Blumenbild Lilie

Was das Blau der Vasen in den Gemälden Lilie erzählt

Warum sind die Vasen in den Gemälden Lilie fast immer blau?

Betrachten Sie diese Lilien Gemälde nacheinander: die Blüte variiert, der Behälter viel weniger. Tiefes Blau, leuchtendes Türkis, transparentes Glas, das die Farbe des Schattens um ihn herum annimmt — die Vase ist fast immer blau. Es ist kein Anflug von Malerei. Das Weiß der Blütenblätter ist ein extremer Wert, fast ohne eigene Farbe; wenn es neben einem kalten Blau platziert wird, erwärmt es sich sofort, wirkt cremig, leicht golden am Hals. An einem braunen oder grünen Topf würde es verblassen. Blau ist hier ein Werkzeug, kein Ornament.

Die Gewohnheit stammt von weit her. Die in den Werkstätten des Nordens gemalten Bouquets stellten ihre Blumen in blau-weißen Fayencetöpfen auf, die nach chinesischem Porzellan nachgeahmt wurden, weil Kobalt das einzige Pigment war, das eine Hochtemperaturbrand überleben konnte. Blau war also keine Geschmacksfrage: es war das, was die Keramik leisten konnte, und nichts anderes. Jahrhunderte später erben diese Leinwände davon, ohne darüber nachzudenken, und die blaue Vase dient weiterhin als dunkle Basis für Blumen, die in die Klarheit aufsteigen.

Dieses Weiß und dieses Blau sind diejenigen, die der Erzengel Maria reichte

Das Paar, das diese Lilien Gemälde dominiert — ein strahlendes Weiß, ein dichtes Blau — ist kein dekorativer Zufall. Es ist das Duo der Verkündigung, das seit Jahrhunderten wiederholt wird: der Erzengel reicht eine weiße Lilie an eine Frau, die in einen blauen Mantel gehüllt ist, und dieses Blau war wertvoller als Gold, da es aus einem Stein aus der Ferne gemahlen wurde. Das europäische Auge wurde seit sechs Jahrhunderten darauf trainiert, diese beiden Farben zusammen zu lesen. Wenn sie heute in einem einfachen Bouett auf einem Tisch wiederkehren, bleibt die Feierlichkeit bestehen, auch wenn sie von ihrer Erzählung getrennt ist.

Das erklärt, warum man oft ein bestimmtes Gefühl vor diesen Leinwänden empfindet: sie beruhigen, ohne sanft zu sein. Ein Strauß Pfingstrosen tröstet, ein Strauß Lilien verordnet Stille. Der Unterschied liegt in diesem Erbe, aber auch in der Form der Blüte, aufrecht, weit geöffnet, dem Betrachter zugewandt wie eine direkte Ansprache. In einem Eingangsbereich oder über einer Konsole schaffen diese Strauße eine Zone der Ruhe, die leicht zeremoniell wirkt: sie halten den Raum eher als ihn zu erwärmen, und vertragen es sehr gut, alleine an der Wand zu hängen.

An welcher Wand sollte man diese Lilien-Bilder aufhängen, damit sich die Blütenblätter entzünden?

Es kommt ganz auf die Dunkelheit an, die die Leinwand bereits mit sich bringt: diese Lilien-Bilder tragen ihre eigene Nacht, da die Hintergründe braun, granatrot oder tiefschwarz sind. An einer hellen Wandschneidet diese dunkle Masse ein sehr klares Rechteck aus, und die weißen Blütenblätter scheinen von innen heraus zu leuchten: das ist das eindrucksvollste Ergebnis. An einer dunklen Wandverschmilzt der Hintergrund der Leinwand mit der Wandfläche, und es bleiben nur die Blumen, die in der Dunkelheit schweben, was etwas Mysteriöses, fast Schwebendes ergibt. Beide funktionieren; sie erzählen einfach nicht die gleiche Geschichte.

Granathintergründe und braune Nächte: Woher kommt der weiße Glanz der Lilien-Bilder?

Ohne diese granatrot und schwarzen Hintergründe würde die weiße Lilie nicht existieren.

Sagen wir es einfach: auf einem hellen Hintergrund würden diese Lilien-Bilder nicht existieren. Das weiße Blütenblatt ist der hellste Wert, den ein Maler zur Verfügung hat ; auf einer hellen Oberfläche verblasst es, es wird ein weißes Loch in Weiß. Die tiefen Brauntöne, Granate und Schwarze dieser Kollektion sind daher keine Frage des Moments: sie sind die einzigen Oberflächen, auf denen sich ein Weiß formen, seine bläulichen Grautöne in den Vertiefungen und sein helles Licht am umgestoßenen Rand der Blütenblätter zeigen kann.

