Abstraktes Architektur-Gemälde

Ohne Bürgersteig oder Passanten: die Rahmung der Gemälde Architektur abstrakt

Was ist mit dem Boden und den Passanten der Gemälde Architektur abstrakt passiert?

Der erste Reflex vor den Gemälden Architektur abstrakt ist, nach einem Eingang, einem Stück Bürgersteig, einer Silhouette zu suchen, die die Maße angibt: nichts davon ist hier zu finden. Der Rahmen beginnt oberhalb des Erdgeschosses und endet vor dem Himmel, oder er kippt vertikal, um nur Dächer zu behalten. Die Fassade nimmt die gesamte Fläche ein, von Rand zu Rand, ohne Rand und ohne Spielraum. Dieser klare Schnitt ist kein Versäumnis: er verwandelt ein Gebäude in eine bemalte Fläche, und er erklärt, warum diese Leinwände zuerst wie Anordnungen von farbigen Rechtecken gelesen werden.

Schauen Sie jetzt, wo der Rahmen schneidet. Er schneidet ein Fenster in zwei Teile, seziert einen Balkon in der Mitte seiner Brüstung, unterbricht eine Reihe von Paneelen ohne Vorwarnung, lässt eine Dachbande aus dem Panel herausragen. Diese Amputationen kommen in fast allen Leinwänden vor und funktionieren wie ein Bekenntnis: niemand will hier ein ganzes Gebäude zeigen, sondern nur ein Stück davon. Das, was man sieht, setzt sich hinter den Rändern fort, links, rechts, oben, und das Auge errät es, kann es aber nicht überprüfen. Daher dieser Eindruck, ein flaches Wandmuster zu halten, wie einen Stoff auf einem Tisch ausgebreitet.

Die Untersicht, oder wie ein Gebäude zu einem Schachbrett wird

Viele Abstrakte Architektur-Gemälde zeigen Gebäude von unten, mit Blick auf das Fundament und nach oben gerichtet. Der Effekt ist mechanisch: Die Stockwerke stapeln sich und komprimieren, die Fenster verkleinern Reihe für Reihe, die Vertikalen treffen sich irgendwo außerhalb des Rahmens. Ein scheinbar regelmäßiges Gitter wird zu einem Fächer ungleicher Quadrate , das sich nach oben beschleunigt. Genau das erzeugt den Eindruck eines vertikalen Schachbretts, und das verleiht diesen Leinwänden auch ihre aufsteigende Bewegung, obwohl sich keine Personen oder Fahrzeuge darin bewegen.

Zwei weitere Perspektiven ergänzen die Serie: die Vogelperspektive, die Dächer zu einem Muster aus farbigen Rechtecken zerdrückt, und die Frontalansicht, die alles flachlegt und die Tiefe eliminiert. Drei Arten, dasselbe zu erreichen : dem Gebäude seine Qualität als bewohnbarer Raum zu nehmen. Zusammen an einer Wand angebracht, vermeiden diese vielfältigen Aufnahmen Monotonie, denn das Auge wandert von einem vertikalen Aufstieg zu einem Abstieg zum Boden, ohne jemals die bequeme Position eines Fußgängers an der Straßenecke wiederzufinden.

Was bleibt von einer Stadt ohne Maßstab übrig?

Vor einem Abstraktes Architektur-Gemälde ist es unmöglich zu sagen, ob ein Gebäude vier oder vierzig Stockwerke hat. Keine geparkten Autos, keine Tür, kein bewohnter Balkon, kein Baum in Menschenhöhe: Die wenigen Pflanzen, die am Rand der Dächer erscheinen, könnten ebenso Sträucher wie Miniaturwälder sein. Die Skala verschwindet mit den Orientierungspunkten, und mit ihr die Möglichkeit, die Szene zu verorten. Dieser Mangel an Hinweisen erklärt, warum diese Leinwände nie wie Reiseerinnerungen funktionieren: sie verweisen auf keinen bestimmten Ort, also auf kein bestimmtes Datum.

