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El Louvre dedica una retrospectiva a Francisco de Zurbarán
El museo del Louvre, en París, presenta una retrospectiva del pintor español Francisco de Zurbarán, organizada junto con la National Gallery de Londres y el Art Institute de Chicago. La comisaría corre a cargo de Charlotte Chastel-Rousseau, conservadora jefe del departamento de Pinturas.
Par la rédaction Walensky · 4 min de lecture

- 1614año en que Zurbarán deja su tierra natal rumbo a Sevilla
- 21pinturas encargadas por el convento de San Pablo
- 22cuadros encargados por la Merced Calzada
El Museo del Louvre dedica en París una exposición retrospectiva a Francisco de Zurbarán, organizada junto con la National Gallery de Londres y el Art Institute of Chicago. La comisaría corre a cargo de Charlotte Chastel-Rousseau, conservadora jefe del departamento de Pinturas del museo. Según Beaux Arts, la muestra pretende mostrar toda la amplitud de la carrera de Zurbarán y la manera en que su estilo no dejó de evolucionar.
cuadro:cuadro-lame-du-banquet-edition-nature-morte-abstrait|El Alma del Banquete|Cuadro WalenskyEl recorrido reúne obras maestras y descubrimientos recientes. Se divide en varias secciones: Zurbarán colorista, pintor de bodegones, jefe de taller, después sus últimas obras y, por último, su filiación con la Escuela de Sevilla, donde su arte echó raíces.
Zurbarán fue descubierto por el público francés en 1838, cuando el Louvre abrió su galería española, en la época romántica. En el siglo XIX se le convirtió en un pintor místico, discípulo de Caravaggio por entero dedicado a la austeridad de los monjes. Esa etiqueta, según Beaux Arts, impidió durante mucho tiempo ver sus otras facetas.
Un jefe de taller en Sevilla
cuadro:cuadro-portrait-art-du-clair-obscur-edition-mode-noir-et-blanc|Retrato - Arte del Claroscuro|Cuadro Walensky|izquierda enteroNacido en Fuente de Cantos, en Extremadura, abandonó su tierra natal en 1614, a los dieciséis años, rumbo a Sevilla. En enero de 1626 firmó con el convento de San Pablo un contrato por 21 pinturas. Desde estas obras aparecen ya sus rasgos: una luz muy contrastada que modela los rostros, personajes de tamaño natural y una representación precisa de los tejidos.
En 1629, el concejo municipal de Sevilla le pide que se establezca definitivamente en la ciudad. Dirige entonces un taller de ayudantes: el convento de la Merced Calzada le encarga 22 cuadros en un año, y el taller produce la mitad por sí solo. También vende en las Américas: en Perú se encuentra hoy el mayor número de pinturas salidas de su taller.
Charlotte Chastel-Rousseau recuerda que el pintor supo satisfacer a una sociedad profundamente cristiana, en una ciudad de gran comercio. Elaboró un vocabulario propio, en relación con la Reforma católica, de la que fue un intérprete talentoso. Sobre Borreguillo, un cordero atado sobre fondo negro, observa:
« Zurbarán juega aquí con la ambigüedad de la representación y pinta con una precisión asombrosa la capa lanosa de su modelo ».
Charlotte Chastel-Rousseau, conservadora jefe del departamento de Pinturas del Louvre
De la corte de Madrid a los últimos años
cuadro:cuadro-espana-n-3-cuadro-espana-alrededor-del-mundo|España|Cuadro WalenskyLlamado a la corte en junio de 1634, por mediación de Velázquez, decora el palacio del Buen Retiro en Madrid, erigido por Felipe IV. Allí pinta en particular los Doce Trabajos de Hércules. Regresa después a Sevilla, donde realiza conjuntos para la cartuja de Jerez y para el monasterio de Guadalupe.
Tras la epidemia de peste de 1649, que diezma a la mitad de la población sevillana, pierde a su hijo Juan, de 29 años. Parte hacia Madrid a finales de la primavera de 1658. Sus pinturas tardías son más suaves, de formato más pequeño, con temas íntimos como las Vírgenes con el Niño. Charlotte Chastel-Rousseau considera falsa la idea de un pintor muerto en la pobreza.
Entre las obras de los últimos años figura una Crucifixión de Cristo con un pintor, descrita como un testamento artístico. El pintor, paleta en mano, contempla a Cristo; podría tratarse de un autorretrato, sin certeza.
Nuestra opinión
A menudo se conoce a Zurbarán por una sola imagen, la del monje en la sombra. Esta retrospectiva muestra cuánto puede superar un pintor la etiqueta que se le ha puesto, y eso vale también para los cuadros que guardamos en casa: suelen tener más que decir de lo que revela una primera mirada.
Fuente: Beaux Arts.
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