Gemälde Venezianische Maske

Gold und rissiges Elfenbein: Das Material der Maskenbilder Venedig

Warum kommt Gold auf fast jedes Maskenbild aus Venedig vor?

Betrachten Sie die Kollektion und eine Farbe wird sich vor allen anderen durchsetzen: Gold. Es umrandet eine Augenbrauenbogen, fließt in Voluten über eine Schläfe, erleuchtet eine matte Stirn. Betrachten Sie den Rand dieser Voluten: er ist sauber, als wäre er ausgeschnitten, und das Material erscheint dort dicker als die benachbarte Farbe, die darauf aufgebracht und nicht mit ihr vermischt wurde. Es ist das Blattmetall der venezianischen Werkstätten, das der Maler hier imitiert, das die Masken für Bälle bedeckte, bevor diese Leinwände entstanden. Das Gold der Maskenbilder Venedig ist sichtbar, bevor das Gesicht, und nichts in der Komposition versucht, dies zu verhindern.

Auf einer Wand verhält sich diese Vergoldung nicht wie eine gewöhnliche Farbe. Sie verändert sich mit der Stunde: unauffällig unter dem Mittagssonnenlicht, erwacht sie, sobald ein schwaches Licht sie seitlich trifft, und es ist abends, dass diese Bilder ihre volle Wirkung entfalten. Eine seitlich beleuchtete Aufhängung bringt viel mehr hervor. Dies ermöglicht auch, dass eine vergoldete Maske problemlos über einem dunklen Möbelstück angebracht werden kann: sie bringt ihre eigene Helligkeit mit sich, anstatt sie vom Raum zu verlangen.

Diese Risse im Elfenbein sind kein Farbpinsel-Unfall

Nähern Sie sich den elfenbeinfarbenen und blassen Grüntönen: die Oberfläche ist von einem feinen Netz aus Rissen durchzogen, wie der Glasur einer alten Porzellanarbeit. Die Maskenbilder Venedig greifen hier eine Realität der Werkstatt auf. Die venezianische Maske wird in Papier eingeklebt und dann mit einer Schicht Kreide überzogen, die geschliffen wird, bevor sie bemalt wird; mit den Jahreszeiten zieht sich diese Schicht zusammen und reißt. Ein Riss erzählt daher von einem Objekt, das getragen und von einem Karneval zum nächsten gebracht wurde. Das Malen von Abnutzung statt Neuheit, ist es, der Erinnerung den Vorzug vor der Vitrine zu geben.

Beige Wand oder Tintenwand: Was das Elfenbein der Maske wird

Jede Tabelleaux Masque de venise vereint zwei Materialien: ein mattes Elfenbein, das das Licht absorbiert, und ein Gold, das es reflektiert. Diese Koexistenz erfordert einen Raum, in dem die Beleuchtung gerichtet und nicht diffus ist, einen Korridor mit Wandleuchten, ein Esszimmer mit indirekter Beleuchtung, eine Treppe. Auf einer hellen Trennwand verschmilzt das Elfenbein mit dem Hintergrund und nur das Gold zeichnet noch das Gesicht nach; auf einer tiefen Wand, dunkelgrün oder tintenblau, kehrt sich das Verhältnis um und das gesamte Gesicht löst sich von einem Block. Die gewählte Wand entscheidet darüber, was man zuerst sieht.

Die verschwundene Stadt im Hintergrund der Tabelleaux Masque de venise

Woher kommt der Nebel, der die Fassaden hinter der Maske verschlingt?

Hinter jedem Gesicht lassen die Tabelleaux Masque de venise dasselbe aufblitzen: verblichene Fassaden, ein erahnter Glockenturm, das Wasser eines Kanals, alles in einen grauen Nebel gehüllt. Achten Sie darauf, wie dieser Hintergrund behandelt ist: keine Kontur ist geschlossen, die Dächer verlieren ihre Kante in der Mitte, und der Nebel steigt vom Wasserstand in den Himmel, als ob er aus dem Kanal selbst käme. So verschlingt der Nebel von Januar die Lagune, zur gleichen Jahreszeit, als die Bälle stattfanden. Eine klare Maske vor einer aufgelösten Stadt : die Leinwand zeigt nichts anderes.

