Drachen Gemälde

Warum fliegen die Drachenbilder dieser Kollektion ohne das kleinste Flügelpaar?

Keine Flügel auf diesen Leinwänden: wie bleiben diese Drachen in der Luft?

Vor diesen Drachenbildern sucht das Auge zunächst nach zwei großen, gefalteten Flügeln und findet nichts. Die Kreatur bewegt sich durch Wellen, der Körper gespannt wie ein Band in einem Strom. Dieses Fehlen ist kein Versäumnis: der Drache des fernen Ostens schlägt nicht mit den Flügeln, er schwimmt in der Luft, getragen von Wolken und Regen, von denen er der Meister ist. Chinesische und japanische Maler haben ihn immer so dargestellt, einen langen Körper ohne sichtbare Stütze, um ein Tier zu beschreiben, das sowohl zum Himmel als auch zu den Flüssen gehört. An einer Wand verändert dies alles: nichts wiegt, nichts fällt, die Form schwebt.

Kommen Sie näher und der Vorrat beginnt: die Hörner sind die eines Hirsches, die Schnauze die eines Kamels, der Hals der einer Schlange, die Schuppen stammen von einem Karpfen und die Kralle vom Adler. Nichts auf diesen Leinwänden gehört zu einem einzigen Tier. Die Maler des fernen Ostens gaben dieses Rezept unverändert weiter, und das Malen eines Drachen bedeutete, sechs echte Tiere zusammenzuhalten. Daraus ergibt sich diese Silhouette, die kein Auge erkennt und jeder versteht. Das Erstaunlichste ist, dass das Ganze in einer einzigen Bewegung fließt: zwischen Pfote und Schnauze erscheint keine Naht.

Die große Schleife, die eingebogen ist, ist das visuelle Kennzeichen der Drachenbilder

Von Raum zu Raum kehrt die Kollektion Drachen-Gemälde immer wieder auf dieselbe Figur zurück: einen Körper, der sich über sich selbst faltet und die Komposition in einen Ring schließt. Diese Schleife stammt von Schriftrollen und Porzellanplatten, wo das Tier in einem Kreis Platz finden oder sich um eine Säule winden musste; die Beschränkung ist zur Malweise geworden. Das Ergebnis ist eine geschlossene Komposition : Der Blick gelangt durch den Kopf, folgt dem Rücken und kehrt zurück, ohne jemals den Rahmen zu verlassen. Allein über einem niedrigen Möbelstück aufgehängt, beruhigt diese Schleife eine Wand, anstatt sie zur Seite zu ziehen.

Dieser rote Punkt im Auge, warum behielten die Maler ihn für das Ende?

Auf diesen Drachen-Gemälden, die von Grau, Elfenbein oder Blau dominiert werden, kehrt ein einziger Scharlachrot-Ton zurück: die Pupille. Die chinesische Malerei hat sie zu einer ernsten Angelegenheit gemacht. Eine sehr alte Legende besagt, dass ein Maler sich weigerte, die Augen der Drachen an seiner Wand anzubringen, aus Angst, sie würden wegfliegen; als er nachgab, flogen zwei davon in den Sturm. Das Anbringen der Pupille bedeutete, Leben zu geben. Das erklärt, warum das Auge hier die gesamte Wärme der Palette konzentriert und vor dem Rücken sichtbar ist: in einem Raum ist dieser rote Punkt der einzige Ort, an dem die Leinwand Sie ansieht.

Viel Dunst, ein Tintentupfer: Wie werden Drachen-Gemälde gemalt?

Woher kommt dieses Weiß, das den Schwanz der Drachen-Gemälde verschluckt?

Auf diesen Drachen-Gemälden endet der Schwanz selten irgendwo: er löst sich in Weiß auf, und die hellen Flächen nehmen oft mehr Platz ein als das Tier selbst. Dieses Ungleichgewicht ist gewollt. Die ostasiatische Malerei behandelt den Leerraum wie ein Material: der vom Pinsel freigelasene Raum wird Wolke, Dunst, Morgentau. Ein chinesisches Sprichwort sagt über den göttlichen Drachen, dass man seinen Kopf, aber nie seinen Schwanz sieht; daher muss der Dunst einen Teil des Körpers auffressen, damit das Wesen glaubwürdig bleibt. Elfenbein ist kein leerer Hintergrund, sondern Himmel. Zu Hause atmen diese Leinwände und vertragen eine bereits belegte Wand.

