Chrysanthemen-Gemälde

Was die Spirale der Blütenblätter über die Chrysanthengemälde erzählt

Warum rollen sich die Blütenblätter auf einer Chrysanthementafel zum Herzen hin?

Treten Sie näher an ein Chrysanthengemälde heran und betrachten Sie das Zentrum der Blüte: die Blütenblätter liegen nie flach, sondern rollen sich zu einem Trichter zusammen und ziehen sich wie eine sich schließende Spirale zur Mitte zurück. Das ist keine Bequemlichkeit des Malers. Was man für eine einzelne Blüte hält, ist in Wirklichkeit ein Blütenstand, ein Zusammenschluss von Hunderten von kleinen Blüten in Zungenform, und seit Jahrhunderten bevorzugen die sogenannten gebogenen Sorten, bei denen jede Zunge sich nach innen krümmt, die Züchtung. Die Leinwand folgt lediglich einer Architektur, die Gärtner sorgfältig geschaffen haben.

Diese Rollung verändert die Art und Weise, wie man die Wand betrachtet. Eine flach liegende Blüte streut den Blick in ihre Strahlen; hier rollt jedes Blütenblatt zum Zentrum zurück, und das Auge dreht sich, anstatt zu gleiten. Das verleiht diesen Leinwänden ihre spiralförmige Lesart, die langsamer, fast hypnotisch ist, und erklärt, warum man sie auch nach Wochen des Zusammenlebens bemerkt. In einem Durchgangsraum halten sie einige Sekunden länger als der Durchschnitt, und diese Sekunden reichen aus, um die Atmosphäre einer Wand zu verändern.

Auf diesen Leinwänden biegt sich der Stiel in Richtung des schwersten Blütenstandes

Nichts steigt geradeaus in den Chrysanthengemälden: die Stiele neigen sich, kreuzen sich in X, treten manchmal unterhalb des Rahmens hervor, und die Blüte blickt schräg statt zu uns. Verfolge einen Stiel mit dem Blick, er führt dich immer zu einem zu großen Blütenkopf für ihn – es ist die Pflanze, die das Kommando hat, wobei die traditionelle Kultur der sekundären Knospen unterdrückt wird, um den gesamten Saft in eine einzige Blüte zu konzentrieren. Die Maler haben diese Beschränkung zu einem Prinzip gemacht: diese Diagonalen verleihen den Leinwänden eine Bewegung, die vertikale Blumen nie gehabt hätten.

Die gelappten Blätter, der einzige dunkle Bereich des Chrysanthemgemäldes

Man kommt wegen der Blüte, bleibt aber wegen der Blätter. In einem Chrysanthemgemälde sind sie tief gelappt, fast zerfetzt, und die Maler behandeln sie entweder als dunkle Silhouetten, oder in einem bläulichen Grün, das nur im Gegenlicht erscheint. Dieser Ausschnitt ist das botanische Kennzeichen der Pflanze: er ermöglicht es, sie auch ohne eine einzige geöffnete Blüte zu erkennen. Auf der Leinwand spielt er eine andere Rolle: er liefert den Schatten- und Nervositätanteil, der Rosen und Flieder zu Süße verweint, und er strukturiert das Bild, wie es eine Linienzeichnung tun würde.

Was den Chrysanthemgemälden den Herbarien verdanken

Woher kommt dieses beige, altpapierartige Farbspiel, das in jedem Chrysanthemgemälde wiederkehrt?

Keine Vase, kein Tisch, kein Schlagschatten: in etwa der Hälfte der Chrysanthemgemälde schwimmt die Blüte auf einem leicht unebenen Beige, durchsetzt mit hellen Flecken und sichtbaren Fasern, wie ein Blatt, das zu lange gelagert wurde. Schauen Sie sich die Ränder an: die Farbe wird dort etwas dunkler, genau wie bei Papier, das durch Licht vergilbt hat. Dieser Hintergrund ist nicht dekorativ, er zitiert die hortitorischen Sammlungen des 19. Jahrhunderts, in denen jede neue Sorte von Hand festgehalten wurde, und er platziert die Blüte auf einer Seite anstelle eines Raumes.

