Abstraktes Architektur-Gemälde

Ohne Bürgersteig oder Passanten: die Rahmung der Tableaux Architektur abstrakt

Wo sind Boden und Passanten der Tableaux Architektur abstrakt geblieben?

Der erste Reflex vor den Tableaux Architektur abstrakt ist, nach einem Eingang, einem Stück Bürgersteig, einer Silhouette zu suchen, die die Maße angibt: nichts davon ist vorhanden. Der Rahmen beginnt oberhalb des Erdgeschosses und endet vor dem Himmel oder kippt vertikal, um nur Dächer zu behalten. Die Fassade nimmt die gesamte Fläche ein, von Rand zu Rand, ohne Rand und ohne Abstand. Dieser scharfe Schnitt ist kein Versäumnis: er ist es, der ein Gebäude in eine gemalte Oberfläche verwandelt, und er erklärt, warum diese Leinwände zunächst wie Anordnungen farbiger Rechtecke gelesen werden.

Betrachten Sie nun, wo der Rahmen schneidet. Er teilt ein Fenster in zwei, seziert einen Balkon in der Mitte seiner Brüstung, unterbricht eine Reihe von Paneelen ohne Vorwarnung, lässt eine Dachbande aus dem Panel herausragen. Diese Amputationen kehren in fast allen Leinwänden zurück und funktionieren wie ein Bekenntnis: niemand will hier ein ganzes Gebäude zeigen, sondern nur ein Stück davon. Was man sieht, setzt sich über die Ränder hinaus fort, links, rechts, nach oben, und das Auge errät es, ohne es überprüfen zu können. Daher der Eindruck, ein flaches Wandstück zu halten, wie einen Stoff, der auf einem Tisch ausgebreitet ist.

Die Untersicht, oder wie ein Gebäude ein Schachbrettmuster wird

Viele Tableaux Architektur abstrakt sind von unten aufgenommen, mit dem Blick am Fuß des Gebäudes und gerichtet nach oben. Der Effekt ist mechanisch: die Stockwerke stapeln sich und komprimieren, die Fenster schrumpfen reiheweise, die Vertikalen treffen sich irgendwo außerhalb des Rahmens. Ein regelmäßiges Gitter wird jedoch zu einem Unterschiedlichen Fächer von ungleichen Quadraten, das sich zum Gipfel hin beschleunigt. Genau das erzeugt den Eindruck eines vertikalen Schachbrettmusters, und das verleiht diesen Leinwänden auch ihre aufsteigende Bewegung, obwohl sich keine Figur und kein Fahrzeug bewegt.

Zwei weitere Einstellungen ergänzen die Serie: die Vogelperspektive, die die Dächer in ein Muster aus farbigen Rechtecken verwandelt, und die Frontalansicht, die alles flachdrückt und die Tiefe eliminiert. Drei Möglichkeiten, dasselbe zu erreichen: ein Gebäude seine Wohnqualität kosten zu lassen. Diese vielfältigen Aufnahmen, die auf einer Wand vereint sind, vermeiden Monotonie, denn das Auge wandert von einem vertikalen Aufstieg zu einem Abstieg zum Boden, ohne jemals die komfortable Position des Fußgängers an der Straßenecke wiederzufinden.

Was bleibt von einer Stadt ohne Maßstab übrig?

Vor einem abstrakten Architektur-Leinwandbild ist es unmöglich zu sagen, ob ein Gebäude vier oder vierzig Stockwerke hat. Kein geparktes Auto, keine Tür, kein bewohnter Balkon, kein Baum in Menschenhöhe: die wenigen Pflanzen, die am Rand der Dächer erscheinen, könnten ebenso Sträucher wie Miniaturwälder sein. Der Maßstab verschwindet mit den Orientierungspunkten, und mit ihm die Möglichkeit, die Szene zu verorten. Dieser Mangel an Hinweisen erklärt, warum diese Leinwände nie wie Reiseerinnerungen funktionieren: sie verweisen auf keinen bestimmten Ort, also auf kein bestimmtes Datum.