Kann man einen ganzen Rücken ohne einmal den Pinsel anzuheben malen?

Was diese Drachen-Gemälde aufrecht hält, ist ein Strich: er verdickt sich an der Schulter, verjüngt sich zum Schwanz, bricht abrupt an den Krallen ab. Der Tuschestift verzeiht nichts, man geht nicht auf eine gesetzte Linie zurück, man korrigiert sie nicht. Aus dieser Anforderung ergibt sich die alte Verwandtschaft zwischen dem Malen eines Drachen und der Kalligraphie: derselbe Pinsel, derselbe angehaltene Atem, derselbe Schwung. Die variable Strichstärke erzählt die Geste , die sie hervorgebracht hat, und diese Information lässt sich nicht imitieren. Aus der Ferne liest man eine Silhouette; aus der Nähe verfolgt man den Pinselstrich.

Das macht diese Werke auch so angenehm zu betrachten. Ein glattes Bild betrachtet man einmal; eine lebendige Linie behält ihre Unregelmäßigkeiten, ein Zittern, eine trockene Spitze, eine fettere Tusche-Nachzieher an der Kurve. Man kommt beim Vorbeigehen wieder darauf zurück und findet jedes Mal ein Detail mehr, eine schlecht geschlossene Schuppe, ein Haar des Mähnens. Es ist eine Wand, die man wiederholt liest statt eine Wand, die man einmal ganz durchquert.

Aus der Ferne sehen diese Drachen-Gemälde aus wie ein gesticktes Emblem

Ein schwarzer Rand umschließt jede Form, Farbflecken füllen das Innere, keine Schatten kommen, um das Volumen zu vertiefen: diese Drachen-Gemälde funktionieren wie die gedruckten Bilder Asiens. Diese Art stammt aus Holzschnitten und bestickten Stoffen, wo das Tier aus der Ferne auf einer Banner oder einem Hofstaatkleid lesbar sein musste. Der Drache ist ein Motiv, bevor er ein Tier ist. Die Lesbarkeit erfolgt daher in einer Sekunde, selbst vom anderen Ende eines Flurs, und das Werk behält seine Präsenz auf einer Wand, die man nur beim Vorbeigehen betrachtet.

Wolkenrosa, Türkis, Gold: Warum brennen die Drachen-Gemälde hier nie?

Keine Flamme kommt aus diesen Mäulern, und die Palette bestätigt dies.

Suchen Sie nach der Flamme auf diesen Leinwänden: es gibt nicht nur eine. Stattdessen tiefes Blau, Regengrau, Wolkenrosa bei Sonnenuntergang, Schaumweiß. Die Kollektion Drachenbilder folgt der orientalischen Version des Ungeheuers, das kein Feuer speit, sondern die Wasser und Regenschauer beherrscht : es lebt in Flüssen und Meeren, steigt in den Himmel, um den Sturm zu führen, und kehrt dann als Regen zurück. Seine Palette ist daher die des Wassers und der Wolken. Eine konkrete Folge: diese Leinwände kühlen einen Raum ab, anstatt ihn zu erwärmen, und passen sowohl in ein Schlafzimmer als auch entlang eines dunklen Flurs.

Dieser wasserbezogene Zusammenhang erklärt einen zweiten Aspekt. Die Kreaturen bewegen sich fast immer inmitten von Wirbeln, Bändern und Schaumstreifen, die sich um sie winden; es sind keine nachträglich hinzugefügten Verzierungen, sondern die Wolken und Wellen, aus denen das Ungeheuer hervorgeht. Sie verleihen den Kompositionen ihre wirbelnde Bewegung, eine Spirale statt eine gerade Linie. Sie erklären auch, warum sich diese Leinwände so gut mit bereits in einem Raum vorhandenen Blautönen, hellen Vorhängen, einem Badezimmer oder einem hell gestreiften Stoff vertragen.

