Cuadro Mano de Fátima

El morado, el marfil y el cobre: el color de una Cuadro Mano de fatma

¿Por qué el azul protector ¿ha desaparecido de estos Cuadros Mano de fatma?

Busca el azul en estos cuadros: no hay. Es lo primero que sorprende cuando se conoce la khamsa, porque en el souk es casi siempre cobalto o índigo, de la cerámica de Nabeul a los persianos que se pintan cada primavera. Un Cuadro Mano de fatma se abre en cambio a morado, violeta, rosa empolvado, marfil. Esta ausencia no es un capricho: el azul era el color del remedio, el que se aplica a un objeto para neutralizar una mirada. Al retirarlo, estas obras sacan la mano del rayo de los amuletos y la hacen entrar en el registro del retrato.

Mira más bien dónde se posa este morado: en velo tras una nuca, en sombra bajo un pómulo, en auréola húmeda que gana el papel alrededor de los dedos. Es un color diluido, casi nunca posado en aplomo. Tiene sin embargo una fuente real en el Magreb, aparte de los amuletos: los jacarandos que violetan las avenidas en mayo, las buganvillas echadas sobre la cal, los muros de ocre que tornan al púrpura una media hora antes de la noche. En la pared, este violeta actúa de otra manera que el turquesa de las khamsas de escaparate: no clama, se instala, y se carga de rojo en cuanto la lámpara se enciende.

¿De dónde viene el cobre que rodea los dedos y calienta estos morados?

El metal nunca permanece en segundo plano en estas obras: rodea los dedos con un trazo dorado, enciende las perlas en una fila, corre por una cabellera, se deposita en forma de polvo sobre un pómulo. Este cobre, este oro mate, a veces este dorado casi rojizo, forman la segunda constante de un Cuadro Main de fatma. El tono tiene una dirección precisa, las calles de los artesanos de Fès y Marrakech, donde el cobre martelado adquiere reflejos anaranjados que se mueven con la luz. Tiene una segunda fuente, más íntima: el henna, cobrizo sobre la palma antes de oscurecerse.

Este trazo dorado primero realiza un trabajo de composición: es él quien devuelve la mirada a la palma cuando el morado del fondo comienza a absorberlo todo. También evita que la gama se enfríe, y recupera los violetas cuando cae el día y las paredes pierden sus colores. En una habitación, crea un puente con lo que ya se posee: un pomo, un aplique, un marco, una bandeja. Donde el azul de los amuletos habría exigido un acorde, el oro se adhiere a objetos ordinarios, y el lienzo deja de ser una pieza añadida.

El marfil y las flores pastel alrededor de la palma no son un fondo vacío

Alrededor de los dedos, estos Cuadros Main de fatma dejan respirar amplias zonas de marfil, beige y crema, sembradas de flores pastel. Este fondo claro no es un vacío: recuerda la cal y el tadelakt de las paredes, la lana cruda de un haik, el papel dejado al descubierto por el aguarelista. En cuanto a las flores, no surgen de la nada: la mano dibujada con henna nunca es lisa, se llena de rosetones, puntos y ronceaux. Estos pasteles retoman este relleno aflojándolo.

Esta claridad actúa primero sobre la mano misma: contorneada por el crema, los cinco dedos se leen de un plumazo, y las flores pastel permanecen en segundo plano en lugar de disputarle la mirada. Un fondo de este tipo no consume la luz, la devuelve, lo que hace que estas obras sean legibles donde otras se apagan: pasillo sin ventana, escalera, dormitorio. Con poca luz, los morados aún resisten y los pasteles evitan el efecto de vitral de una gama saturada. Queda una pared suave para vivir, que se mira durante mucho tiempo sin fatiga.

¿Qué cambia una mano pintada directamente sobre el rostro en un Cuadro Main de fatma?

