Gemälde Kamelie

Elfenbein, Rosa und Bordeaux: die Farbpalette der Gemälde Kamelie

Wie können die Gemälde Kamelie Weiß und Bordeaux auf demselben Zweig darstellen?

Auf mehreren Gemälden Kamelie trägt ein und derselbe Zweig weiße und bordeauxfarbene Blüten, und manchmal, zwischen den beiden, ein weißes Blütenblatt mit einem roten Strich. Achten Sie auf die Linie: sie rahmt das Blütenblatt nicht ein, sie beginnt im Herzen und steigt auf, nie gleich von einer Blüte zur anderen. Das ist keine Einbildung des Malers. Die Kamelie schimmert von selbst, ein mutierter Zweig reicht aus, um eine Sorte zu begründen, und die Gärtner im Pays Nantais haben ein Geschäft auf diesen Launen aufgebaut. Die Leinwände bewahren den Zufall: zwei Farben auf einem einzigen Zweig, ohne dass eine sie dominiert.

Diese Rosen-Degradés von Karmin zu Creme: das Kennzeichen der Gemälde Kamelie

Kein Rosa ist rein in den Gemälden Kamelie: es wird in der Mitte blass, löst sich am Rand der Blütenblätter in Creme auf oder wird am unteren Ende einer Falte karminrot. Nirgends endet ein Farbton abrupt, es gibt keine Linie zwischen zwei Tönen, sondern nur einen Übergang. Diese Farbpalette stammt von den Sorten, die aus der Camellia japonica gezogen wurden, deren europäische Züchter ein Jahrhundert lang das perfekt abgestufte Rosa suchten. Auf der Leinwand ist der Effekt sofort sichtbar: das Blütenblatt scheint von innen beleuchtet zu sein, und dieses kontinuierliche Degradé dient als Farbe.

Was haben goldene Linien in den Gemälden Kamelie zu suchen?

Die goldenen Linien, die bestimmte Blütenblätter umranden, nie alle und nie den ganzen Umfang, und die marmorierten Hintergründe in Mandelfarbe haben nichts mit der Botanik zu tun: keine Kamelie rahmt ihre Blütenblätter mit Gold ein. Sie stammen von der Dekoration. Zuerst reiste die Blume auf den lackierten Paneelen und Paravents aus dem Fernen Osten, wo sie sich bereits auf einem einfarbigen Hintergrund mit Goldabsetzungen abhob. Die Gemälde Kamelie übernehmen diese Konvention: das ist kein Herbariumblatt, sondern ein Ornament, und der goldene Strich kündigt es schon beim ersten Blick an.

Diese Abstammung hat eine sehr konkrete Auswirkung auf eine Wand. Ein Marmorfond, im Gegensatz zu einem weißen Fond, gräbt das Leinentuch nicht aus: er schließt es ein, macht es dicht und lässt die hellen Blütenblätter zu Ihnen vorscheinen. Das mandelgrüne Farbton, zarter als Laub, dient als Puffer zwischen den Blüten und der Wand. Deshalb passen diese Gemälde sowohl über eine schmale Konsole als auch in einen dunklen Flur, wo eine Komposition auf hellem Hintergrund scheinbar ohne Halt schweben.

Lackiertes Laub und geschwungener Zweig: das Skelett der Gemälde Camélia

Woher kommt dieses vernissierte Laub, fast schwarz, der Gemälde Camélia?

Das erste Element, das das Auge in den Gemälden Camélia erfasst, ist keine Blume, sondern ein Grün: tief, fast schwarz in den Vertiefungen, mit Lichtschubern auf der Oberfläche der Blätter, wie auf poliertem Leder. Betrachten Sie den Rand eines Blattes, er ist sauber, leicht gezackt, und die Mittnervene erzeugt eine Falte. Nichts Zartes oder Transparentes, kein Frühlingslaub. Dieses dicke, vernissierte Laub gehört zu einem Strauch, der das ganze Jahr über grün bleibt, und die Leinwand behandelt es wie Leder.

Dieses Grün ist kein Füllstoff: es leistet die ganze Arbeit. Weil es an manchen Stellen dunkel und matt, an anderen Stellen glänzend ist, verleiht es den Weiß- und Rosatönen einen Wert, den sie auf einem hellen Hintergrund nie gehabt hätten. Es ermöglicht auch, dass diese Leinwände auf einer hellen Wand halten, ohne sich darin aufzulösen, was bei floralen Mustern oft passiert. Wenn sie gegenüber einem Fenster aufgehängt werden, folgen sie dem Tageslicht: das Laub verdunkelt sich am Morgen und erhellt sich bei Sonnenuntergang.