Dieses Gold an Hörnern und Mähne der Drachenbilder: ein Privileg eines Kaisers

Beachten Sie, wo sich das Gold befindet: an den Hörnern, an der Mähne, an der Kante der Schuppen, nirgendwo anders. Auf diesen Drachenbildern nimmt es genau die Position ein, die ihm die chinesischen Kaisertücher gaben: der fünfköpfige goldene Drache gehörte allein dem Kaiser, und das Tragen ohne das Recht dazu war sehr teuer. Die Goldierung erzählt also von einem Rang, nicht von einer Verzierung. Der Effekt an einer Wand ist sofort: es ist nur der Bereich, der sich mit dem Tageslicht verändert, morgens hell, abends fast bräunlich, so dass das Ungeheuer je nach Tageszeit zu wechseln scheint.

Das Rot folgt der gleichen Logik. Es erscheint nie in großen Flächen, sondern in dichten Punkten, am Auge, an der Zunge, am Verlauf eines Horns. Bei chinesischen Festen wehrt Scharlach den bösen Blick ab, und davon ist der Papierdrache gesättigt, der während des Neujahrsfestes durch die Straßen zieht. Auf diese Leinwände übertragen, behält diese rote Farbe ihre Rolle: sie signalisiert den Ort, an dem das Ungeheuer lebendig ist. Ein einziger Fleck genügt, um ein Grau- und Blauton-Abkommen aufzuwecken , das sonst besonnen bleiben würde.

Diese orangefarbenen und blauen Schuppen, eine Erinnerung an einen Karpfen?

Das Wechselspiel von warmem Orange und kaltem Blau auf dem Rücken der Kreaturen ist kein Zufall, und es ist eine der am häufigsten vorkommenden Kombinationen in diesen Drachenbildern. Es stammt vom Fisch: eine chinesische Legende besagt, dass sich der Karpfen, der den Fluss hinaufschwimmt und das Drachenportal überquert, in einen Drachen verwandelt. Die Maler haben die Karpfenschuppe, ihre Reflexionen, ihre doppelte Farbe bewahrt. Der Drache ist also ein Fisch, der Erfolg hat, und diese Leinwände erzählen von der belohnten Anstrengung ebenso wie vom Wunderbaren, weshalb sie sich gerne in einem Büro oder einem Arbeitszimmer befinden.

FAQ zu Drachenbildern

Ist es nicht eine zu beunruhigende Präsenz, einen Drachen im Schlafzimmer aufzuhängen?

Nichts in diesen Leinwänden versucht, zu erschrecken: die Körper sind in sich selbst eingerollt, die Münder geschlossen oder fast lächelnd, die Farben tendieren zu Rosa und Hellblau. Das entspricht dem Ursprung des Themas. In Ostasien ist der Drache nicht der Feind des Helden, sondern ein Wächter: er bringt den Regen, wacht über die Eingänge und über die Dächer der Häuser. Aufgehängt neben einem Bett erfüllt er genau diese Rolle, die einer Präsenz, die wacht.

Was unterscheidet diese wellenförmigen Drachen von dem geflügelten Drachen der europäischen Legenden?

Fast alles trennt sie. Der westliche Drache ist ein massives, fledermausflügelartiges Reptil, das auf einem Schatz liegt und dem Speerstoß eines Ritters geweiht ist. Der in diesen Leinwänden dargestellte hat keine Flügel, er schwimmt in den Wolken, herrscht über den Regen und gilt als wohlwollend. Der Unterschied ist sofort erkennbar: auf der einen Seite eine Masse und eine Kampfdiagonale, auf der anderen eine lange Welle, die an eine arabeske erinnert. Diese Gemälde bieten eine Kurve, niemals eine Schlacht.

Muss man fantastische Vorstellungswelt lieben, um mit einem Drachen an der Wand zu leben?

Nein, und das überrascht oft. Bevor der Drache ein Geschöpf ist, ist er hier eine Linie: eine kontinuierliche Arabeske, eine Cousine der kalligraphischen Geste, der traditionellen japanischen Tätowierung und der Seidenstickerei. Viele Menschen, denen fantastische Erzählungen gleichgültig sind, hängen diese Leinwände gerade aus diesem Grund auf. Hinzu kommen Kunstdruckliebhaber, Neugierige aus Ostasien und diejenigen, die in einem Drachenjahr geboren wurden, die darin etwas anderes lesen: ein Zeichen.