Diese verschwommene Tiefe erzeugt einen sehr konkreten Effekt, sobald die Leinwand an der Wand hängt: sie rückt die Trennwand zurück. Das Auge fängt zunächst am Gesicht, nah und scharf, dann gleitet es in eine Ferne, die es nie ganz erfassen kann, und das Bild beginnt wie eine Öffnung zu funktionieren. Ein Raum ohne Fenster gewinnt enorm daran : Treppenhaus, blinder Eingang, Flurwand. Wo eine offene Landschaft ihren Horizont auferlegen würde, lässt der Nebel den Blick die Arbeit selbst beenden.

Der Kanal hinter dem Gesicht kehrt die venezianische Tradition um

Messen Sie den Platz, den die Stadt hier einnimmt: ein Boot, ein Ufer, zwei oder drei Häuser auf einen schmalen Streifen gedrängt, und immer hinter einer Figur, die den Rest einnimmt. Die Tabelleaux Masque de venise kehren so die klassische venezianische Ansicht um, die den Großen Kanal über die gesamte Breite entfaltet, mit gezählten Kuppeln und ausgerichteten Steinen. Auf diesen Leinwänden lässt sich kein Denkmal benennen, keine Fassade ist genug lesbar, um erkannt zu werden. Die Stadt wird eine Farbe, nicht eine Adresse, und es ist die Maske, das einzige klare Element, das die Größe des Bildes angibt.

An welchen Wänden legt sich der Nebel der Tabelleaux Masque de venise am besten ab?

Der nebelige Hintergrund der Tabelleaux Masque de venise spielt eine Rolle, die man ihm selten zuschreibt: er liefert ein gefärbtes Grau, mal bläulich, mal sandfarben, das als Puffer zwischen der Maske und dem Raum dient. Das Ergebnis ist, dass ein Bordeauxrot oder ein tiefes Marineblau nicht direkt auf die Wand trifft, sondern durch eine Zwischenzone abgemildert wird. Deshalb passen diese Leinwände sowohl zu einem cremefarbenen Putz als auch zu einem tiefen Grün, und sie harmonieren problemlos mit dunklem Holz, Samt oder blankem Stein. Der Nebel dient als Übergang.

Nackter Mund und behandschuhte Hand: die Sprache der Tabelleaux Masque de venise

Ist es verwunderlich, dass der Mund immer freiliegt?

Ein Detail wiederholt sich von Leinwand zu Leinwand, bis es ins Auge fällt: die Maske endet an den Jochbeinen. Die Lippen sind stattdessen sichtbar, oft scharlachrot, manchmal leicht geöffnet. Die Tabelleaux Masque de venise greifen dabei eine sehr praktische Beschränkung des venezianischen Objekts auf, dessen Form den unteren Teil des Gesichts freilegt, damit man trinken, essen und sprechen kann, ohne sie jemals abnehmen zu müssen, also eine ganze Nacht lang unbemerkt zu bleiben. Daher stammen diese Hände, die einen Kelch tragen. Der Mund ist der einzige Bereich, in dem noch etwas gelesen werden kann, und hier konzentriert der Maler den Ausdruck.

Diese Reserve verändert alles für jeden, der eines dieser Gemälde in seinem Zuhause aufhängt. Ein gewöhnliches Porträt setzt einen Einzelnen, seine Zeit, seine Verwandtschaft, seinen Blick, der von Raum zu Raum folgt, in Szene. Hier ist das Gesicht präsent, aber anonym: es nimmt den Platz eines Porträts ein, ohne dessen Last zu tragen. Man hängt eine Präsenz auf, nicht jemanden. Deshalb finden diese Bilder ihren Platz in einem gemeinsamen Wohnzimmer, einem Gästezimmer oder einem Büro, wo das Abbild eines Fremden jeden verlegen machen würde.

Ein geknüpftes Band, eine Knospe, ein Handschuh: Woran hängen diese Masken?