Für eine Wand ist die Konsequenz sehr konkret. Eine identifizierbare Stadtanansicht impliziert eine Erzählung: man war dort, man träumt davon, dorthin zu gehen, man muss es seinen Gästen erklären. Eine anonyme Fassade erzwingt nichts und beschränkt sich darauf, Farbe und Linie zu organisieren. Sie altert daher anders, unabhängig von einem Touristenmodetrend oder einem Panorama, das durch ständige Reproduktion banal geworden ist. Das ist der diskrete Komfort dieser Kompositionen: man kann sie tausendmal ansehen, ohne etwas dazu sagen zu müssen.

Was eine gesamte rote Fassade in einem nach Norden ausgerichteten Raum bewirkt

Die großen Flächen der Tableaux Architecture abstraite wirken eher wie Farbpigmente als wie Ansichten: die rote Farbe einer Fassade verschwimmt nicht in Schatten, sondern hält von Rand zu Rand auf dem Panel. In einem nach Norden ausgerichteten Raum, in dem das Licht den ganzen Tag kalt bleibt, erwärmt diese warme Masse den gesamten Raum viel effektiver als ein farbiges Objekt auf einem Möbelstück. Die Farbe ist architektonisch, d.h. sie wird in großer Menge und in einem Stück installiert, genau wie auf dem Gebäude, das sie darstellt.

Auch die verwendeten Farbkombinationen sind nicht neutral. Türkis und Magenta, Rot und Gelb, Rosa und Grün von Laub: das sind Paare, die sich gegenseitig verstärken und eine Vibration auf der Netzhaut erzeugen. Wenn sie gegenüber einem Fenster platziert werden, werden sie fast elektrisch; wenn sie an einer dunklen Wand platziert werden, gewinnen sie an Tiefe und beruhigen sich. Es ist daher besser, ihnen eine freie Wandfläche zu lassen, anstatt sie zwischen zwei Regalböden zu schieben, wo diese Vibration sofort verloren ginge.

Das Schachbrett, das Streifenmuster und die Mosaik: die Grammatik der Tableaux Architecture abstraite

Warum tauchen die gleichen Quadrate immer wieder in einem Tableaux Architecture abstraite auf?

Ein Tableaux Architecture abstraite basiert fast immer auf einer sich wiederholenden Einheit: einem Panel, einem Fenster, einer Joch, einem Pflasterstein. Zählen Sie diese auf einer Leinwand und Sie werden feststellen, dass die Variation nie in der Form, sondern immer in der Farbe stattfindet. Das Modul bleibt vom unteren bis zum oberen Rand des Panels identisch; nur die Kachel ändert sich, die wir in Rot, Gelb oder Perlmuttgrau füllen. Es genügt, diese Füllungen zu verschieben, um eine regelmäßige Wand in ein Schachbrett, ein Häuschen, einen Farbverlauf oder einen Punktregen zu verwandeln. Dies ist die einzige Geste, die wiederholt wird, die sehr unterschiedliche Leinwände in Bezug auf die Farbe miteinander verbindet.

Diese Wiederholung hat eine seltene Tugend in einem Interieur: sie füllt die Oberfläche aus, ohne sie zu überlasten. Ein regelmäßiges Raster bietet dem Auge einen klaren Weg, aufwärts oder seitwärts, und lässt es die Leinwand durchlaufen, ohne auf ein anekdotisches Detail zu stoßen. Man betrachtet einen Rhythmus, nicht eine Szene. Ebenso ist dies der Grund, warum diese Kompositionen die große Dimension tragen: je größer das Raster ist, desto ansprechender wird es, während ein erzählerisches Bild nach drei abgelenkten Blicken erschöpft wäre.

Wie viele verschiedene Blautöne gibt es in einer einzigen Fassadenfläche?

Die Oberflächen der Tableaux Architecture abstraite sind fast nie glatt: sie sind in kleine, enge Quadrate, Punkte oder schmale Streifen unterteilt, die sofort an eine Keramikverkleidung erinnern. Treten Sie näher und das Detail wird deutlicher: jede Tesselle trägt ihren eigenen Farbton, etwas heller oder dunkler als die benachbarte, so dass sich eine Fläche, die vereint zu sein schien, als bestehend aus Dutzenden verschiedener Blautöne herausstellt. Die Fugen bleiben sichtbar, fein und regelmäßig und gittern die Farbe mit einem Netz aus hellen Linien, das den Blick fesselt, wo eine glatte Fläche nichts festhalten würde.