Diese Blütenstände sind flach gemalt, nie in Perspektive gesehen

In diesen Chrysanthemgemälden liegt etwas Plattgedrücktes, im wahrsten Sinne des Wortes. Die Stiele breiten sich auf einer Ebene aus, die Blätter werden von vorne präsentiert, die Blüte wird im Dreiviertel- oder Frontalwinkel gezeigt, aber nie in Perspektive: genau die Position, in der ein Botaniker eine Pflanze vor dem Einschieben unter eine Presse anordnet. Diese Konvention ist keine Verarmung, sondern rührt von einer Disziplin her – alle Organe mit einem einzigen Blick zu zeigen – und erzeugt Bilder von seltenster Lesbarkeit.

Dieses Prinzip hat eine direkte Auswirkung auf eine Wand. Eine klassische Stillleben erzeugt Tiefe und verlangt Abstand; diese Leinwände bleiben an der Oberfläche und lassen sich aus nächster Nähe lesen. Man kann sie also aus nächster Nähe erleben, in einem engen Korridor oder an einer bereits belegten Wand, ohne dass sich das Bild entzieht. Sie verhalten sich weniger wie ein offenes Fenster als wie eine vergrößerte Seite, und eine Seite liegt nah an den Augen.

Rost, Safran, Lie-de-Vin: der Herbst steckt in der einzigen Krone

Kein Dunst, kein rötliches Unterholz, kein Laub auf dem Boden: und doch riechen die Chrysanthemgemälde nach dem Ende des Jahres. Alles steckt in der Krone selbst. Schauen Sie sich die zurückhaltenden Farbtöne an, die die Maler gewählt haben – Rost, Safran, Lie-de-Vin, cremiges Weiß, nie ein zartes Grün oder ein Frühlingsrosa – und Sie haben schon die ganze Jahreszeit. Einige Leinwände gehen noch weiter und lassen ein äußeres Blütenblatt braun werden, am Rand des Blütenkopfes: das ist das einzige Zeichen der Zeit, das diese Bilder sich erlauben.

Schwarze Hintergründe und aufgetragene Tinte: der östliche Anteil der Chrysanthemgemälde

Warum stellen einige Chrysanthemgemälde die Blüte vor einem absoluten Schwarz auf?

Bei mehreren Chrysanthemgemälden ist der Hintergrund nicht ein Stück im Schatten: Es ist ein volles Schwarz, ohne Farbverlauf oder hellere Ecken, vor dem sich die rosafarbenen und braunen Blütenblätter wie auf Lack abzeichnen. Wenn Sie näherkommen, werden Sie sehen, dass das Schwarz ohne Übergang, ohne Heiligenschein auf die Blüte trifft, als wäre die Krone daraufgelegt. Das ist die Lösung von Lacken und Stoffen aus dem fernen Osten, wo der dunkle Hintergrund nur dazu dient, das Motiv zum Leuchten zu bringen: hier lässt er die Blüte fast phosphoreszierend wirken.

Warum spritzt die Tinte in den leeren Winkel, weit vom Blütenkopf entfernt?

Ein fleckiger Winkel, ein paar freie Spritzer abseits der Blüte: Die Geste kommt in den Chrysanthemgemälden so oft vor, dass man sie nicht mehr als Ungeschicklichkeit abtun kann. Sie spielt auf zwei Gewohnheiten der Tintezeichnung an: den zu voll beladenen Pinsel, den man fallen lässt, und den Stempel, der in eine Ecke gelegt wird, um das Blatt willentlich aus dem Gleichgewicht zu bringen. In dieser Tradition ist der Leerraum nie neutral: Es muss ein Zufall kommen, um ihn zu kennzeichnen. Deshalb wirken diese Kompositionen, obwohl sie sehr konstruiert sind, als würden sie atmen.

