Cuadro Arquitectura Abstracta

Sin acera ni transeúnte: el encuadre de los Cuadros Arquitectura abstracta

¿Dónde se fueron el suelo y los transeúntes de los Cuadros Arquitectura abstracta?

El primer reflejo, ante los Cuadros Arquitectura abstracta, consiste en buscar una puerta de entrada, un trozo de acera, una silueta que dé la medida: nada de todo eso figura aquí. El marco comienza sobre el primer piso y se detiene antes del cielo, o bien se inclina a la vertical para guardar solo tejados. La fachada ocupa la totalidad de la superficie, borde con borde, sin margen ni respiro. Este corte franco no es un olvido: es él que transforma un edificio en superficie pintada, y explica por qué estos cuadros se leen primero como ensamblajes de rectángulos coloreados.

Mire ahora dónde el marco corta. Tranche una ventana por la mitad, secciona un balcón en medio de su barandilla, interrumpe una hilera de paneles sin avisar, deja una banda de tejado salir fuera del panel. Estas amputaciones se repiten en casi todos los cuadros y funcionan como una confesión: nadie aquí pretende mostrar un edificio entero, solo un trozo extraído de él. Lo que se ve continúa más allá de los bordes, a la izquierda, a la derecha, hacia arriba, y el ojo lo adivina sin poder verificarlo. De ahí esta impresión de sostener una muestra de pared puesta en horizontal, como una tela desplegada sobre una mesa.

La contraplongée, o cómo un edificio se convierte en un damasco

Muchos Cuadros Arquitectura abstracta se toman desde abajo, con la mirada puesta al pie del edificio y dirigida hacia arriba. El efecto es mecánico: los pisos se apilan comprimiéndose, las ventanas se encogen fila tras fila, las verticales se unen en algún lugar fuera del marco. Una cuadrícula, aunque regular, se convierte en un abanico de cuadrados desiguales que se acelera hacia la parte superior. Es exactamente esto lo que produce la impresión de damero vertical, y también lo que le da a estos cuadros su movimiento ascendente, cuando ningún personaje ni vehículo se mueve.

Dos otros encuadres complementan la serie: la vista cenital, que aplasta los tejados en un patrón de rectángulos de colores, y la vista frontal, que aplana todo y suprime la profundidad. Tres maneras de obtener lo mismo : hacer perder al edificio su cualidad de volumen habitable. Reunidas en una misma pared, estas tomas de vista variadas evitan la monotonía, porque el ojo pasa de una subida vertical a una caída hacia el suelo sin recuperar nunca la posición cómoda del paseante detenido en la esquina de la calle.

¿Qué queda de una ciudad privada de su escala?

Es imposible, frente a un Cuadro Arquitectura abstracta, decir si el edificio cuenta con cuatro niveles o cuarenta. No hay coche aparcado, no hay puerta, no hay balcón ocupado, ni árbol a la altura de un hombre: las escasas plantas que aparecen al borde de los tejados podrían ser tan arbustos como bosques en miniatura. La escala desaparece con los puntos de referencia, y con ella la posibilidad de situar la escena. Esta falta de índices explica por qué estos cuadros nunca funcionan como recuerdos de viaje: no remiten a ningún lugar preciso, por lo tanto, a ninguna fecha.

Para una pared, la consecuencia es muy concreta. Una vista urbana identificable impone una narración: se fue allí, se sueña con ir allí, se debe explicar a los invitados. Una fachada anónima no impone nada y se contenta con organizar el color y la línea. Envejece, por lo tanto, de otra manera, sin depender de una moda turística ni de un panorama que se vuelve banal al ser reproducido una y otra vez. Es la comodidad discreta de estas composiciones: se puede mirarlas mil veces sin tener que decir nada al respecto.

Rojo contra amarillo, turquesa contra magenta: el color de los Cuadros Arquitectura abstracta

¿Por qué el magenta no se desborda nunca sobre el rojo vecino?

