MODELO HORIZONTAL

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Precio de oferta€249,99
Oferta especial limitada

- 50% en el 2º cuadro de tu elección en toda la tienda (todas las tallas combinadas).

Tamaño: Largo 120x70cm

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Compra ahora y paga en 3 cuotas, gratis con Klarna.
Entrega en Europa en 10-12 días laborables (¡La calidad lleva tiempo!)
El buen diseño es un derecho de todos.

Las ventajas excepcionales de nuestras mesas

Descubra cómo nuestras pinturas de vidrio acrílico de primera calidad transforman su espacio con reflejos sorprendentes, una ligereza excepcional y una durabilidad inigualable.

Resistencia excepcional

Nuestras pinturas de vidrio acrílico de primera calidad están diseñadas para resistir los golpes e impactos cotidianos , haciendo que cada obra sea prácticamente irrompible. Por ejemplo, pueden soportar caídas o golpes accidentales sin agrietarse ni romperse, lo que garantiza la durabilidad y conservación de su arte favorito.

Ligereza y maniobrabilidad

Nuestros tableros de vidrio acrílico son sorprendentemente livianos, lo que los hace fáciles de instalar y manejar. Nuestro gran formato de 120x70 cm pesa aproximadamente 3 kg, el de 140x80cm pesa 4,5 kg mientras que nuestro cuadro de tamaño mediano, de 160x90 cm , pesa sólo 5,5 kg. Incluso nuestro gran cuadro Prestige de 240x140 cm sigue siendo fácilmente manejable con un peso de 12 kg.

Impactante efecto de reflexión

Cada pintura de vidrio acrílico enriquece su espacio con su espectacular efecto de reflejo , intensificando los colores y agregando una dimensión deslumbrante al arte. Ya sea que la luz sea suave o brillante, se refleja maravillosamente para crear un juego de luces único, transformando su pintura en un verdadero punto focal visual.

Transforma tu espacio

Cada cuadro cuenta una historia, integra esta historia en tu entorno.

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Preguntas frecuentes

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"Jeux de textures et reflets : le secret d’un tableau Zen qui attire les regards"


Lorsque j'ai créé ce tableau zen, l'une de mes priorités était d'explorer le contraste des textures. Ce tableau se distingue par la cohabitation entre des surfaces lisses, polies à la perfection, et des motifs plus bruts, presque granulés, qui ajoutent une richesse tactile. Cette combinaison subtile entre les différentes textures offre un équilibre visuel unique, où chaque détail semble raconter sa propre histoire. J’ai voulu que l’œil de l’observateur s’attarde sur ces jeux de matériaux, en ressentant le calme apporté par les surfaces douces et la profondeur donnée par les reliefs plus marqués. Le verre acrylique que j'ai choisi pour ce tableau zen joue un rôle essentiel dans la façon dont l'œuvre est perçue. La transparence et la brillance naturelle de l'acrylique ajoutent une profondeur spectaculaire, comme si la lumière dansait sur le visage paisible du Bouddha. Les reflets évoluent selon l'éclairage de la pièce, donnant à l’œuvre une dimension dynamique et presque vivante. J'ai également travaillé avec de l’alu-dibon pour apporter une robustesse discrète à la structure. Le contraste entre la légèreté visuelle de l’acrylique et la solidité du support crée un effet à la fois aérien et affirmé, renforçant la sérénité de l’ensemble. La combinaison de ces matériaux et textures vise à inviter l’observateur à se rapprocher, à explorer les détails et à sentir la profondeur du message transmis. Que vous accrochiez ce tableau zen dans votre salon ou dans un espace de méditation, il captera la lumière environnante pour révéler sans cesse de nouvelles nuances, transformant votre espace avec une énergie apaisante. En jouant sur ces contrastes, j’espère éveiller une réflexion sur la cohabitation des opposés—la douceur et la rudesse—qui existent en chacun de nous.

"Les lignes rigides et courbes organiques : le design architectural des tableaux Zen"


En tant qu'artiste, je suis souvent fasciné par les lignes et formes des différentes structures architecturales. Dans ce tableau zen, j'ai souhaité intégrer des éléments inspirés par l'architecture moderne, tout en restant fidèle à l'esprit zen qui préconise la simplicité et l'équilibre. Les lignes rigides qui encadrent le visage du Bouddha rappellent les constructions minimalistes du modernisme, ces édifices qui semblent défiés de gravité par leur pureté formelle. Ces lignes créent un cadre qui guide le regard vers le centre de l’œuvre, où le calme du visage du Bouddha révèle toute sa sérénité. Les courbes subtiles qui ornent la tenue du Bouddha et les motifs qui l'entourent sont inspirés de l'Art nouveau, une période où l’on retrouvait souvent une connexion à la nature et une volonté de traduire la beauté organique des lignes naturelles dans le monde de l’art. J'ai voulu que cette œuvre devienne un pont entre l'art et le design d'intérieur, pour que chaque amateur de zen, d'architecture, ou de décoration sophistiquée trouve une résonance personnelle en la contemplant. La dualité entre les lignes rigides et les courbes gracieuses permet au tableau de s’intégrer dans des espaces très variés—qu'il s'agisse d'un loft moderne ou d'une pièce plus traditionnelle. En positionnant ce tableau zen comme un élément architectural à part entière, j’espère éveiller une nouvelle forme d’appréciation chez ceux qui le regardent. Ce n'est pas seulement une image, c’est un élément qui structure l’espace dans lequel il se trouve, apportant une sensation de stabilité et de calme. Si vous êtes passionné d’architecture ou d’intérieurs harmonieux, ce tableau zen pourrait être le lien manquant entre votre passion pour le design et votre recherche d’un état de quiétude.

"Comment un tableau Zen crée un équilibre subtil dans une pièce moderne"


L’équilibre est l’un des fondements du zen, et j’ai cherché à refléter cette idée dans la composition de ce tableau zen. La symétrie parfaite que l'on retrouve dans le visage du Bouddha symbolise l'ordre et la stabilité—un état que beaucoup aspirent à atteindre dans leur vie quotidienne. Lorsque vous regardez ce tableau, vous ressentez instantanément une harmonie visuelle, une sorte de paix intérieure qui naît de la précision et de l'équilibre des formes. J'ai voulu créer cette symétrie non seulement pour son aspect esthétique, mais aussi pour la sérénité qu'elle inspire. Cependant, je n'ai pas totalement exclu l'asymétrie de cette œuvre. Certains motifs, plus libres et non centrés, viennent contraster avec la symétrie précise du visage du Bouddha. Cette alternance entre symétrie et asymétrie crée un équilibre dynamique qui attire le regard et confère une énergie douce à l'ensemble. C'est cet équilibre fragile entre l'ordre et le chaos qui donne toute sa puissance au tableau, et qui permet à l’œuvre d’être aussi efficace dans des intérieurs très variés—qu’il s’agisse d’un espace de travail où l'on cherche à créer un climat productif, ou d’une chambre à coucher où l'apaisement est primordial. Ce jeu sur l’équilibre visuel permet au tableau zen de devenir un point focal dans la pièce, offrant une présence apaisante mais engageante. J'aime penser que ce tableau ne se contente pas d'être décoratif, il a une fonction—celle d'équilibrer les énergies dans votre espace, de dynamiser sans déstabiliser, de calmer sans éteindre l’élan vital. Accrocher ce tableau dans votre maison, c’est choisir de créer une harmonie subtile, où chaque regard posé sur lui rappelle l’importance de l’équilibre entre le corps, l’esprit et l’espace qui nous entoure.