Für eine Wand ist die Folge sehr konkret. Eine identifizierbare Stadtansicht erzwingt eine Erzählung: Man war dort, man träumt davon, dorthin zu gehen, man muss es seinen Gästen erklären. Eine anonyme Fassade erzwingt nichts und beschränkt sich darauf, Farbe und Linie zu organisieren. Sie altert daher anders, ohne von einer Touristenmode oder einem Panorama abhängig zu sein, das durch ständige Reproduktion banal geworden ist. Es ist der dezente Komfort dieser Kompositionen: man kann sie tausendmal ansehen, ohne jemals etwas darüber sagen zu müssen.

Rot gegen Gelb, Türkis gegen Magenta: die Farbe der Abstrakten Architektur-Gemälde

Warum schlägt das Magenta nicht auf das benachbarte Rot über?

Die Farbpalette der Abstrakten Architektur-Gemälde widerspricht von Anfang an der Idee einer grauen Stadt: leuchtendes Rot neben Gelb, Orange, das über die Balkone läuft, Türkis neben Magenta, Rosa auf den Dächern. Achten Sie darauf, wie diese Farbtöne verteilt sind, und man versteht das Verfahren: sie färben nicht einen einzelnen Detail, sondern nehmen eine ganze Etage ein, dann die nächste, während sie sich ändern. Auf mehreren Leinwänden erhält jede Joch ihre Farbe, und das Gebäude beginnt, wie ein vertikales Farbschema auszusehen. Keine Abstufungen, keine Verschmutzungen, keine Spuren von Regen : der Farbton stoppt abrupt an der Fuge, wo das nächste Feld beginnt.

Beobachten Sie nun diese Farben genau: sie passen sich der Konstruktion an, anstatt sie zu widersprechen. Das Rot stoppt genau an der Nase des Fußbodens, das Gelb füllt die Auflage zwischen zwei Fenstern, das Orange beschränkt sich auf die Geländer, ohne an die Wand zu nagen. Der Farbton gehorcht dem Bauplan, Feld für Feld, und es ist diese Disziplin, die verhindert, dass das Ganze trotz der gewaltsamen Annäherungen zu einem Hickhack wird. Löschen Sie die Farben, es würde ein perfekt lesbarer Fassadenplan übrig bleiben; geben Sie sie zurück, und dieser Plan wird zu einer Komposition, die für sich selbst betrachtet wird.

Die Abstrakten Architektur-Gemälde, die auf die Farbe verzichten

Ein Teil der Architektur-Abstrakt-Gemälde verzichtet auf gesättigte Farbtöne zugunsten von Weiß, Perlgrau und sanftem Schatten: helle Türme, die sich ineinander verschlingen, gestreifte Pflasterungen, reflektierungslose Verglasungen. Auf diesen Leinwänden übernimmt das Licht die gesamte Arbeit und ersetzt die Farbe, wodurch es plötzlich viel sichtbarer wird, als hätte man den Putz abgeschabt, um die darunterliegende Struktur freizulegen.

An einer Wand ergänzen sich diese beiden Familien anstelle von Konflikten. Die hellen Kompositionen lassen ein Ensemble atmen und tragen reichlich Licht, ohne sich zu verhärten; die farbigen Kompositionen nehmen die Sprache für sich und sind mit schwacher Beleuchtung zufrieden. Das Wechseln der beiden ist wie das Setzen eines Punktes nach einem Ausruf : eine Pause nach einem Ausruf. Dies ermöglicht es dieser Sammlung, sowohl ein bereits stark bewohntes Zimmer als auch einen bewusst reduzierten Raum zu beleben, ohne dass das Gesamtbild von Panel zu Panel wiederholt wird.

