Chrysanthemen-Gemälde

Was die Spirale der Blütenblätter über die Chrysanthemen-Leinwände erzählt

Warum rollen sich die Blütenblätter auf einem Chrysanthemen-Leinwand zum Herzen hin?

Nähern Sie sich einer Chrysanthemen-Leinwand und betrachten Sie das Zentrum der Blüte: die Blütenblätter liegen nie flach, sie rollen sich zu einem Trichter und ziehen sich wie eine sich schließende Spirale in die Mitte. Das ist keine Bequemlichkeit des Malers. Was man für eine einzelne Blüte hält, ist in Wirklichkeit ein Korbblüte, ein Zusammenspiel von Hunderten von schmalen Blüten, und Jahrhunderte der Gartenbaumauswahl haben die sogenannten gekrümmten Sortenbevorzugt, deren jede Schuppe sich nach innen rollt. Die Leinwand folgt lediglich einer Architektur, die Gärtner sorgfältig geschaffen haben.

Diese Wicklung verändert die Art und Weise, wie man die Wand betrachtet. Eine flach liegende Blüte streut den Blick in ihre Strahlen; hier zieht jedes Blütenblatt das Auge ins Zentrum zurück, und das Auge dreht sich, anstatt zu gleiten. Das verleiht diesen Leinwänden ihre spiralförmige Lesart, die langsamer, fast hypnotisch ist, und erklärt, warum man sie auch nach Wochen der Gemeinschaft bemerkt. In einem Raum, in dem man nur durchgeht, halten sie ein paar Sekunden länger als der Durchschnitt, und diese Sekunden reichen aus, um die Atmosphäre einer Wand zu verändern.

Auf diesen Leinwänden biegt sich der Stiel in Richtung des schwersten Blütenkopfes

Nichts steigt geradeaus in den Chrysanthementafeln: die Stiele neigen sich, kreuzen sich in X, treten manchmal unterhalb des Rahmens hervor, und die Blüte blickt schräg statt zu uns. Verfolgen Sie einen Stiel mit dem Blick, er führt Sie immer zu einem zu großen Blütenkopf für ihn — es ist die Pflanze, die das Kommando hat, wobei die traditionelle Kultur sekundäre Knospen unterdrückt , um den gesamten Saft in eine einzige Blüte zu konzentrieren. Die Maler haben diese Beschränkung zu einem Prinzip gemacht: diese Diagonalen verleihen den Leinwänden eine Bewegung, die vertikale Blumen nie gehabt hätten.

Die gelappten Blätter, der einzige dunkle Bereich des Chrysanthementafels

Man kommt für die Blüte, bleibt aber für die Blätter. In einem Chrysanthementafel sind sie tief gelappt, fast zerfetzt, und die Maler behandeln sie entweder als dunkle Silhouetten, oder in einem bläulichen Grün, das nur im Gegenlicht erscheint. Dieser Ausschnitt ist das botanische Kennzeichen der Pflanze: er ermöglicht es, sie auch ohne eine einzige offene Blüte zu erkennen. Auf der Leinwand spielt er eine andere Rolle: er liefert den Anteil an Schatten und Nervosität, der Rosen und Flieder zu Süße verweint, und er strukturiert das Bild, wie es eine Linienzeichnung tun würde.

Was die Chrysanthementafeln den Herbarien verdanken

Woher kommt dieses beige, altpapierartige Farbspiel, das in jeder Chrysanthementafel wiederkehrt?

Keine Vase, kein Tisch, kein Schatten: in etwa der Hälfte der Chrysanthementafeln schwimmt die Blüte auf einem leicht unebenen Beige, durchsetzt mit hellen Flecken und sichtbaren Fasern, wie ein Blatt, das zu lange gelagert wurde. Schauen Sie sich die Ränder an: die Farbe wird dort etwas dunkler, genau wie bei Papier, das durch Licht vergilbt hat. Dieser Hintergrund ist nicht dekorativ, er zitiert die hortitorischen Sammlungen des 19. Jahrhunderts, in denen jede neue Sorte von Hand festgehalten wurde, und er platziert die Blüte auf einer Seite anstelle eines Raumes.

Diese Blütenstände sind flach gemalt, nie in Perspektive gesehen

In diesen Chrysanthementafeln liegt etwas Plattgedrücktes, im wahrsten Sinne des Wortes. Die Stiele breiten sich auf einer Ebene aus, die Blätter werden von vorne präsentiert, die Blüte wird aus Dreiviertelansicht oder frontal gesehen, aber nie in Perspektive: genau die Position, in der ein Botaniker eine Pflanze vor dem Einschieben unter eine Presse anordnet. Diese Konvention ist keine Verarmung, sondern rührt von einer Disziplin her — alle Organe mit einem einzigen Blick zu zeigen — und erzeugt Bilder von seltener Lesbarkeit.

Dieses Prinzip hat eine direkte Auswirkung auf eine Wand. Eine klassische Stillleben erzeugt Tiefe und verlangt Abstand; diese Leinwände bleiben in der Oberfläche und lassen sich aus nächster Nähe lesen. Man kann sie also aus nächster Nähe erleben, in einem engen Korridor oder an einer bereits belegten Wand, ohne dass sich das Bild entzieht. Sie verhalten sich weniger wie ein offenes Fenster als wie eine vergrößerte Seite, und eine Seite kommt nah an die Augen.

Rost, Safran, Schalottenwein: der Herbst steckt in der einzigen Krone

Kein Dunst, kein roter Unterholz, kein Laub: und dennoch riechen die Chrysanthementafeln nach Jahresende. Alles steckt in der Krone selbst. Schauen Sie sich die zurückhaltenden Farbtöne an, die die Maler gewählt haben — Rost, Safran, Schalottenwein, cremiges Weiß, nie ein zartes Grün oder ein Frühlingsrosa — und Sie haben schon die ganze Jahreszeit. Einige Leinwände gehen weiter und lassen ein äußeres Blütenblatt vergilben, am Rand des Blütenkopfes: das ist das einzige Zeichen der Zeit, das sich diese Bilder erlauben.