Aquí, la mano siempre está llevada, nunca suspendida en el vacío

Esta es la particularidad más inmediata de estas obras: la palma no flota sola en el centro de la composición. En un Cuadro Main de fatma, corona una cabellera, se apoya contra una mejilla, se desliza en un adorno. Históricamente, es precisamente su lugar. La khamsa no fue hecha para ser contemplada a distancia: era topor en una puerta, trazada con henna en el hueco de una palma, tatuada en una piel, cosida en la ropa de un niño. Siempre ha necesitado un soporte vivo.

El resultado en una pared es muy concreto: se ve un rostro antes de ver un signo. El símbolo no se impone a primera vista, se descubre en la segunda, lo que permite que estas obras vivan en una entrada o una habitación común sin mantener un discurso. Otra consecuencia: el amuleto de escaparate es simétrico, con dos pulgares, una forma que ninguna mano humana posee. Aquí los dedos son anatómicos, con sus pliegues y sus uñas. La protección deja de ser un emblema para volver a ser el gesto de alguien.

¿Estos Cuadros Main de fatma piden silencio?

Bocas tapadas, labios cerrados, miradas bajas o desviadas: el silencio atraviesa estos Cuadros Mano de fatma como un motivo por derecho propio. Allí, la imagen dice verdad. Antes de ser un objeto, la khamsa es un gesto: la palma levantada, dedos separados, que acompaña la fórmula khamsa fi ainek, cinco en tu ojo. Se la muestra precisamente para no tener que nombrar aquello de lo que se protege, pues nombrar ya equivale a atraer. Esta mano sirve primero para callarse.

Ninguno de estos rostros busca la mirada de quien los observa, y eso cambia la forma en que ocupan una habitación. Un lienzo que interpela cansa rápido; aquí la palma hace barricada, los párpados se cierran o se deslizan de lado, y es ese retraimiento que hace habitables estas obras en el día a día. Se adaptan mejor a los lugares de paso y de reposo: un pasillo atravesado diez veces al día, un pie de cama, una pared frente a un sillón de lectura. Se vuelve a ellas sin ser solicitado, como ante un rostro familiar que no pide nada.

Frente, sien, sumario del cráneo: ¿por qué la palma vuelve siempre allí?

En el conjunto de estos Cuadros Mano de fatma, la mano vuelve a los mismos lugares: la frente, la raíz del cabello, la sien, el alto del cráneo, como un tocado. Son exactamente las zonas que las mujeres amazighes hacían tatuar, entre las cejas, en la frente, en el mentón, y aquellas que cubren los diademás de novia cargados de piezas y de colgantes. Se protegía aquello que está expuesto a la mirada de los otros: el rostro descubierto, y sobre todo su sumario.

Este punto alto da a estos lienzos su verticalidad. La composición sube: parte de un cuello o de un mentón, atraviesa un rostro y se culmina en una corona de dedos y de perlas. Ocupa por lo tanto mejor un panel de muro estrecho, entre dos puertas, en un hueco, sobre un mueble bajo, que una amplia superficie horizontal. Y porque el sumario permanece el punto más cargado, el ojo termina siempre por remontar allí: la pieza gana un ligero movimiento ascendente.

Los adornos y las salpicaduras que visten un Cuadro Mano de fatma

¿Qué hacen estas perlas y estas piedras en lágrima alrededor de la mano?

Raros son los Cuadros Mano de fatma donde la palma aparece desnuda. Casi siempre está presa en un adorno : perlas cristalinas, filas de cuentas, piedra tallada en lágrima suspendida al borde del rostro. Es fiel al uso. En los joyeros del Magreb, la khamsa no es un colgante solitario: se enhebra entre bolas de ámbar, ramas de coral y placas de plata esmaltada como se trabaja en Tiznit. Vale en medio de las otras, jamás sola al final de una cadena.

La lágrima, ella, vuelve tan a menudo que merece que la observemos. Una piedra en lágrima pende, por lo tanto se mueve, por lo tanto engancha la luz : los orfebres mediterráneos la han tallado así para esta razón. En el lienzo, este colgante crea un aplomo, un plomada que tira la composición hacia abajo y evita que la corona de dedos lo lleve todo. En la pared, esta vertical se lee de lejos; es a menudo ella que da la impresión de que la obra respira en lugar de quedarse plantada.