Warum zeigen die Gemälde Camélia einen Zweig und nie einen Strauß?

In den Gemälden Camélia findet man weder Vase, noch Strauß, noch gebundenen Strauß: immer einen Zweig, oft geschwungen, der diagonal aufsteigt und aus dem Rahmen herausragt. Der Grund liegt in der Blume selbst. Abgeschnitten hält sie nicht : der Stiel ist kurz, verholzt, und die Blüte verwelkt innerhalb weniger Stunden. In Japan stellt man die Kamelie nicht in Wasser, sondern legt die einzelne Blüte auf einen Schlitz oder bewahrt den ganzen Zweig. Das Malen des lebenden Zweigs ist die einzige ehrliche Art, diese Pflanze darzustellen.

Diese botanische Einschränkung erzeugt eine sehr erkennbare Komposition: eine aufsteigende Linie, ein bewusstes Ungleichgewicht, große Leerräume dort, wo der Zweig nicht hinführt. Das Auge folgt dem Zweig anstatt um ein Zentrum herumzirkulieren, wie es bei einem Strauß tun würde. An einer Wand verändert dies die Art und Weise, wie man sie installiert: diese Gemälde tragen hohe, schmale Formate, die die meisten floralen Themen entmutigen, und sie verzichten gerne auf eine perfekte Zentrierung.

Drei Zeitalter an einem einzigen Zweig: geschuppte Knospen, halbgeöffnete Blüten, volle Rosetten

Betrachten Sie einen Zweig in den Gemälden Camélia: er trägt fast immer drei Zustände gleichzeitig, runde, harte Knospen, die noch in ihren Schuppen fest eingeschlossen sind, halbgeöffnete Blüten und voll entfaltete Rosetten. Genau das macht die Pflanze. Die Kamelie öffnet ihre Blüten nicht auf einmal: die Knospen bilden sich bereits im vorherigen Sommer und öffnen sich eine nach der anderen über Wochen, manchmal Monate. Der Zweig erzählt also eine Dauer, nicht einen Moment.

Die offenen Blüten haben eine beunruhigende Regelmäßigkeit: die Blütenblätter überlappen sich in einer Spirale, wie Fliesen angeordnet, um eine fast geometrische Rosette zu bilden. Das ist keine Erfindung des Malers, sondern das Ergebnis von zwei Jahrhunderten der Selektion, die Gärtner suchten die sogenannte doppelte Blüte, mit versteckten Staubfäden und einem perfekt kreisrunden Rand. Für diejenigen, die diese Leinwände aufhängen, ist die Konsequenz einfach: das Motiv ist floral, aber die Ordnung ist die einer konstruierten Figur, was erklärt, warum es nie im Unordnung an der Wand wirkt.

Winterblüte: was die Gemälde Camélia dem kalten Klima und dem Atlantik verdankt

Welche Jahreszeit verkörpert diese tiefe, kalte Klarheit der Camelia-Bilder?

Das Licht der Camelia-Bilder ist nie das eines Sommers: kein leuchtendes Gelb, kein kurzer Schatten, kein dieses zarte Grün der jungen Blätter. Es ist eine tiefe und gleichmäßige Klarheit, fast kühl, die die Weißtöne sehr weiß und die Bordeaux-Töne sehr gedämpft erscheinen lässt. Es entspricht der tatsächlichen Jahreszeit der Pflanze. Der Kamelie blüht von Dezember bis April, wenn die Sträucher kahl sind und das Licht die Wände streift. Diese Leinwände tragen einen Winter, und das ist es, was sie von allen anderen gemalten Blüten unterscheidet.

Das bemerkt man sofort in einem Raum. Ein Gemälde von Pfingstrosen oder Sonnenblumen erwärmt, ruft das Goldene hervor, betont die Idee von vollem Sonnenlicht. Hier ist das nicht der Fall: die Blüten sind üppig, aber die Temperatur des Bildes bleibt niedrig, was es ermöglicht, viel Grünpflanzen in einen bereits hellen Raum zu stellen, ohne ihn zu beschweren. Deshalb passen sich diese Gemälde auch gut zu Grau-, Beige- und Dunkelholztönen, anstatt zu Ocker- und Terrakottatönen.