Das ist die Lektion der alten Stillleben, die auf rötlichen oder dunklen Untergründen gemalt wurden und um den Strauß herum belassen wurden. Granat ist insbesondere nie neutral : es ist ein gedämpftes Rot, das komplementär zum Grün der Stiele ist, das die Blätter zum Vibrieren bringt, ohne dass man es bemerkt. Sobald ein solcher Hintergrund aufgehängt ist, verhält er sich wie eine in die Wand gehauene Öffnung: der Blick dringt hinein, anstatt darüber zu gleiten, und der Raum scheint auf dieser Seite ein paar Zentimeter Tiefe zu gewinnen.

Diese Lilien-Bilder malen die genaue Stunde, in der die Blume betört.

Der Abend kehrt so oft in diesen Lilien-Bildern zurück, dass man darin mehr als nur eine Vorliebe für ruhige Atmosphären sehen kann. Die großen weißen Lilien in Form von Trompeten verströmen bei Sonnenuntergang einen intensiveren Duft : die helle Krone, weit geöffnet, dient Nachtfaltern als Orientierungspunkt, und der Duft steigt am Anfang des Abends in einem geschlossenen Raum in die Höhe. Die Lilie im Zwielicht zu malen, bedeutet also, sie in dem Moment zu malen, in dem sie am meisten wirkt, in dem sie einen ganzen Raum einnimmt, ohne dass man sie ansieht.

Das zeigt sich in der Art und Weise, wie diese Leinwände beleuchtet sind. Das Licht kommt nie von vorne : es gleitet seitlich, streift den oberen Rand einer Krone, lässt die Hälfte des Straußes in einem braunen Halbschatten zurück. Die noch geschlossenen Knospen bleiben fast unsichtbar, reduziert auf grüne Spindeln, die man nur beim Annähern erkennt. Der Maler versucht nicht, alles zu zeigen: er zeigt, was das Ende des Tages offenbart, und der Schatten erledigt den Rest der Arbeit. Das verleiht diesen Straußen ihr Aussehen, als wären sie überrascht worden, anstatt aufgestellt worden zu sein.

Im Gegensatz dazu einige Lilien-Bilder, bei denen das Licht durch das Blütenblatt scheint

Nicht alle Gemälde der Lilien-Kollektion sind nächtlich, und genau das verhindert, dass das Ensemble in einer Schleife läuft. Einige kippen ins Gegenteil, in die frühen Morgenstunden: Ein blaues, flaches Licht dringt von der Seite ein, die Blütenblätter werden fast durchscheinend, das Glas des Vasens beginnt zu leuchten anstatt es zu absorbieren. Die Lilie verträgt dieses Licht bemerkenswert gut, weil ihr Blütenkopf dünn, fast wachsartig ist, und ein Strahl sie von oben nach unten durchquert, anstatt an ihrer Oberfläche zum Stillstand zu kommen.

Für eine Wand ist der Unterschied sehr konkret. Die Morgentoiletten bringen Frische und passen zu einem bereits hellen Raum, einer Küche, einem Esszimmer mit Blick nach Osten. Die Abendtoiletten hingegen benötigen einen geschützteren Winkel, in dem sie nicht gegen ein großes Fenster kämpfen müssen. Viele Leute entscheiden sich schließlich für beide und verteilen sie in verschiedenen Räumen: dieselbe Kollektion gibt dann zwei Stunden des Tages in eine Wohnung ab, ohne sich je von Raum zu Raum zu wiederholen.

Die Details der Blütenblätter, oder wie man ein Lilien-Gemälde aus der Nähe betrachtet

Woher stammen diese dunklen Punkte, die auf den Blütenblättern der Lilien-Gemälde gesät sind?

Das ist das Detail, das einen am meisten überrascht, wenn man sich einem rosa oder cremefarbenen Lilien-Gemälde nähert: die Blütenblätter sind mit kleinen, dunklen Punkten versehen, manchmal mit winzigen Erhebungen, wie ein Regen von Flecken, der von der Kehle ausgeht. Nichts davon ist zufällig. Diese Tupfen sind Nektarführer : sie zeichnen eine Spur, der das Insekt bis zur Basis der Blüte folgt, wo sich der Zucker befindet. Die Blüte trägt ihre Gebrauchsanweisung auf sich selbst gedruckt, und der Maler kopiert sie Fleck für Fleck.

