Gemälde Hamsa Hand

Lila, Elfenbein und Kupfer: die Farbe eines Handtableaus von Fatma

Warum ist das schützende Blau aus diesen Handtableaus von Fatma verschwunden?

Suchen Sie das Blau auf diesen Leinwänden: es gibt keins. Das ist das erste, was auffällt, wenn man die Khamsa kennt, denn im Souk ist sie fast immer Kobalt- oder Indigo, von der Keramik von Nabeul bis zu den Jalousien, die jeden Frühling neu gestrichen werden. Ein Handtableau von Fatma öffnet sich stattdessen zu Lila, Violett, pudrigem Rosa, Elfenbein. Dieses Fehlen ist kein Laune: Das Blau war die Farbe der Heilung, die Farbe, die auf ein Objekt aufgetragen wird, um einen Blick zu neutralisieren. Durch das Entfernen dieser Farbe nimmt diese Arbeit die Hand aus dem Bereich der Amulette und bringt sie in den Bereich des Porträts.

Schauen Sie stattdessen, wo sich dieses Lila niederlegt: als Schleier hinter einem Nacken, als Schatten unter einem Wangenknochen, als feuchter Heiligenschein, der die Finger umgibt. Es ist eine verdünnte Farbe, die fast nie in einer Fläche aufgetragen wird. Sie hat jedoch eine echte Quelle im Maghreb, anders als auf den Amuletten: Die Fliederbäume, die im Mai die Alleen violett färben, die Bougainvilleen, die auf den Kalk geworfen werden, die Ockerwände, die eine halbe Stunde vor Einbruch der Nacht pudrig werden. An der Wand wirkt dieses Violett anders als das Türkis der Khamsas im Schaufenster: Es knallt nicht, es setzt sich und wird bei eingeschaltetem Licht rot.

Woher stammt das Kupfer, das die Finger umrandet und diese Lilatöne erwärmt?

Das Metall bleibt auf diesen Leinwänden nie im Hintergrund: es umreißt die Finger mit einem goldenen Strich, entzündet eine Perlenkette, fließt durch eine Mähne, legt sich als Puder auf eine Wangenbeine. Dieses Kupfer, dieses matte Gold, manchmal dieses rötlich-goldene Farbton, bilden die zweite Konstante eines Gemälde Main de fatma. Der Ton hat eine präzise Adresse, die Straßen der Handwerker in Fès und Marrakesch, wo das wettergehammerten Kupfer orangefarbene Reflexe entwickelt, die mit dem Licht spielen. Er hat eine zweite Quelle, die intimer ist: Henna, kupferfarben auf der Handfläche, bevor es bräunlich wird.

Dieser goldene Strich leistet zunächst eine Kompositionsarbeit: er lenkt den Blick auf die Handfläche zurück, wenn das Lila im Hintergrund beginnt, alles zu absorbieren. Er verhindert auch, dass die Farbpalette in die Kälte kippt, und fängt die Violetttöne ab, wenn der Tag anbricht und die Wände ihre Farbe verlieren. In einem Raum schafft er eine Brücke zu dem, was man bereits besitzt: einen Griff, eine Leuchte, einen Rahmen, eine Platte. Wo das Blau der Amulette eine Abstimmung erfordert, hält sich das Gold an gewöhnlichen Gegenständen fest, und die Leinwand wird nicht zu einem Fremdkörper.

Elfenbein und Pastellfarben um die Handfläche sind keine leere Fläche

Um die Finger herum lassen diese Gemälde Main de fatma breite Flächen aus Elfenbein, Beige und Creme atmen, die mit Pastellfarben übersät sind. Dieser helle Hintergrund ist keine Leere: er erinnert an den Kalk und den Tadelakt der Wände, die schlichte Wolle eines Hijabs, das Papier, das der Aquarellist frei gelassen hat. Was die Blumen betrifft, so entstehen sie nicht aus dem Nichts: die mit Henna gezeichnete Hand ist nie glatt, sondern füllt sich mit Rosetten, Punkten und Ranken. Diese Pastellfarben nehmen diese Füllung auf und lockern sie.

Diese Klarheit wirkt sich zunächst auf die Hand selbst aus: durch den Creme-Ton werden die fünf Finger auf einen Blick erkennbar, und die Pastellfarben bleiben im Hintergrund, anstatt sich mit ihnen zu messen. Ein solcher Hintergrund reflektiert nicht das Licht, sondern sendet es zurück, was diese Leinwände dort lesbar macht, wo andere verblassen: fensterloser Korridor, Treppenaufgang, Schlafzimmer. Bei schwachem Licht halten die Lilatöne noch an und die Pastellfarben vermeiden den Vitrageffekt einer gesättigten Farbpalette. Es bleibt eine angenehme Wand zum Leben, die man lange ohne Ermüdung betrachtet.