La paleta de los Cuadros Arquitectura abstracta contradice desde el principio la idea de una ciudad gris: rojo vivo contra amarillo, anaranjado que corre por los balcones, turquesa colocado al lado del magenta, rosa sobre los tejados. Observa cómo se reparten estos tonos y se comprende el proceso: no colorean un detalle, sino que toman un piso entero, luego el siguiente cambiando. En varias toiles, cada vano recibe su color y el edificio termina pareciendo un degradado vertical. Ningún degradado, ninguna suciedad, ni rastro de lluvia : el tono se detiene nítido en la junta, donde comienza la casilla vecina.

Sigue ahora estos colores de cerca: se adaptan a la construcción en lugar de contradecirla. El rojo se interrumpe exactamente en la nariz del suelo, el amarillo llena el alféizar entre dos ventanas, el anaranjado se limita a las barandillas sin morder la pared. El tono obedece al dibujo del edificio, casilla por casilla, y es esta disciplina la que impide que el conjunto se convierta en un garabato a pesar de la violencia de los acercamientos. Borra los colores, quedaría un plano de fachada perfectamente legible; hazlos volver, y ese plano se convierte en una composición que se mira por sí misma.

Los Cuadros Arquitectura abstracta que renuncian al color

Una parte de los Cuadros Arquitectura abstracta abandona los tonos saturados para el blanco, el gris perla y la sombra suave: torres claras que se entrelazan, pavimentos rayados, vidrios sin reflejo coloreado. En estas telas, el dibujo reemplaza al color y se vuelve de repente mucho más visible, como si se hubiera raspado el enlucido para mostrar la estructura de debajo.

En una pared, estas dos familias se responden en lugar de contrariarse. Las composiciones claras dejan respirar un conjunto y soportan una luz abundante sin jamás endurecerse; las composiciones coloreadas toman la palabra y se satisfacen de una iluminación débil. Alternar las dos es como puntuar una frase : un silencio después de una exclamación. Es esto lo que permite a esta colección nutrir tanto una pieza ya muy habitada como un espacio voluntariamente despojado, sin que el conjunto termine por repetirse de un panel a otro.

Lo que una fachada roja entera hace a una pieza orientada al norte

Los grandes planos de los Cuadros Arquitectura abstracta se comportan como bloques de pigmento más que como vistas: el rojo de una fachada no se degrada en sombras, él sostiene de un borde a otro del panel. En una pieza orientada al norte, donde la luz permanece fría todo el día, esta masa cálida calienta el conjunto mucho más eficazmente que un objeto coloreado posado sobre un mueble. El color es arquitectónico, es decir, instalado en gran cantidad y de un solo cuerpo, exactamente como en el edificio que lo representa.

Los matrimonios de tonos empleados por estas telas no son neutros tampoco. Turquesa y magenta, rojo y amarillo, rosa y verde de follaje: son parejas que se refuerzan mutuamente y crean una vibración en la retina. Colocados frente a una ventana, se vuelven casi eléctricos; posados sobre una pared oscura, ganan en profundidad y se calman. Es mejor por lo tanto dejarlos un panel de muro libre más que de deslizarles entre dos estanterías, donde esta vibración se perdería de inmediato.

El damier, la raya y la mosaico: la gramática de los Cuadros Arquitectura abstracta

¿Por qué los mismos cuadrados regresan de un Cuadro Arquitectura abstracta a otro?

Un Cuadro Arquitectura abstracta se apoya casi siempre sobre una unidad que se repite: un panel, una ventana, una travada, un baldosín de pavimento. Cuéntelos sobre un lienzo y verá que la variación nunca se lleva sobre la forma, siempre sobre el tono. El módulo permanece idéntico de abajo hasta arriba del panel; solo cambia la casilla que se decide de llenar en rojo, en amarillo o en gris perla. Basta con desplazar estos rellenos para que un muro regular se convierta en damier, ajedrez, degradado o lluvia de puntos. Es este gesto único, repetido de otra manera, que aparenta telas muy alejadas por el color.

Esta repetición posee una virtud rara en un interior: ella ocupa la superficie sin jamás sobrecargarla. Una trama regular ofrece a los ojos un camino claro, montando o lateral, y lo deja recorrer el lienzo sin topar con un detalle anecdótico. Se mira un cadencia más que una escena. Es también por eso que estas composiciones soportan la gran dimensión: más la trama se extiende, más ella se vuelve atrapante, donde una imagen narrativa se habría agotado al cabo de tres miradas distraídas.