Diese winzige Teilung etabliert eine doppelte Lesart. Aus der Ferne verschmilzt das Mosaik zu einer vereinten, farbigen Masse und die Fassade wird wieder zu einer ehrlichen, von einem Ende des Raumes zum anderen lesbaren Fläche. Aus der Nähe taucht die Unterteilung wieder auf und die Oberfläche beginnt zu schimmern wie eine Stickerei. Ein einziges Gemälde bietet also zwei Bilder je nach Entfernung, in der man sich befindet, was es zu einem dauerhaften Begleiter macht, während man sich bewegt: der Flur zeigt die Masse, der Sessel enthüllt das Raster.

Jedes Raster ruft seinen Unfall hervor: die Kurve, die Kante, der Schleier

Betrachten Sie ein Tableaux Architecture abstraite lange genug und Sie werden immer den Unfall finden, der das Raster widerspricht: einen gläsernen Balkon, der sich krümmt, eine Kante, die die Ausrichtung schräg bricht, einen Schleier, der vor den Fenstern wellt, einen Dampfstoß, der eine Ecke trübt. Diese Abweichungen sind gezählt, ein oder zwei pro Leinwand, und werden fast nie in der Mitte des Panels platziert. Die Kurve findet sich in einem Drittel der Fläche, versetzt, als ob sie dorthin platziert würde, um zu verhindern, dass sich die Symmetrie schließt. Suchen Sie sie auf jeder Leinwand: dort genau kippt die Komposition.

Ohne diese Bruchstellen würde eine vollständig gitterförmige Komposition schließlich wie ein Tapetenmuster aussehen. Mit ihnen hat der Blick einen Ankerpunkt und kehrt zurück. Es ist dieses Zusammenspiel aus Disziplin und Abweichung, das diese Leinwände von einem einfachen sich wiederholenden Muster unterscheidet und es ihnen ermöglicht, eine Wand auf Dauer zu schmücken. Eine einzige Kurve inmitten von dreihundert Quadraten genügt: sie gibt dem Raster sein Zentrum und dem Raum einen genauen Ort, um die Augen zu richten.

FAQ zu Architektur-Abstrakt-Gemälden

Gibt es diese roten und türkisen Gebäude wirklich irgendwo?

Keines dieser Gebäude ist identifizierbar: keine Beschilderung, kein Denkmal, kein bekannter Horizont im Hintergrund. Der Rahmen beginnt an der Fassade und verzichtet auf alles, was eine Stadt benennen würde. Das ist eine bewusste Entscheidung, und das ist es, was diese Sammlung von einem Touristenblick unterscheidet: niemand wird dich fragen, ob du dort warst. Diese Fassaden gehören zu einer möglichen Stadt, die aus Farben und Mustern besteht, die jeder auf seine eigene Weise zusammensetzt.

Was unterscheidet sie von einer Fotografie von Wolkenkratzern oder einem Stadtpanorama?

Ein Panorama erfasst die gesamte Silhouette der Gebäude, den Himmel, oft Wasser oder Straße: es erzählt einen Ort. Hier ist der Rahmen in die Fassade eingedrungen und zeigt nur einen Ausschnitt, der zu reiner Geometrie wird. Die Farben werden dann weit über das übliche bläuliche Grau von Stadtansichten hinaus verstärkt. Das Ergebnis ist keine Landschaft, sondern eine Anordnung von Rechtecken, Kurven und Mustern, die der konstruierten Malerei näher ist als einer Reportage.

An wen sprechen diese geometrischen und farbenfrohen Fassaden am meisten?

An diejenigen, die beim Gehen den Kopf heben, die vor einer Gebäudeecke stehen bleiben, die ein farbenfrohes Giebelstück fotografieren, ohne genau zu wissen warum. Auch an diejenigen, die eine kräftige Farbe ohne Blumen, Tiere oder Landschaft wollen: diese Leinwände bieten ehrliche Farbflächen, die von einer Struktur gehalten werden. Sie sprechen schließlich diejenigen an, die Bilder mögen, die sich in zwei Schritten lesen, das Muster aus der Ferne, das Raster aus der Nähe, und keine Erklärung erfordern.