Diese getupften Lilien sind übrigens nicht die gleichen wie die großen, weißen, einfarbigen Lilien. Sie stammen von Arten aus Japan, die im neunzehnten Jahrhundert nach Europa gelangten und dann gekreuzt wurden, um diese rosafarbenen und cremefarbenen Sorten mit dunkler Kehle zu erhalten. Die Kollektion scheint daher zwischen zwei Welten zu schwanken: einerseits eine weiße, glatte Blüte, fast ikonisch, andererseits eine fleischliche, getupfte Blüte, die eindeutig von anderswo stammt. Beide finden sich in denselben blauen Vasen wieder, und diese Nachbarschaft macht einen guten Teil des Vergnügens aus, das man an dem Ensemble empfindet.

Die Staubblätter, die Floristen abschneiden und die diese Leinwände bewahren

Betrachten Sie das Zentrum eines Lilien-Gemäldes: sechs lange Staubblätter ragen aus der Krone, gebogen, beladen mit rotem Puder, und ein Stempel ragt noch länger hinaus. In einem echten Strauß werden diese Staubblätter fast immer entfernt, sobald sie gekauft wurden, weil das Pollen eine Tischdecke oder einen Ärmel unweigerlich verschmutzt. Die Maler bewahren sie jedoch systematisch. Der Grund ist einfach: dieses orange-rote Pigment stellt die einzige warme Note in einem Bild aus Weiß, Blau und Grün dar. Entfernen Sie es, und das gesamte Ensemble kühlt sofort ab.

Dieser winzige Farbtupfer spielt eine überproportionale Rolle an einer Wand. Er gibt dem Auge einen genauen Ort, an dem es sich niederlassen kann, er verhindert, dass sich der Strauß reduziert auf eine blasse Masse, wenn man ihn aus der Ferne sieht, und er erinnert diskret an das Granat- oder Brauntöne des Hintergrunds, was das Bild zusammenhält. Es ist auch das, was ein gemaltes von einem fotografierten Blumenbild trennt: der Maler bewahrt bewusst das, was der Florist entfernt, weil er ein Bild und nicht einen Strauß komponiert, der acht Tage auf einem Tisch halten soll.

Die Vertikale, das ist das, was die Lilien-Gemälde einer Wand auferlegen

Etwas fällt einem sofort ins Auge, wenn man diese Lilien-Gemälde ausrichtet: alles steigt. Die Stiele sind gerade und steif, die Blätter klammern sich entlang des Stängels wie Klingen, die Blüten öffnen sich oben, und ein noch geschlossener Knospenstiel verlängert die Linie oft noch um ein Stück nach oben. Keine andere Schnittblume steht so. Die Konsequenz ist sehr konkret : diese Bilder arbeiten in der Höhe, sie verlängern eine schmale Wandfläche, passen gut zwischen zwei Türen, über einem Sitzpolster oder in einer Haustreppe.

FAQ zu Lilientafeln

Haben die Lilien in diesen Gemälden etwas mit der französischen Lilie auf französischen Wappen gemeinsam?

Kaum, und das ist mit bloßem Auge zu erkennen. Das königliche Emblem ist ein dreiblättriges, flaches und symmetrisches Motiv, das die meisten Experten eher einem schematisierten Sumpfiris als einer echten Lilie zuordnen. Die Blüten dieser Leinwände sind Lilium: sechs weit geöffneten, sternförmigen Tepalen, sechs hervorstehende Staubblätter, ein tiefer Hals und manchmal gefleckt. Nichts mit einem Wappen zu tun. Wer eine heraldische Referenz sucht, wird enttäuscht sein; wer Schnittblumen mag, wird belohnt.

Was bringt ein Lilienstrauß mit sich, was Rosen oder Pfingstrosen nicht mitbringen?

Eine Richtung. Rose und Pfingstrose bilden runde, orientierungslose Massen, die einen Rahmen sanft ausfüllen. Die Lilie hingegen ist eine Architektur: vertikale Stiele, blattartige Blätter, eine offene Krone, die auf Sie zeigt. Das Bild gewinnt an Spannung, was es an Rundheit kostet. Ergänzen Sie das Weiß, dieses milchige, klare Weiß, das keine Rose erreicht und in einer dunklen Leinwand als Lichtquelle dient. Man wählt diese Sträuße, wenn man Präsenz statt Sanftheit möchte.

Weiße Lilien erinnern an Totenkränze: sind diese Gemälde nicht traurig?

Die Besorgnis ist in Frankreich verbreitet, wo weiße Lilien immer noch mit Bestattungsgestaltungen assoziiert werden. Diese Leinwände entwaffnen diese Assoziation auf zwei Arten. Zuerst durch den Behälter: Es sind Haushaltsvasen, blau oder aus Glas, auf einem Tisch platziert, niemals Kränze. Zweitens durch die Farbe: Türkis, rosa gefleckt, Granat und warme Cremetöne ziehen das Ganze in das Intime. Was übrig bleibt, ist Ruhe und eine gewisse Erhabenheit, nicht Trauer.