MODELO HORIZONTAL

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Precio de oferta€249,99
Oferta especial limitada

- 50% en el 2º cuadro de tu elección en toda la tienda (todas las tallas combinadas).

Tamaño: Largo 120x70cm

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Entrega en Europa en 10-12 días laborables (¡La calidad lleva tiempo!)
El buen diseño es un derecho de todos.

Las ventajas excepcionales de nuestras mesas

Descubra cómo nuestras pinturas de vidrio acrílico de primera calidad transforman su espacio con reflejos sorprendentes, una ligereza excepcional y una durabilidad inigualable.

Resistencia excepcional

Nuestras pinturas de vidrio acrílico de primera calidad están diseñadas para resistir los golpes e impactos cotidianos , haciendo que cada obra sea prácticamente irrompible. Por ejemplo, pueden soportar caídas o golpes accidentales sin agrietarse ni romperse, lo que garantiza la durabilidad y conservación de su arte favorito.

Ligereza y maniobrabilidad

Nuestros tableros de vidrio acrílico son sorprendentemente livianos, lo que los hace fáciles de instalar y manejar. Nuestro gran formato de 120x70 cm pesa aproximadamente 3 kg, el de 140x80cm pesa 4,5 kg mientras que nuestro cuadro de tamaño mediano, de 160x90 cm , pesa sólo 5,5 kg. Incluso nuestro gran cuadro Prestige de 240x140 cm sigue siendo fácilmente manejable con un peso de 12 kg.

Impactante efecto de reflexión

Cada pintura de vidrio acrílico enriquece su espacio con su espectacular efecto de reflejo , intensificando los colores y agregando una dimensión deslumbrante al arte. Ya sea que la luz sea suave o brillante, se refleja maravillosamente para crear un juego de luces único, transformando su pintura en un verdadero punto focal visual.

Transforma tu espacio

Cada cuadro cuenta una historia, integra esta historia en tu entorno.

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Preguntas frecuentes

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Verre acrylique et textures : Un tableau Bouddha saisissant de réalisme


L'un des aspects qui fait la particularité de ce tableau Bouddha est le contraste soigneusement travaillé entre les différentes textures. J'ai voulu explorer l'interaction entre des surfaces lisses et des motifs plus bruts ou granulés, pour créer une impression de relief tactile et visuel. Les effets de craquelures sur la surface du tableau symbolisent le passage du temps, la transformation inéluctable que nous connaissons tous. Ces fissures, loin d'être des imperfections, apportent une dimension d'authenticité et de vécu, ajoutant ainsi à la profondeur spirituelle du portrait de Bouddha. Elles rappellent l'idée que la beauté réside aussi dans les marques du temps, un concept souvent véhiculé par la philosophie bouddhiste. La matière du support, qu'il s'agisse du verre acrylique, de l'aluminium Dibond ou du canvas, joue également un rôle crucial. Le verre acrylique, par exemple, accentue les reflets et donne une brillance qui fait ressortir les dorures, créant un jeu de lumière fascinant. L'aluminium Dibond, quant à lui, apporte une texture légèrement mate, équilibrant l'ensemble en lui donnant une touche plus contemporaine. Ces différentes finitions permettent de jouer avec la lumière naturelle de la pièce, offrant une nouvelle perspective selon l'angle de vue. Le contraste entre les parties lisses, presque éthérées, et les zones plus rugueuses invite à la contemplation, à toucher l'œuvre du regard, et à se perdre dans les détails du tableau Bouddha. Pour accentuer l'effet émotionnel, ces variations de textures créent un dialogue visuel. En observant l'œuvre, le spectateur est amené à suivre les lignes irrégulières et les dégradés de matière, ce qui induit un sentiment de calme et de sérénité. En tant qu'artiste, j’ai voulu que cette dualité des textures parle au toucher aussi bien qu’à la vue, en faisant du tableau Bouddha une expérience visuelle unique qui transcende la simple contemplation. --- Cet effet est conçu pour capter votre attention, mais aussi pour vous permettre de vous reconnecter à une expérience sensorielle plus complète.

