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La BnF expone la obra gráfica de Louise Bourgeois en Richelieu

La Biblioteca Nacional de Francia dedica una exposición a la obra gráfica de Louise Bourgeois (1911–2010), en su sede de Richelieu, en París. Por primera vez, los fondos de la BnF y los del Centro Pompidou se reúnen allí.

Par la rédaction Walensky · 3 min de lecture

Un visiteur de dos devant plusieurs grands dessins à l'encre rouge et noire accrochés dans une salle claire.
Image d'illustration
  • 2008año de la última retrospectiva en Beaubourg
  • 11grandes paneles componen el conjunto Extrême tension
  • 1938la llegada de la artista a Estados Unidos

La Biblioteca Nacional de Francia (BnF) presenta Louise Bourgeois – Extrême tension. Dibujos y grabados en su sede de Richelieu, en París. La exposición está dedicada a la obra gráfica de la artista, nacida en 1911 y fallecida en 2010. Es la primera vez que se reúnen los fondos de la BnF y los del Centro Pompidou.

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Casi veinte años han transcurrido, según Beaux Arts, sin una exposición de Bourgeois en una institución pública: la última retrospectiva, en Beaubourg, data de 2008, poco antes de su fallecimiento. El gran público conoce sobre todo a Louise Bourgeois por sus Maman, esculturas de arañas de patas filiformes instaladas en todo el mundo.

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Los dibujos y grabados, según Beaux Arts, son la fuente de su trabajo, pero durante mucho tiempo quedaron eclipsados por sus creaciones monumentales. La exposición revela una faceta poco conocida, en un recorrido cronológico que abarca toda su carrera.

Un recorrido nacido en Estados Unidos

Louise Bourgeois llega a Estados Unidos en 1938, tras su matrimonio con el historiador del arte Robert Goldwater. Se forma en el dibujo y el grabado en la Art Students League y después en el taller de Stanley William Hayter. Este taller era frecuentado por Jackson Pollock, Louise Nevelson y artistas europeos exiliados durante la guerra, entre ellos Joan Miró y Max Ernst.

Su primer libro de artista, He Disappeared Into Complete Silence, alterna textos y grabados. Su gusto por la ironía ya asoma allí, según Beaux Arts.

« Si la práctica del dibujo constituye la base de su arte, también permite recorrer todos los temas de la obra de Louise Bourgeois ».

Marie-Laure Bernadac, comisaria general de la exposición
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Entre estos temas, la comisaria menciona la escritura, los motivos arquitectónicos, la sexualidad y la maternidad. Aparecen la araña, la mujer-casa, figura híbrida que asocia cuerpo femenino y arquitectura, y el cuerpo herido, magullado y luego reparado. Las gouaches rojas de los últimos años de su vida abordan el embarazo y el parto, temas tabú según Beaux Arts.

Extrême tension, el punto culminante de la exposición

Los grandes formatos titulados Extrême tension, que dan nombre a la exposición, son su punto culminante según Beaux Arts. Realizado tres años antes de la muerte de la artista, el conjunto consta de once grandes paneles. En ellos se ven estampas retocadas con gouache, tinta o grafito, acompañadas de palabras escritas con la mano temblorosa de la artista.

El texto retoma una escritura de 1959 y enumera partes del cuerpo, desde el cráneo hasta los dedos de los pies, incluidos el esófago y el recto. Evoca las sensaciones de un cuerpo que envejece y se deteriora. Según Beaux Arts, Bourgeois se muestra allí como un animal perseguido por la muerte, que lucha por sobrevivir.

Su trabajo gráfico es obsesivo: las matrices, es decir, las planchas grabadas, son retomadas y retrabajadas sin cesar. El MoMA pone su catálogo razonado en acceso libre en internet. Para la artista, los dibujos son pensamientos-pluma, es decir, ideas atrapadas al vuelo y llevadas al papel, pues todos sus pensamientos son visuales. El dibujo también le sirve de diario, para exorcizar o analizar sus miedos cotidianos.

Nuestra mirada

Esta exposición recuerda que una hoja de papel, modesta en apariencia, puede contener toda la fuerza de una obra. Un dibujo colgado en casa puede contemplarse durante mucho tiempo, como se relee una página de un diario.

Fuente: Beaux Arts.