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El LaM expone a creadoras autodidactas en 2026: «Singulares»

El LaM, en Villeneuve-d'Ascq, presenta en otoño de 2026 la exposición «Singulares – Artistas, autodidactas, emancipadas», construida a partir de la colección L'Aracine. Beaux Arts destaca a cinco de estas creadoras, desde Madge Gill hasta una anónima quizá llamada Maria Theresin.

Par la rédaction Walensky · 3 min de lecture

Un visiteur de dos dans une salle de musée lumineuse, devant des dessins à l'encre et des textiles brodés accrochés au mur.
Image d'illustration
  • 2026el otoño de la exposición en el LaM
  • 1/3de las obras del fondo de arte bruto del LaM son de mujeres
  • 5creadoras destacadas por Beaux Arts

El LaM, en Villeneuve-d'Ascq, presenta en otoño de 2026 la exposición Singulares – Artistas, autodidactas, emancipadas, dedicada a creadoras autodidactas. Se nutre de la colección L'Aracine, que dio origen al fondo de arte bruto del museo, el primer conjunto público de arte bruto de Francia por su importancia.

Estas artistas comparten una práctica al margen de los circuitos tradicionales reconocidos; algunas fueron encerradas en un hospital psiquiátrico o en prisión. Según Beaux Arts, por haber creado «al margen», la historia del arte las mantuvo durante mucho tiempo apartadas de sus relatos oficiales, aunque Jean Dubuffet, que teorizó el arte bruto, les reconoció importancia desde 1945.

Cinco creadoras destacadas por Beaux Arts

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Madge Gill (1882–1961), artista británica y médium, descubre el espiritismo para superar una sucesión de duelos. Escribe, dibuja y borda, dice, guiada por un espíritu llamado Myrninerest, y crea de noche, a la luz de una vela, en un estado cercano al trance. El LaM muestra un calicó (un lienzo de algodón) cubierto de motivos a tinta china, donde solo destacan figuras femeninas.

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Sophie Podolski (1953–1974) dejó cientos de dibujos, collages, grabados y poemas gráficos, a menudo realizados en el Montfaucon Research Center, comunidad artística y libertaria de Bruselas. Su obra, durante mucho tiempo guardada en cajas de cartón, ha sido redescubierta recientemente. Murió a los 21 años.

Nellie Mae Rowe, nacida en 1900 en Fayetteville, Georgia, en una familia de antiguos esclavos, se dedica por completo a la creación tras la muerte de su segundo esposo. Transforma su casa y su jardín de Vinings, cerca de Atlanta, en un lugar llamado Playhouse, donde se mezclan muñecas de tela, esculturas, objetos de segunda mano y dibujos de colores vivos. Destruida tras su muerte, la casa ya no existe.

Dibujos de plantas imaginarias y un bestiario incierto

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Anna Zemánková (1908–1986), antigua protésica dental, empieza a dibujar cada mañana, entre las 4 y las 7 h, tras la amputación de ambas piernas. Imagina plantas de colores brillantes, mezcladas con criaturas fantásticas y formas del folclore de su Moravia natal. Su obra volvió a la escena internacional con la Bienal de Venecia de 2013.

La quinta artista permanece anónima : un dibujo realzado con pastel muestra un bestiario de criaturas que mezclan fauna y flora. La exposición acerca este dibujo a El Anónimo llamado El jinete, de la colección L'Aracine, cuyo trazo sugiere que es de la misma mano: quizá la de una tal Maria Theresin.

Beaux Arts menciona también a Séraphine de Senlis, igualmente celebrada este otoño en el Centro Pompidou-Metz, y a Aloïse Corbaz entre los nombres presentes en la exposición.

Nuestra mirada

Estas obras recuerdan que un cuadro puede nacer lejos de toda escuela, de una necesidad personal de crear. En casa, invitan a apreciar una imagen por su fuerza propia, sin preocuparse por el lugar que la historia oficial le ha otorgado.

Fuente: Beaux Arts.