Tischbild Dia de los Muertos

Orange, Türkis und Gold: Die Farbpalette der Dia de los Muertos Gemälde hat einen genauen Ursprung

Dieses Orange, das die Schädel krönt, ist das des Cempasúchil auf den Altären

Beachten Sie, was die Dia de los Muertos Gemälde dominiert: ein dichtes, leicht rötliches Orange, nie pastellfarben. Es bleibt nicht im Hintergrund. Es bildet die Kronen, die auf die Köpfe gelegt werden, füllt die Augenhöhlen mit engen Blütenblättern, fällt als Girlande entlang der Schultern und der Ränder des Hutes. Dieses Orange stammt von einer sehr realen Blume: dem Cempasúchil, dem Taglilie der mexikanischen Märkte, die in Büscheln auf die Altäre im November gestapelt und vom Grab bis zur Schwelle abgepflückt werden, um die Toten zu führen. Auf diesen Leinwänden tut es das, was die Blume draußen tut: sie fängt den Blick, lenkt ihn dann zum Gesicht.

Das Türkis der blumigen Schädel ist keine Einbildung eines Malers

In den Dia de los Muertos Gemälden beschränkt sich das Blaugrün nicht darauf, den Hintergrund zu bilden: es legt sich in Schuppen, Blütenblättern, Ringen um die Augenhöhlen, direkt auf den Knochen, in kleinen, nebeneinander liegenden Pinselstrichen, die eine Mosaik imitieren. Dieser Zusammenschluss ist sehr alt: noch vor den heutigen Festen fügten die Mixteker Goldschmiede Schädel zusammen, die mit Tausenden von Türkisplättchen bedeckt waren, einem Stein, der als wertvoller als Gold galt. Eine Stirn, die mit diesem Blaugrün bemalt ist, spielt die Geste nach, ohne sie zu benennen, und das ist der Ursprung der Schwere dieser lächelnden Gesichter.

Violett gegen Gold, Blau gegen Gelb: Die Dia de los Muertos Gemälde schreiten in gegensätzlichen Paaren voran

Ein Detail fällt ins Auge, sobald man mehrere Dia de los Muertos Gemälde nebeneinander stellt: die Farben laufen zu zweit, und in gegensätzlichen Farbtönen. Ein violetter Rand umrahmt eine goldene Stirn, ein dunkelblauer Hintergrund lässt einen gelben Streifen vibrieren, das Türkis einer Augenhöhle antwortet auf das Orange eines benachbarten Blütenblattes. Nichts ist hier zufällig: es ist das Erbe des papel picado, dieser Girlanden aus Seidenpapier, die über den Tischen im November gespannt sind, und der mit Zucker gefärbten Alfeñique-Süßigkeiten. Auf einer hellen Wand aufgehängt, erfüllen diese Paare die gleiche Arbeit wie eine gespannte Girlande: sie beleben den ganzen Raum.

Der Hut, das Fächer und die Schmuckstücke der Dia de los Muertos Gemälde stammen direkt aus einer Satire.

Der große, blumengeschmückte Hut dieser Schädel stammt aus einer Zeitungs-Karikatur.

Fast alle Dia de los Muertos Gemälde bringen dieselbe Accessoire zurück: einen großen, weichrandigen Hut, der manchmal so breit ist, dass er aus dem Rahmen ragt, mit Rosen, Federn und Bändern bedeckt und auf eine Schläfe geneigt. Er stammt aus keinem ländlichen Volkstum. Er entsteht zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf billigem Zeitungspapier, unter dem Stichel von José Guadalupe Posada, der einem Schädel einen europäischen Mode-Look verpasst, um sich über Mexikanerinnen lustig zu machen, die ihre Wurzeln leugnen. Was diese Leinwände auf den Schädel malen, ist also eine zur Ikone gewordene Mockery.

Fächer geöffnet und Silberketten: diese Schädel tragen die Garderobe der Belle Époque.

Ein Fächer, das an den Fingerspitzen eines mit Knochen behandschuhten Fingers entfaltet wird, runde Silberanhänger, die das Licht einfangen, ein hoher Kragen, ein Kleid, das sich dreht: Die Dia de los Muertos Gemälde leihen die Garderobe der Salons des Porfiriato, dieses Ende des 19. Jahrhunderts in Mexiko, das sich Paris zugewandt hat. Das Wort Catrín bezeichnete dort einen eleganten Dandyn; die Catrina ist die abgemagerte Version davon. Was auch immer an Metall mit so viel Sorgfalt bemalt wird, ist kein Zufall: Silber, das in Taxco verarbeitet wird , ist das übliche Material des mexikanischen Schmucks. Daher diese Figuren, die gekleidet sind, um herauszukommen, und nicht aus einem Grab zu kommen.

In welchem Raum finden diese Dia de los Muertos Gemälde in voller Montur ihren Platz?