¿Cuántos azules diferentes en un solo panel de fachada?

Las superficies de los Cuadros Arquitectura abstracta casi nunca son lisas: se dividen en pequeños cuadrados apretados, en pastillas, en bandas estrechas que evocan a la vez un revestimiento cerámico. Acércate y el detalle se precisa: cada tesela lleva su propia tonalidad, un poco más clara o más apagada que su vecina, de modo que un panel que parecía unido se revela hecho de decenas de azules diferentes. Las juntas permanecen visibles, finas y regulares, y quadrillan el color con una red de líneas pálidas que atrapa la mirada donde un aplano liso no retendría nada.

Esta división minúscula instala un doble régimen de lectura. Desde lejos, la mosaico se funde en una masa colorida unida y la fachada vuelve a ser un aplano franco, legible de un extremo a otro de la habitación. De cerca, el corte reaparece y la superficie se pone a temblar como una bordura. Un mismo cuadro propone por lo tanto dos imágenes según la distancia a la que se está, lo que lo convierte en un compañero duradero donde se circula: el pasillo muestra su masa, el sillón revela su baldosa.

Toda cuadrícula llama a su accidente: la curva, el borde, el velo

Mira largamente un Cuadro Arquitectura abstracta y siempre acabarás por encontrar el accidente que contradice la trama: un balcón vidriado que se curva, un borde que rompe la alineación en diagonal, un velo tendido que ondula frente a los cristales, un remolino de vapor que nubla un ángulo. Estos desvíos son contados, uno o dos por lienzo, y casi nunca colocados en el centro del panel. La curva se aloja en un tercio de la superficie, desplazada, como colocada allí para impedir que la simetría se cierre. Búscala en cada lienzo: es en ese lugar preciso que la composición bascula.

Sin estas rupturas, una composición completamente cuadrillada acabaría pareciendo a un papel pintado. Con ellas, la mirada dispone de un punto de enganche y vuelve. Es este dosaje entre disciplina y desvío que distingue estos lienzos de un simple motivo repetido, y que les permite sostener un muro en la duración. Una sola curva en medio de trescientos cuadrados basta: le da a la cuadrícula su centro, y a la habitación un lugar preciso donde posar los ojos.

Preguntas frecuentes sobre los cuadros arquitectura abstracta

¿Estos edificios rojos y turquesas existen realmente en alguna parte?

Ninguno de estos edificios es identificable: no hay cartel, no hay monumento, ninguna línea de horizonte famosa al fondo. El encuadre entra en la fachada y abandona todo lo que permitiría nombrar una ciudad. El compromiso es voluntario, y es lo que separa esta colección de una vista turística: nadie te preguntará si has estado allí. Estas fachadas pertenecen a una ciudad posible, hecha de colores y de tramas, que cada uno reconstituye a su manera.

¿Qué los distingue de una fotografía de rascacielos o de panorama urbano?

Un panorama guarda la silueta entera de los edificios, el cielo, a menudo el agua o la calle: cuenta un lugar. Aquí, el marco ha entrado en la fachada y no muestra más que un fragmento, agrandado hasta convertirse en geometría pura. Los colores, además, son llevados mucho más allá del gris azulado habitual de las vistas de ciudades. El resultado no es un paisaje sino un ensamblaje de rectángulos, de curvas y de tramas, mucho más próximo de la pintura construida que del reportaje.

¿A quién estas fachadas geométricas y coloridas les hablan más?

A aquellos que levantan la cabeza al caminar, que se detienen frente a un ángulo de edificio, que fotografían un pináculo colorido sin demasiado saber por qué. A aquellos también que quieren un color afirmado sin pasar por la flor, el animal o el paisaje: estos cuadros ofrecen aplatos francos tenidos por una estructura. Tocan finalmente a aquellos que aman las imágenes leyendo en dos tiempos, la trama de lejos, el carrete de cerca, y sin exigiendo ninguna explicación.