Die Accessoires, die in den venezianischen Maskentafeln wiederkehren, sind keine bloßen Verzierungen: sie verraten, wie die Maske befestigt war. Ein festgezogenes Band am Nacken, eine Paspolierung, die entlang der Wange hängt, eine mit der Hand behandschuhte Hand, die unter dem Kinn angehoben wird, und diese letzte Geste ist die direkte Erinnerung an eine weibliche Maske, die durch das Beißen an einem Knopf am Verschluss gehalten wurde, was die Trägerin in absolutes Schweigen verurteilte. Der schwarze Schleier und der Mantel verstärken diese Absicht. Jede Befestigung ist zu einer Verzierunggeworden, und das ist es, was diese Hände so verstörend macht.

Für jeden, der diese Gemälde von einem Sofa aus betrachtet, erzählen diese kleinen Elemente die ganze Geschichte. Sie zwingen dazu, zu entscheiden, was vor sich geht: ein hochgehaltener Kelch deutet auf ein fortgeschrittenes Fest hin, ein Handschuh unter dem Kinn hält ein Geständnis zurück, ein schwarzer Schleier sagt, dass man nichts weiter sehen wird. Die Geste ersetzt das Gesicht und überlässt es jedem, die Fortsetzung zu schreiben. Das ist es, was diese Bilder von einer einfachen Objektdarstellung auf neutralem Hintergrund unterscheidet, und was sie durch ihr Schweigen zum Reden bringt.

Blühende Blätter und goldene Voluten: Die Verzierung der venezianischen Maskentafeln

Nähern Sie sich der Stirn und den Wangen: Auf den venezianischen Maskentafeln wird keine Fläche unberührt gelassen. Ein Blattrank verläuft von der Schläfe zur Apfelbeere, kleine Blumen öffnen sich in der Augenwinkel, goldene Voluten folgen der Nasenwurzel wie eine Ader. Nichts ist zufällig platziert, dieser Dekor passt sich dem Relief des Gesichts an und betont es genau dort, wo die Haut sich bewegt hätte, an den Augenbrauen, den Augenlidern, den Wangen. Die Verzierung nimmt den Platz des Ausdrucks ein : Je mehr eine Maske verziert ist, desto weniger verrät sie, was sie denkt.

FAQ zu venezianischen Maskentafeln

Sind dies Masken des heutigen Karnevals oder des XVIII. Jahrhunderts?

Alles in diesen Gemälden verweist auf eine alte Maske und nicht auf einen Souvenirstand: das in Blattform aufgebrachte Gold, der rissige Kreidegrund, der schwarze Schleier, der Mantel, die Sparsamkeit der Formen. Der Karneval, der in der Gegenwart wiederbelebt wurde, hat Federn und grelle Farben vermehrt; die Kollektion hält sich an ein schlichteres Repertoire, das derer der Serenissima, wo die Maske in erster Linie dazu diente, den Rang des Trägers auszulöschen.

Bordeaux, Mitternachtsblau, Türkis: Wie stimmen Sie diese Masken auf ein bereits farbenfrohes Zimmer ab?

Zwei Elemente erleichtern die Abstimmung. Gold, das überall vorhanden ist, harmoniert mit Messing, Honigholz und Naturstoffen; der graue Dunst im Hintergrund dämpft die leuchtenden Farben, bevor sie Ihre Wand treffen. Achten Sie auf die Sekundärfarbe der Maske, Bordeaux, Purpur oder Grün, und bringen Sie diese einmal im Raum zurück, auf einem Kissen oder einem Buchrücken. Vermeiden Sie es nur, diese Gesichter vor einer bereits stark belasteten Wand zu platzieren: sie verlangen Leerraum um sich herum.

Was unterscheidet eine venezianische Maske von einer italienischen Komödienmaske?

Arlecchino- oder Pantalone-Masken sind aus dunklem Leder, voller Falten und hervorstehender Nasen: sie weisen einem Charakter eine Eigenschaft zu, und man lacht, bevor der Schauspieler spricht. Die Gesichter dieser Kollektion tun das Gegenteil. Glatt, skulptural, mit Blattwerk und Vergoldung verziert, nehmen sie die Identität weg, anstatt sie zu geben. Deshalb bewahren diese Gemälde im Laufe der Jahre ihr Geheimnis, anstatt ihre Geschichte auf den ersten Blick zu verraten.