Was eine komplett rote Fassade für ein nach Norden ausgerichtetes Zimmer bewirkt

Die großen Farbflächen der Architektur-Abstrakt-Gemälde verhalten sich eher wie Farbpigmente als wie Ansichten: das Rot einer Fassade verschwimmt nicht in Schatten, sondern hält von Rand zu Rand des Panels. In einem nach Norden ausgerichteten Raum, in dem das Licht den ganzen Tag kalt bleibt, erwärmt diese warme Masse den gesamten Raum effektiver als ein farbiges Objekt auf einem Möbelstück. Die Farbe ist hier architektonisch, d.h. in großer Menge und in einem Stück installiert, genau wie an dem Gebäude, das sie darstellt.

Die Farbkombinationen, die in diesen Leinwänden verwendet werden, sind ebenfalls nicht neutral. Türkis und Magenta, Rot und Gelb, Rosa und Waldgrün: dies sind Paare, die sich gegenseitig verstärken und eine Vibration auf der Netzhaut erzeugen. Wenn sie gegenüber einem Fenster platziert werden, werden sie fast elektrisch; wenn sie an einer dunklen Wand angebracht werden, gewinnen sie an Tiefe und beruhigen sich. Es ist daher besser, ihnen eine freie Wandfläche zu lassen, anstatt sie zwischen zwei Regale zu schieben, wo diese Vibration sofort verloren ginge.

Das Schachbrettmuster, das Streifenmuster und die Mosaikmuster: die Grammatik der Architektur-Abstrakt-Gemälde

Warum tauchen die gleichen Quadrate von einem Architektur-Abstrakt-Gemälde zum nächsten auf?

Ein Architektur-Abstrakt-Gemälde basiert fast immer auf einer sich wiederholenden Einheit: einem Panel, einem Fenster, einer Joche, einem Pflasterstein. Zählen Sie sie auf einer Leinwand und Sie werden feststellen, dass die Variation nie die Form, sondern immer den Farbton betrifft. Das Modul bleibt vom unteren bis zum oberen Rand des Panels identisch; nur die Kachel ändert sich, die man in Rot, Gelb oder Perlgrau füllen möchte. Es reicht aus, diese Füllungen zu verschieben , um eine reguläre Wand in ein Schachbrettmuster, ein Schachbrett, einen Farbverlauf oder einen Punktregen zu verwandeln. Dies ist die einzige Geste, die wiederholt wird, aber auf unterschiedliche Weise, und die sehr unterschiedliche Farbgebung von Leinwänden miteinander in Beziehung setzt.

Diese Wiederholung hat eine seltene Tugend in einem Interieur: sie füllt die Fläche aus, ohne sie zu überladen. Ein regelmäßiges Raster bietet dem Auge einen klaren Weg, aufwärts oder seitwärts, und lässt es die Leinwand durchlaufen, ohne auf ein unbedeutendes Detail zu stoßen. Man betrachtet einen Rhythmus statt einer Szene. Auch deshalb vertragen diese Kompositionen die große Dimension: je größer das Raster ist, desto ansprechender wird es, während ein narratives Bild nach drei abgelenkten Blicken erschöpft wäre.

Wie viele verschiedene Blautöne gibt es in einer einzigen Fassadenfläche?

Die Oberflächen von Architektur abstrakte Gemälden sind fast nie glatt: sie teilen sich in kleine, eng aneinanderliegende Quadrate, Punkte oder schmale Streifen auf, die sofort an eine Keramikverkleidung erinnern. Treten Sie näher und das Detail wird deutlicher: jede Fliese trägt ihren eigenen Farbton, etwas heller oder dunkler als die benachbarte, so dass sich eine scheinbar einheitliche Fläche in Dutzende von verschiedenen Blautönen aufteilt. Die Fugen bleiben sichtbar, fein und regelmäßig, und quadrieren die Farbe mit einem Netzwerk aus blassen Linien , das die Aufmerksamkeit dort fesselt, wo eine glatte Fläche nichts bewahren würde.