Schwarze Hintergründe und projizierte Tinte: der östliche Anteil der Chrysanthementafeln

Warum stellen einige Chrysanthementafeln die Blüte vor einem absoluten Schwarz auf?

Bei mehreren Chrysanthementafeln ist der Hintergrund nicht ein Stück im Schatten: Es ist ein volles Schwarz, ohne Farbverlauf oder hellere Ecken, vor dem sich die rosafarbenen und braunen Blütenblätter wie auf Lack abzeichnen. Wenn Sie näherkommen, werden Sie sehen, dass das Schwarz ohne Übergang, ohne Heiligenschein auf die Blüte trifft, als wäre die Krone daraufgelegt. Das ist die Lösung von Lackierungen und Stoffen aus dem fernen Osten, wo der dunkle Hintergrund nur dazu dient, das Motiv zum Leuchten zu bringen: hier lässt er die Blüte fast phosphoreszierend wirken.

Warum spritzt die Tinte in den leeren Winkel, weit vom Blütenkopf entfernt?

Ein fleckiger Winkel, ein paar freie Spritzer abseits der Blüte: Die Geste kommt in den Chrysanthementafeln so oft vor, dass man sie nicht mehr als Ungeschicklichkeit abtun kann. Sie spielt zwei Gewohnheiten der Tintezeichnung nach, den zu schweren Pinsel, den man fallen lässt, und den Stempel, der in eine Eckegelegt wird, um das Blatt willentlich aus dem Gleichgewicht zu bringen. In dieser Tradition ist der Leerraum nie neutral: ein Unfall muss ihn kennzeichnen. Deshalb wirken diese Kompositionen, obwohl sie sehr konstruiert sind, als würden sie atmen.

Altrosa, Erdtöne, Safranorange: Die Farbpalette eines Chrysanthementafels

Die Farben der Chrysanthementafeln bilden eine sofort erkennbare Familie: Altrosa, aschfarbener Lavendel, Erdtöne, Safranorange, gealtertes Gelb, fast nie leuchtendes Rot oder reines Blau. Stellen Sie zwei Leinwände nebeneinander, und Sie werden sehen, dass selbst die Weißtöne ins Cremefarbene tendieren und dass jedes Blütenblatt beim Einrollen in Richtung des Kerns dunkler wird, als ob die Blüte ihren eigenen Schatten bewahren würde. Es ist diese innere Abstufung , die diese Leinwände von einer Pfingstrose oder einem Mohnblume unterscheidet, die auf ehrlichen Farbflecken basieren.

An einer Wand harmoniert diese gedämpfte Farbpalette mit fast allem Natürlichen: hellem Holz, Terrakotta, Leinenleinen, Stein. Sie vermeidet die Falle des Blumenbildes , das schreit, weil seine Farben bereits vergangen erscheinen, als wären sie durch ein Abendlicht gefiltert. Man kann sie daher in einen bereits gut gefüllten Raum hängen, ohne einen Farbrummel auszulösen: die Sanftheit des Spätherbsts wirkt als Bindeglied zwischen den bereits vorhandenen Farbtönen.

FAQ zu Chrysanthementafeln

Erwecken diese Tafeln unweigerlich Erinnerungen an Allerheiligen und Friedhofsblumen?

In Frankreich besteht diese Assoziation: Nach dem Ersten Weltkrieg wurde es zur Gewohnheit, die Gräber mit der einzigen Blüte zu belegen, die Anfang November noch widerstandsfähig war. Aber schauen Sie, was hier gemalt ist: aufgespritzte Blütenstände, rosa, lavendel und orangefarben, mit eingerollten und ungeordneten Blütenblättern, getragen von freien Stängeln – nichts mit den in Töpfen verkauften, fest gebundenen Pompons zu tun. Diese Leinwände lesen sich beim Aufhängen wie ein Spätjahresstrauß, nie wie eine Friedhofserinnerung.

Wie unterscheidet man einen Chrysanthemen von einem Dahlien, wenn die Leinwand ihn nicht benennt?

Man muss drei Dinge beachten. Die Blütenblätter der Dahlie sind spitz, steif und in einer regelmäßigen Rosette angeordnet; die des Chrysanthemen rollen sich in weichen, oft ungleichen Bändern und rollen sich zum Kern hin. Dann die Blätter: breit und glatt bei der Dahlie, tief gelappt und leicht gräulich bei der Chrysantheme. Schließlich der Stiel, gerade und fleischig von einer Seite, dünn und geneigt von der anderen, oft verzweigt in kleinen Gruppen von zwei oder drei Blüten. Diese Leinwände treffen immer auf die zweite Antwort.

Sollen die japanisierenden Muster dieser Kollektion bedeuten, dass die Blüte aus Japan stammt?

Die Verarbeitung stammt aus Japan, die Pflanze aus China. Was Sie auf diesen Leinwänden sehen – einfarbiger Hintergrund ohne Tiefenwirkung, völlige Abwesenheit von Schlagschatten, eine wie ein Stoffmuster gerahmte Blume – ist eine japanische visuelle Grammatik, die der der Kimonos und Lackarbeiten entspricht. Die Blume wurde in China bereits lange vor ihrer Ausbreitung in den Archipel kultiviert, wo sie zum kaiserlichen Symbol wurde. Mit anderen Worten: japanische Anordnung, chinesisches Motiv und eine Kollektion, die beides bewusst zur Geltung bringt.