Was verändert eine auf dem Gesicht gemalte Hand in einem Gemälde Main de fatma

Hier ist die Hand immer getragen, nie in der Leere schwebend

Das ist das unmittelbarste Besondere dieser Leinwände: die Handfläche treibt nicht allein im Zentrum der Komposition. In einem Gemälde Main de fatma krönt sie eine Mähne, legt sich an eine Wange, gleitet in einen Schmuck. Historisch gesehen ist dies ihr Platz. Die Khamsa wurde nicht zum Betrachten aus der Ferne gemacht: sie war ein Stoßfänger an einer Tür, mit Henna in die Handfläche gezeichnet, auf die Haut tätowiert, an das Kleid eines Kindes genäht. Sie brauchte immer eine lebende Basis.

Das Ergebnis an einer Wand ist sehr konkret: man sieht ein Gesicht, bevor man ein Zeichen sieht. Das Symbol setzt sich nicht beim ersten Blick durch, sondern entdeckt sich beim zweiten, was es diesen Leinwänden ermöglicht, in einem Eingangsbereich oder einem Gemeinschaftsraum zu leben, ohne eine Rede zu halten. Eine weitere Folge: die Amulett-Vitrine ist symmetrisch, mit zwei Daumen, eine Form, die keine menschliche Hand besitzt. Hier sind die Finger anatomisch, mit ihren Falten und Nägeln. Der Schutz hört auf, ein Emblem zu sein, um die Geste von jemandem zu werden.

Benötigen diese Gemälde Main de fatma Stille?

Bouche couverte, lèvres closes, regards baissés ou détournés : le silence traverse ces Gemälde Main de fatma comme un motif à part entière. Là encore, l'image dit vrai. Avant d'être un objet, la khamsa est un geste : die erhobene Handfläche, mit gespreizten Fingern, die die Formel khamsa fi ainek begleitet, fünf in deinem Auge. Man zeigt sie genau, um nicht das benennen zu müssen, was man schützen möchte, denn das Benennen selbst zieht es schon an. Diese Hand dient zunächst dazu, still zu sein.

Keines dieser Gesichter sucht den Blick desjenigen, der es beobachtet, und das verändert die Art und Weise, wie sie einen Raum einnehmen. Ein Gemälde, das anspricht, ermüdet schnell; hier wirkt die Handfläche als Barriere, die Augenlider schließen sich oder gleiten zur Seite, und gerade dieses Zurückziehen macht diese Werke im Alltag bewohnbar. Sie passen so viel besser in Durchgangs- und Ruheorte: einen Korridor, der zehnmal am Tag überquert wird, ein Fußende, eine Wand vor einem Lesesessel. Man kehrt zurück, ohne jemals um Aufmerksamkeit zu bitten, wie vor einem vertrauten Gesicht, das nichts verlangt.

Stirn, Schläfe, Scheitel: Warum kommt die Handfläche immer wieder an diesen Stellen?

Auf all diesen Gemälden Main de fatma kehrt die Hand an die gleichen Stellen zurück: die Stirn, der Haaransatz, die Schläfe, der Scheitel, wie eine Kopfbedeckung. Dies sind genau die Bereiche, die die amazighischen Frauen tätowierten, zwischen den Augenbrauen, auf der Stirn, am Kinn, und die von den Diademen der Braut bedeckt werden, die mit Perlen und Anhängern besetzt sind. Man schützte das, was dem Blick anderer ausgesetzt ist: das freie Gesicht, und vor allem sein Scheitel.

Dieser hohe Punkt verleiht diesen Leinwänden ihre Vertikalität. Die Komposition steigt auf: sie beginnt bei einem Hals oder Kinn, durchquert ein Gesicht und endet in einer Krone aus Fingern und Perlen. Sie füllt daher eine schmale Wandfläche zwischen zwei Türen, in einer Nische, über einem Lowboard besser aus als eine breite horizontale Fläche. Und weil der Scheitel der aufgeladenste Punkt bleibt, kehrt der Blick immer wieder dorthin zurück: der Raum gewinnt eine leichte aufsteigende Bewegung.

Die Verzierungen und Spritzer, die ein Gemälde Main de fatma schmücken

Was machen diese Perlen und Tränensteine um die Hand?

Selten sind Gemälde Main de fatma, bei denen die Handfläche nackt erscheint. Sie ist fast immer in Schmuck gefasst : kristalline Perlen, Reihen von Murmeln, ein Tränensteinanhänger am Rand des Gesichts. Das entspricht der Verwendung. Im Maghreb-Schmuck ist die khamsa kein solitärer Anhänger: man fädelt sie zwischen Bernsteinkugeln, Korallenäste und emaillierte Silberplatten ein , wie man sie in Tiznit verarbeitet. Sie ist inmitten anderer wertvoll, niemals allein an einer Kette.

Die Träne kehrt so oft zurück, dass sie es verdient, betrachtet zu werden. Ein Tränensteinanhänger hängt, also bewegt er sich, also fängt er das Licht ein : mediterrane Goldschmiede haben ihn aus diesem Grund so geschnitten. Auf der Leinwand erzeugt dieser Anhänger einen Ausgleich, einen Lot, der die Komposition nach unten zieht und verhindert, dass die Fingerkrone alles mit sich reißt. An der Wand wird diese Vertikale aus der Ferne gelesen; oft ist es sie, die dem Werk das Gefühl gibt, zu atmen anstatt einfach nur da zu stehen.