Bei näherer Betrachtung sind die Dia de los Muertos Gemälde Prachtporträts : Das Gesicht nimmt den größten Teil der Leinwand ein, der Blick trifft den Betrachter auf Augenhöhe, und die Kleidung wird mit der Sorgfalt behandelt, die einst Porträts von Adeligen gewidmet wurde. Dies macht sie überraschend passend für einen Eingangsbereich, einen Flur oder einen Ankleideraum, wo man sich betrachtet, bevor man geht: die gemalte Kleidung entspricht der, die man gerade anzieht. Eine aufgestellte Figur, die einen am Schwellen empfängt, ist besser als eine polierte Landschaft.

Warum zeigen die Dia de los Muertos Gemälde geschminkte Gesichter anstelle von Skeletten?

Unter dem bemalten Schädelist das Auge lebendig geblieben.

Das entscheidende Detail der Dia de los Muertos Gemälde ist wenig: Unter dem bemaltem Schädel ist das Auge lebendig. Das Make-up endet an den Augenlidern, die Haut ist an den Schläfen sichtbar, die Lippen, die mit schwarzen Linien vernäht sind, sind Lippen. Es sind Personen, die sich für eine Nacht schminken, keine Leichen. Tatsächlich ist die Tradition relativ neu: das Schminken des Gesichts hat sich im 20. Jahrhundert verbreitet, und die Hausaltäre sind viel älter. Man hängt also Porträts auf, mit all der Präsenz, die ein Porträt in einen Raum bringt.

Kein Sanduhr und keine Kerze: Was diese Dia de los Muertos Gemälde nicht von Vanitas-Gemälden unterscheidet.

Ein in Europa gemalter Schädel wird von einer Sanduhr, einer rauchenden Kerze und dumpfen Brauntönen begleitet: er predigt. Die Dia de los Muertos Gemälde tun das Gegenteil, und das ist schon vor dem Wissen, warum, zu erkennen. Der Schädel ist dort frontal, mit Hut, beblümt, oft heiter, in hellen Farben ohne morbide Schatten dargestellt. Der Unterschied ist kulturell: Einerseits eine Warnung an den Lebenden, andererseits ein jährlicher Besuch, auf den man sich vorbereitet mit Blumen, Musik und Speisen. Zu Hause wiegt die Nuance schwer: diese Leinwände bringen keine Solemnität in einen Raum.

Die dunklen Hintergründe der Dia de los Muertos Gemälde erinnern an eine Friedhofswache.

Warum heben sich diese strahlenden Figuren so oft vor einem tiefen Hintergrund ab? Weil das Fest nachts stattfindet. Familien verbringen die Nacht vom 1. auf den 2. November zwischen den Gräbern, im Schein der Veladoras, dieser kleinen Kerzen in farbigen Laternen, deren Flamme das Orange der Blumen belebt und den Rest in Dunkelheit hüllt. Die Dia de los Muertos Gemälde nehmen diese Aufteilung wieder auf: gesättigte Farben im Zentrum, Dunkelheit ringsum. In einem schwach beleuchteten Wohnzimmer oder unter einer gerichteten Lampe funktionieren sie weiterhin genau wie eine Wachsamkeit.

FAQ zu Dia Gemälden der Toten

Sind diese aufwändig geschmückten Catrinas immer noch Darstellungen von Frauen?

Fast immer, und das ist sofort erkennbar: hochgesteckter Dutt, Ohrringe, Spitzenhalsband, blumiger Hut. Die Sprache spielt dabei eine große Rolle, denn der Tod wird als „la muerte“ im Femininum bezeichnet, mit vertrauten Kosenamen wie „la Flaca“ oder „la Catrina“. Letztere entspringt einer Karikatur einer Händlerin, die sich eine spanische Dame vorstellte, also von einer Frau von Anfang an. Es gibt einige männliche Gesichter mit Hut auf diesen Leinwänden, aber sie sind selten.

Befürchten Sie, dass diese blumengeschmückten Schädel ein junges Kind erschrecken könnten?

Selten, und das ist typisch für diese Bildsprache. Keines dieser Gesichter verzerrt sich, blutet oder bedroht: Die Augenhöhlen füllen sich mit Blütenblättern, die Zähne bilden ein regelmäßiges Lächeln, die Farben sind die eines Geburtstagskuchens. In Mexiko naschen Kinder Zucker Schädel mit ihrem Namen auf der Stirn. Die Kleinen erkennen zunächst ein bemaltes Gesicht für ein Fest, wie im Karneval, und stellen Fragen anstatt zurückzutreten.

Ist es unangebracht, blumengeschmückte Schädel im Esszimmer aufzuhängen?

Im Gegenteil, es ist wahrscheinlich der passendste Raum. Diese Gesichter sind frontal und auf Augenhöhe gemalt, wie jemand, der sich gegenüber sitzt. Aber das mexikanische Fest dreht sich ganz um einen Tisch: Dort wird ein Altar mit Totenkuchen, Früchten und Schokolade aufgebaut, die die Familie anschließend teilt. Unter den Blicken der Toten zu essen, ist dort nichts Ungewöhnliches. Diese aufwändig geschmückten Figuren spielen dann die Rolle der zusätzlichen Gäste.