Eine intakte Blütenblätterkrone, keine verbrannten Blütenblätter: Die Regel der Camelia-Bilder

Keine zerknitterten Blüten, keine verbrannten Blütenblätter, keine zurückgebogenen Ränder: In den Camelia-Bildern werden die Blütenkronen in ihrem genauen Öffnungspunkt eingefangen. Auch hier folgt die Malerei der Pflanze. Die Kamelie lässt ihre Blütenblätter nicht wie eine Rose einzeln abfallen; die Blüte fällt als Ganzes, in einem einzigen Block, noch perfekt, zu den Füßen des Strauchs. Es gibt daher praktisch keinen Zwischenzustand, der dargestellt werden könnte: entweder sie ist intakt oder sie liegt auf dem Boden. Es ist eine Blüte ohne sichtbaren Verfall, und das verändert alles, was man davon malen kann.

Das ist an den Details zu erkennen: Unter den offenen Blütenkronen liegt kein Boden mit Blütenblättern, keine abgefallenen Blütenblätter, obwohl die Pflanze genau so endet. Der Maler beendet die Szene früher. Man betrachtet also eine Blüte an ihrem Scheitelpunkt, voll, ordentlich, ohne braune Spitzen. In Japan evoziert dieser einheitliche Fall einen plötzlichen Tod; in Europa haben wir nur die Perfektion behalten. An einer Wand bleibt von all dem ein Gefühl des Stillstands der Zeit zurück, das weit entfernt ist von der Melancholie verblühter Blumensträuße.

An wen spricht diese helle Rosette auf tiefem Grün?

Vor den Camelia-Bildern trennen sich zwei Blicke. Was hier gemalt ist, ein verholzter Zweig, harte Blätter, eine breite Blütenkrone, die gut sichtbar platziert ist, gilt vieles als heimliche Erinnerung : Die Kamelie bildet ganze Hecken an der atlantischen Fassade, in der Bretagne, im Pays Nantais, im Pays Basque, in Galizien, bis nach Nordportugal. Diese erkennen den Strauch aus dem Garten ihrer Großeltern. Für andere bleibt die Blüte namenlos : eine Form, sehr regelmäßig, und nichts weiter.

Diese doppelte Lesart ist nützlich, wenn man entscheidet, wo man diese Leinwände aufhängt. Wenn man sie jemandem von der Atlantikküste schenkt, berühren sie eine sehr persönliche Saite, die eines Kindheitsgartens, der im Februar blühte. Aufgehängt bei jemandem, der die Pflanze nicht kennt, funktionieren sie zunächst als Figur: eine helle Rosette auf tiefem Grün. In beiden Fällen beruht die Wirkung auf dem gleichen Gleichgewicht zwischen der Fülle der Blüten und der Zurückhaltung der Palette, und das ist es, was die Sammlung zusammenhält.

FAQ zu Camelia-Gemälden

Sind diese lackierten Blätter wirklich von einem Teestrauch?

Fast. Die auf diesen Leinwänden gemalte Kamelie ist die Camellia japonica, und die Pflanze, aus der Tee gewonnen wird, ist die Camellia sinensis: zwei Arten desselben Geschlechts, mit dem gleichen zähen, dicken und glänzenden Laub. Deshalb kehrt dieses dunkle Grün überall in der Kollektion zurück, unabhängig von der Jahreszeit. Der Unterschied liegt in der Blüte: klein und weiß bei der Teepflanze, groß und voll bei der Gartenkamelie, die hier zu sehen ist.

Was bringt eine Kollektion von Kamelien, was eine Kollektion von Rosen oder Pfingstrosen nicht bringt?

Drei sichtbare Elemente. Zuerst immergrünes, dichtes und dunkles Laub, wo Rosen und Pfingstrosen helles, geschnittenes Laub bieten: die Kollektion ist also kontrastreicher. Dann eine geordnete Krone mit in einer Spirale angeordneten Blütenblättern, wenn die Pfingstrose sich zerzaust und die Rose sich ungeordnet öffnet. Schließlich das Fehlen von Duft und allmählichem Verwelken, was diesen Bildern eine etwas unwirkliche Schärfe verleiht. Man erhält florale Üppigkeit ohne jegliche Weichheit.

Weiß dominiert viele dieser Kamelien: bedeutet das etwas?

Ja, und es ist alt. In der Sprache der Blumen des neunzehnten Jahrhunderts drückte die weiße Kamelie eine nicht ausgesprochene Bewunderung, eine diskrete Beständigkeit aus, weshalb sie im Roman und in der Oper so beliebt war. Bordeaux hingegen sagte Inbrunst. Ein Zweig, der beide trägt, wie man ihn hier sieht, vereint also beide Botschaften auf demselben Zweig. Das ist eine Nuance, die nur wenige Blumen erlauben, und erklärt, warum man diese Gemälde oft als Geschenk wählt.