Dieser Quaste, der am Rand des Gesichts hängt, ist keine zufällige Verzierung

Ein Schopf aus Wolle oder Seide hängt am Rand fast jedes Gemäldes Main de fatma, mal Elfenbein, mal Rosa oder Kupferfarben. Dieses Detail stammt direkt aus den Schmuckstücken und Geschirren des Maghreb: Pompons, die an den Kopfbedeckungen der Braut genäht sind, Nüsse, die an der Kapuze eines Burnous befestigt sind, Wollquasten, die an den Halftern von Maultieren und Kamelen befestigt sind. Man platzierte sie dort, wo ein Blick Gefahr lief, sich zu verweilen, damit er sich an dem festhält, was sich bewegt, anstatt an dem, was zählt.

Gemälde, der Pompón behält seine Rolle als Köder und erhält eine weitere: Er ist der zarteste Punkt der Leinwand, ein weiches, flaumiges Material inmitten von Metall, Steinen und Haut. Er bricht die Ernsthaftigkeit, die das Symbol installieren könnte, und verhindert, dass die Komposition streng wird. In einem Raum ist es oft das, was ein Kind zuerst mit dem Finger zeigt, und das, was diese Werke ermöglicht, geliebt zu werden, bevor sie erklärt werden.

Warum läuft die Aquarellfarbe in diesen Gemälden Main de fatma über die Konturen?

Die Konturen halten nicht, und das ist gewollt: um die Finger herum lässt ein Gemälde Main de fatma Spritzer, Läufer und feuchte Heiligenschein auf dem Hintergrund entstehen, die ihn angreifen. Dieser Unschärfe hat ein reales Vorbild. Eine Händehennapaste ist nie scharf : die Paste tropft ein wenig in die Haut, die Linie verdickt sich, die Farbe ändert sich von Safran zu Braun innerhalb weniger Tage. Die Färbebecken machen dasselbe mit der Wolle. Das traditionelle Motiv hat sich immer mit lebenden Rändern arrangiert.

Diese Freiheit nähert diese Leinwände auch der heutigen Malerei an, der der gemalten Wände und der Sprühschablonen in den Großstädten, wo das alte Symbol wieder auftaucht, tropfend, selbstbewusst. Aus der Ferne ist der Effekt klar: man sieht kein Piktogramm, sondern ein Gemälde mit seinen Zufällen und Transparenzen. Das ermöglicht es diesen Werken, an einer Wand von heute neben schlichter Möbeln zu stehen, ohne wie ein Schild oder ein vergrößertes Glücksbringer zu wirken.

FAQ zu Gemälde Main de fatma

Diese Hand wird auch Händefatima genannt: gehören diese Tafeln einer einzigen Tradition an?

Nein. Diese Leinwände sind nicht trennend: keine fügt religiöse Inschriften hinzu. Die Hand mit fünf Fingern, die man dort sieht, wird im Arabischen khamsa genannt, Hand der Fatma, dem Namen der Tochter des Propheten, und Hand der Myriam in den jüdischen Familien des Maghreb, als Erinnerung an die Schwester von Moses. Sie ist von Haus zu Haus im Mittelmeerraum zirkuliert, getragen von Nachbarn, die nicht denselben Gott verehrten. Gemalt hier auf einer Stirn, bleibt sie eine geteilte Geste, bevor sie ein Zeichen der Zugehörigkeit ist.

Eine Hand der Fatma zur Geburt oder Hochzeit zu schenken, ist das treu zu ihrer Tradition?

Ja, und das ist sogar ihre älteste Verwendung. Die khamsa wurde an die Kleidung eines Neugeborenen genäht, über dem Wiege aufgehängt, in die Hochzeitskronen zwischen Silbermünzen und Bernsteinperlen eingenäht. Diese Leinwände verlängern diese Verwendung, anstatt sie zu erfinden: eine geschmückte Frau, eine Handfläche auf der Stirn, Perlen, ein Pompón. Es ist ein Geschenk, das sagt, dass man auf jemanden achtet, ohne es schreiben zu müssen, und das weitergegeben wird.

Was ist der Unterschied zum blauen Auge des nazar, das man überall im Mittelmeerraum findet?

Das nazar ist ein Auge: ein blauer Glaszylinder, der den Blick fixiert und zurückwirft. Die khamsa ist eine offene Handfläche, eine Geste, die man mit dem Körper macht. Der Unterschied ist auf diesen Leinwänden sofort erkennbar: weder kaltes Blau noch hypnotischer Kreis, sondern Finger, Haut, Kupfer und Lila. Man hängt das eine, um sich zu stellen, das andere, um zu beruhigen, und letzteres harmoniert viel leichter mit warmen Tönen.