Altrosa, erdtönendes Braun, safrangelbes Orange: Die Farbpalette eines Chrysanthemgemäldes

Die Farben der Chrysanthengemälde bilden eine sofort erkennbare Familie: Altrosa, aschfarbener Lavendel, erdtönendes Braun, safrangelbes Orange, gealtertes Gelb, fast nie leuchtendes Rot oder reines Blau. Stellen Sie zwei Leinwände nebeneinander, und Sie werden sehen, dass selbst die Weißen einen cremefarbenen Ton haben, und dass sich jedes Blütenblatt beim Einziehen in Richtung des Herzens verdunkelt, als ob die Blüte ihren eigenen Schatten bewahrte. Es ist diese innere Abstufung , die diese Leinwände von einer Pfingstrose oder einem Mohnblümchen unterscheidet, die auf ehrlichen Farbflecken basieren.

An einer Wand harmoniert diese gedämpfte Farbpalette mit fast allem Natürlichen: hellem Holz, Terrakotta, Leinenleinen, Stein. Sie vermeidet die Falle des Blumenbildes , das schreit, weil seine Farben bereits vergangen erscheinen, als wären sie durch ein Abendlicht gefiltert. Man kann sie daher in einem bereits gut gefüllten Raum aufhängen, ohne einen Farbkollaps auszulösen: die Mildheit der Nachsaison wirkt als Bindeglied zwischen den bereits vorhandenen Farbtönen.

FAQ zu Chrysanthengemälden

Erwecken diese Gemälde zwangsläufig Erinnerungen an Allerheiligen und Friedhofsblumen?

In Frankreich besteht diese Assoziation: Nach dem Ersten Weltkrieg wurde es zur Gewohnheit, die Gräber mit der einzigen Blüte zu belegen, die Anfang November noch widerstandsfähig war. Aber schauen Sie, was hier gemalt ist: aufgetriebene Blütenstände, rosa, lavendel- und orangefarben, mit eingerollten und ungeordneten Blütenblättern, getragen von freien Stielen – nichts mit den in Töpfen verkauften, fest gebundenen Pompons am Straßenrand gemein. Diese Leinwände lesen sich beim Aufhängen wie ein Strauß von Nachsaisonblumen, nie als Friedhofserinnerung.

Wie unterscheidet man einen Chrysanthemen von einem Dahlien, wenn die Leinwand ihn nicht benennt?

Man muss drei Dinge beachten. Die Blütenblätter der Dahlie sind spitz, steif und in einer regelmäßigen Rosette angeordnet; die des Chrysanthemen rollen sich in weiche, oft ungleiche Bänder und rollen sich zum Herzen. Dann die Blätter: breit und glatt bei der Dahlie, tief gelappt und leicht gräulich bei der Chrysantheme. Schließlich der Stiel, gerade und fleischig von einer Seite, dünn und geneigt von der anderen, oft verzweigt in kleinen Gruppen von zwei oder drei Blüten. Diese Leinwände treffen jedes Mal auf die zweite Antwort.

Bedeuten die japanisierenden Muster dieser Kollektion, dass die Blüte aus Japan stammt?

Die Verarbeitung stammt aus Japan, die Pflanze aus China. Was Sie auf diesen Leinwänden sehen – einfarbiger Hintergrund ohne Tiefenwirkung, völlige Abwesenheit von Schlagschatten, eine wie ein Stoffmuster gerahmte Blume – ist eine japanische visuelle Grammatik, die der der Kimonos und Lackarbeiten entspricht. Die Blume wurde in China bereits lange vor ihrer Ausbreitung in den Archipel kultiviert, wo sie zum kaiserlichen Symbol wurde. Mit anderen Worten: japanische Komposition, chinesisches Motiv, und eine Kollektion, die beides bewusst zur Geltung bringt.