Este pompón suspendido al borde del rostro no tiene nada de un ornamento gratuito

Un pompón de lana o de seda desciende al borde de casi cada Cuadro Mano de fatma, a veces marfil, a veces rosa o cobrizo. Este detalle viene directamente de los adornos y los arneses del Magreb: pompones cosidos a los tocados de novia, bellotas colgadas al capuchón de un burnous, pompones de lana teñida fijados al cabestro de los mulas y los camellos. Se los colocaba allí donde una mirada arriesgaba a quedarse, para que se enganchara a aquello que se mueve más que a aquello que cuenta.

Pintado, el pompón conserva este rol de cebo y enriquece con otro: es el punto más tierno de la tela, una materia blanda y mullida en medio del metal, las piedras y la piel. Rompe la solemnidad que el símbolo podría instalar y evita que la composición se vuelva severa. En una habitación, es a menudo él al que un niño señala primero, y él que permite que estas obras sean amadas antes de ser explicadas.

¿Por qué la acuarela desborda los contornos en estos Cuadros Mano de fatma?

Los contornos no se mantienen, y es intencionado: alrededor de los dedos, un Cuadro Mano de fatma deja escapar salpicaduras, goteos, aureolas húmedas que muerden sobre el fondo. Este desenfoque tiene un modelo real. Una mano de henna nunca es neta : la pasta babea un poco en la piel, el trazo se engrosa, el color pasa del azafrán al marrón en pocos días. Los tanques de teñido hacen lo mismo con la lana. El motivo tradicional siempre se ha acomodado de bordes vivos.

Esta libertad acerca también estos lienzos a la pintura de hoy, la de los muros pintados y los esténciles de las grandes ciudades, donde el viejo símbolo reaparece proyectado, goteando, asumido. A distancia, el efecto es nítido: no se ve un pictogramma sino una pintura, con sus accidentes y sus transparencias. Es lo que permite que estas obras se sostengan en una pared de hoy, cerca de un mobiliario sobrio, sin parecer un letrero ni un amuleto agrandado.

Preguntas frecuentes sobre los cuadros mano de fatma

¿Esta mano también se llama mano de Miriam: pertenecen estos cuadros a una sola tradición?

No. Estos cuadros no son excluyentes: ninguno añade una inscripción religiosa. La palma de cinco dedos que se ve se llama khamsa en árabe, mano de Fatma en nombre de la hija del Profeta, y mano de Miriam en las familias judías del Magreb, en recuerdo de la hermana de Moisés. Ha circulado de casa en casa alrededor del Mediterráneo, llevada por vecinos que no rezaban al mismo dios. Pintada aquí en un frente, permanece un gesto compartido antes de ser una señal de pertenencia.

Ofrecer una mano de Fatma para un nacimiento o un matrimonio, ¿es fiel a su tradición?

Sí, e incluso es su uso más antiguo. Se engarzaba la khamsa en la ropa de un recién nacido, se colgaba sobre la cuna, se cosía a los tocados de novia entre las piezas de plata y los granos de ámbar. Estos cuadros prolongan este uso más que no lo inventan: una mujer adornada, una palma posada en la frente, perlas, un pompón. Es un regalo que dice cuidar de alguien sin tener que escribirlo, y que se transmite luego.

¿Qué diferencia con el ojo azul del nazar, que se cruza por todas partes en el Mediterráneo?

El nazar es un ojo: un disco de vidrio azul que fija y devuelve la mirada por la mirada. La khamsa, ella, es una palma abierta, un gesto que se hace con el cuerpo. La diferencia salta a los ojos en estos cuadros: ni azul frío, ni círculo hipnótico, sino dedos, piel, cobre y morado. Se cuelga uno para afrontar, el otro para apaciguar, y el segundo se armoniza mucho más fácilmente con tonos cálidos.