Diese winzige Teilung schafft eine doppelte Lesart. Aus der Ferne verschmilzt die Mosaik in eine einheitliche, farbige Masse und die Fassade wird zu einer ehrlichen, lesbaren Fläche, die sich über die gesamte Länge des Raumes erstreckt. Aus der Nähe taucht die Unterteilung wieder auf und die Oberfläche beginnt zu funkeln wie eine Stickerei. Ein einziges Gemälde bietet also zwei Bilder je nach Entfernung, in der man sich befindet, was es zu einem dauerhaften Begleiter macht, wenn man sich bewegt: der Flur zeigt die Masse, der Sessel enthüllt das Feld.

Jedes Raster fordert seinen Unfall: die Kurve, die Kante, der Schleier

Betrachten Sie ein Architektur abstraktes Gemälde lange genug, und Sie werden immer den Unfall finden, der die Struktur widerspricht: einen verglasten Balkon, der sich krümmt, eine Kante, die die Ausrichtung schräg unterbricht, einen Schleier, der vor den Fenstern wellt, eine Wolke aus Dampf, die eine Ecke trübt. Diese Abweichungen werden gezählt, ein oder zwei pro Leinwand, und werden fast nie in der Mitte des Panels platziert. Die Kurve findet sich in einem Drittel der Oberfläche, versetzt, als ob sie dorthin platziert wurde, um zu verhindern, dass sich die Symmetrie schließt. Suchen Sie danach auf jeder Leinwand: dort genau kippt die Komposition.

Ohne diese Bruchstellen würde eine vollständig gerasterte Komposition schließlich wie Tapete aussehen. Mit ihnen hat der Blick einen Ankerpunkt und kehrt zurück. Es ist dieses Verhältnis zwischen Disziplin und Abweichung , das diese Leinwände von einem einfachen sich wiederholenden Muster unterscheidet und es ihnen ermöglicht, eine Wand im Laufe der Zeit zu füllen. Eine einzige Kurve inmitten von dreihundert Quadraten genügt: sie gibt dem Raster sein Zentrum und dem Raum einen genauen Ort, um die Augen zu richten.

FAQ zu Architektur abstrakten Gemälden

Gibt es diese roten und türkisblauen Gebäude wirklich irgendwo?

Keines dieser Gebäude ist identifizierbar: kein Schild, kein Denkmal, keine berühmte Horizontlinie im Hintergrund. Der Rahmen tritt in die Fassade ein und verzichtet auf alles, was es ermöglichen würde, eine Stadt zu benennen. Der Ansatz ist gewollt, und das ist es, was diese Sammlung von einem Touristenblick trennt: niemand wird Sie fragen, ob Sie dort waren. Diese Fassaden gehören zu einer möglichen Stadt, die aus Farben und Mustern besteht, die jeder auf seine eigene Weise zusammensetzt.

Was unterscheidet sie von einer Fotografie eines Wolkenkratzers oder eines Stadtpanoramas?

Ein Panorama behält die gesamte Silhouette der Gebäude, den Himmel, oft das Wasser oder die Straße bei: es erzählt einen Ort. Hier tritt der Rahmen in die Fassade ein und zeigt nur einen Fragment davon, der zu reiner Geometrie wird. Die Farben werden dann weit über den üblichen bläulichen Grauton von Stadtansichten hinaus verstärkt. Das Ergebnis ist keine Landschaft, sondern ein Zusammenspiel von Rechtecken, Kurven und Mustern, das der konstruierten Malerei näher steht als einem Bericht.

An wen sprechen diese geometrischen und farbenfrohen Fassaden am meisten?

An diejenigen, die beim Gehen den Kopf heben, die sich vor einer Gebäudeecke aufhalten, die ein farbenfrohes Giebel fotografieren, ohne genau zu wissen warum. Auch an diejenigen, die eine kräftige Farbe ohne Blumen, Tiere oder Landschaften wünschen: diese Leinwände bieten ehrliche Flächen, die von einer Struktur gehalten werden. Sie sprechen auch diejenigen an, die Bilder mögen, die in zwei Schritten gelesen werden, das Muster aus der Ferne, das Feld aus der Nähe, und keine Erklärung erfordern.