crée un véritable dialogue entre la matière et l'émotion. La combinaison des surfaces lisses et réfléchissantes avec des motifs bruts et irréguliers symbolise l'équilibre entre le calme intérieur et la vitalité de la vie. Cela invite chaque spectateur à toucher du regard, à ressentir chaque aspérité du cheminement spirituel que le tableau représente. Que ce soit dans un salon élégant ou dans une salle de méditation, le contraste des textures contribue à créer une atmosphère apaisante mais pleine de vie.

"Tableau Zen : un pont entre l’art mural et l’architecture intérieure"


En réalisant ce tableau zen, je me suis inspiré des structures architecturales, en intégrant des éléments rappelant certains styles emblématiques. Les lignes rigides qui traversent subtilement la composition rappellent le modernisme architectural, où la forme suit la fonction, où la simplicité est élevée au rang de sophistication. Ces lignes évoquent des gratte-ciels minimalistes se fondant dans la brume, comme une ville mystérieuse qui émerge doucement. Ce jeu d'influences permet au tableau d'être non seulement une œuvre d'art, mais aussi un élément de design intérieur qui trouve facilement sa place dans les espaces modernes. L’influence de l’Art nouveau se retrouve également dans les courbes plus douces qui s’entrelacent ici et là, apportant une certaine fluidité à l'ensemble. Ces formes organiques contrastent avec les lignes strictes, à l'image de la nature reprenant ses droits dans un environnement urbain. Elles font écho à la beauté des motifs naturels, et apportent une touche de poésie, tout en offrant une dimension plus humaine et accessible à l'ensemble. Ce mariage entre lignes rigides et courbes ondulées symbolise la relation entre structure et liberté, entre discipline et intuition — des concepts qui résonnent profondément dans la philosophie zen. Pour les amateurs d'architecture et de décoration sophistiquée, ce tableau zen agit comme un pont entre l'art pictural et le design d'intérieur. Il trouve sa place dans des intérieurs épurés, sur des murs qui cherchent une œuvre capable d'élever la pièce tout en restant subtile. Le contraste entre les courbes naturelles et les lignes architecturales crée une tension visuelle captivante qui attire l'attention sans jamais s'imposer. En cela, ce tableau devient bien plus qu'une simple décoration murale; il devient un élément essentiel d'une atmosphère harmonieuse, capable de réunir fonctionnalité et beauté spirituelle.

"Tableaux Zen : la magie de la symétrie pour un intérieur apaisant"


Ce tableau zen joue également avec les notions de symétrie et d’asymétrie, explorant l'équilibre visuel qui réside au cœur de la philosophie zen. J’ai choisi de structurer la composition de manière à créer un point focal central, à partir duquel se développent des éléments plus irréguliers, comme pour symboliser la recherche de l'harmonie au sein du chaos. Cette symétrie implicite apporte un sentiment de calme et de stabilité, un rappel visuel que même au milieu de l'incertitude, il est toujours possible de trouver un centre, une ancre. L'utilisation de l'asymétrie permet quant à elle d'apporter du dynamisme, une certaine énergie qui donne vie au tableau zen. Les éléments semblent se déplacer subtilement d'un côté à l'autre, créant une tension équilibrée qui capte l'attention. Cette juxtaposition entre symétrie et asymétrie est particulièrement efficace lorsqu'elle est utilisée pour dialoguer avec d'autres éléments décoratifs dans une pièce — un mobilier, une lampe ou même une fenêtre. En plaçant le tableau de façon à compléter un espace préexistant, il permet de créer un sentiment de plénitude visuelle. En fonction de l'endroit où il est exposé, ce tableau peut transformer l'énergie d'une pièce. Dans une chambre à coucher, sa composition symétrique apportera la quiétude nécessaire pour une bonne nuit de repos, alors que dans un bureau ou un salon, l'asymétrie stimulera la créativité et l'échange d'idées. En tant qu'artiste, je cherche à offrir une œuvre qui ne se contente pas d’être admirée, mais qui interagit avec son environnement pour en faire une extension naturelle de l’état d’esprit que vous voulez créer chez vous. Laissez ce tableau zen vous inspirer, et améliorez l'équilibre de votre espace avec une touche d'art profondément significatif.