Un tableau Bouddha inspiré par l’Art nouveau et le modernisme


La conception de ce tableau Bouddha ne puise pas seulement dans la spiritualité, mais s'inspire aussi de l'architecture, où chaque ligne et courbe a une signification profonde. En tant qu'artiste, j’ai voulu inclure des éléments évoquant des structures architecturales dans cette composition. Les lignes rigides qui traversent l'œuvre rappellent les contours des temples asiatiques, des façades épurées et presque géométriques, caractéristiques du modernisme. Ces lignes, droites et précises, apportent une certaine discipline visuelle, créant une connexion subtile entre l’art et l’architecture contemporaine. Cette influence architecturale confère au tableau Bouddha une force visuelle qui le positionne parfaitement dans un intérieur aux lignes nettes et au design épuré. Les courbes, quant à elles, rappellent l'élégance organique de l'Art nouveau, un style qui célèbre la nature et ses formes sinueuses. Ces motifs adoucissent la composition, créant un équilibre entre le rationnel et l’émotionnel. J’ai voulu que ce tableau soit un pont entre deux mondes : celui de l’architecture structurée et celui de l’art spirituel, offrant une œuvre à la fois contemporaine et intemporelle. Les amateurs d'architecture y trouveront des références subtiles, comme des arches voûtées ou des fenêtres qui s’ouvrent vers l’infini, suggérant un espace de contemplation illimité. C'est aussi pour cette raison que ce tableau s’intègre si bien dans une décoration d’intérieur sophistiquée. Il s'agit d’une pièce qui ne se contente pas d'être accrochée au mur, mais qui dialogue avec l’espace qui l’entoure. --- Que ce soit dans un salon au design minimaliste ou dans un bureau plus travaillé, les lignes et les courbes de ce tableau Bouddha créent un impact visuel qui complète et enrichit l'espace, tout en apportant une touche de spiritualité raffinée.

Influencez l’équilibre visuel de votre intérieur avec un tableau Bouddha


Dans l’élaboration de ce tableau Bouddha, j’ai porté une attention particulière à la symétrie et à l’équilibre visuel, des éléments qui jouent un rôle crucial dans la manière dont une œuvre d'art impacte son environnement. La symétrie est omniprésente dans la représentation du visage de Bouddha, chaque côté reflétant l'autre avec une précision presque méditative. Cela crée un sentiment de calme, d’harmonie et de stabilité, idéal pour instaurer une atmosphère paisible dans un intérieur. L'équilibre visuel est également soutenu par la palette de couleurs : les teintes dorées, associées à des tons terreux, apportent une chaleur enveloppante qui contribue à l’équilibre général de la composition. J’ai aussi choisi d’introduire des éléments d’asymétrie subtile, comme des fissures légèrement décalées ou des motifs irréguliers qui semblent se fondre dans l’ensemble. Cette asymétrie apporte une touche de dynamisme et rappelle que l'équilibre n'est jamais figé, mais en perpétuel mouvement. Cette dualité entre symétrie et asymétrie fait de ce tableau Bouddha une pièce capable de s'adapter à divers types d'espaces. Dans un intérieur au mobilier rigoureusement symétrique, ce tableau apporte une touche vivante qui rompt la monotonie. Inversement, dans une pièce plus éclectique, il agit comme un point d’ancrage visuel, créant un centre de gravité autour duquel tout s'articule. L'effet de cet équilibre visuel est particulièrement puissant lorsqu’il est utilisé pour harmoniser un espace de vie ou un lieu de travail. Imaginez ce tableau Bouddha au-dessus d’une console dans l'entrée de votre maison, accueillant chaque visiteur avec sérénité et assurance. --- Ou bien placé dans une salle de méditation, où l’alignement du visage de Bouddha devient un guide pour l'esprit, invitant à l'introspection et au recentrage. --- En tant qu'artiste, mon intention est de créer un équilibre subtil, une harmonie qui s’étend au-delà de la toile pour influencer positivement l’atmosphère de votre espace de vie.