Kunstwerk-Kollektion

Das elfenbeinschwarze und verwitterte Gold, das in allen Gemälden Kultur wiederkehrt

Woher kommt dieses Rissbild, das sich über das Elfenbein der Gemälde Kultur zieht?

Eine gleiche Oberfläche kehrt in den Gemälden Kultur zurück: ein warmes, wachsartiges Elfenbein, durchzogen von einem feinen Netz aus Rissen. Es ist kein Malereizufall, sondern die Erinnerung an ein Objekt. Venezianische Masken werden aus Pappmaché geformt, Papier auf eine Form geklebt und dann mit einer Kreide- und Klebemischung beschichtet, bevor sie bemalt werden. Diese Beschichtung altert beim Reißen, und das gerissene Elfenbein wird zur Signatur eines getragenen Gesichts. Die Maler bewahren es, weil es dem Maske ein Alter verleiht, ohne die Leinwand zu altern: aufgehängt bietet es einer glatten Wand die Tiefe eines alten Gegenstands.

Wie bleibt das Gold dieser Masken warm, ohne jemals grell zu wirken?

Das Gold der Gemälde Kultur verhält sich nie wie ein Gelb. Es läuft über die Wangenknochen, säumt eine Halskrause, betont eine Augenbraue, und es verändert sich mit der Stunde: dumpf am Morgen, brennend unter einer Abendlampe. Dies liegt an der venezianischen Vergoldung, bei der die Metallfolie auf einer roten Platte aufgebracht wird, die von unten durchscheint und das Ganze in Richtung Bernstein und Kupfer anstatt Zitronengelb zieht. Daraus ergibt sich die besondere Wärme dieser Goldschimmer, die weit trägt, ohne das Auge zu belasten. Auf einer Wand ist die Folge einfach: diese Leinwände sind um neun Uhr und um zwanzig Uhr nicht die gleichen.

Getragene Masken: Was ihre Abnutzung einem modernen Raum verleiht

Es gibt nichts Neues an den Kulturgemälden: die Ränder sind abgenutzt, die Weißflächen haben sich beigeständ, die Grüntöne zu Grünspan gewandelt, und der Goldüberzug fehlt dort, wo die Finger ihn jedes Jahr im Winter erneuerten. Diese Gesichter waren Gebrauchsgegenstände, die für die Saison herausgeholt und den Rest des Jahres eingelagert wurden, und die Farbe trägt die Spuren dieser Manipulationen. Dieses Abnutzen ist genau das, was sie bewohnbar macht : auf einer glatten, neuen Zwischengemälde gibt es für das Auge etwas zu erkunden, eine Reliefstruktur, einen Zufall, eine Handabdrück, wo ein Bild ohne Vergangenheit mit einem Blick gelesen und dann vergessen wird.

Diese Kulturgemälde enden alle oberhalb der Lippen

Die Maske bedeckt niemals den Mund, und das ist kein Zufall

Betrachten Sie die Kulturgemälde nacheinander: die Maske endet fast immer oberhalb der Lippenoberkante. Die Stirn, die Schläfen und die Augenhöhlen verschwinden, aber das Kinn und der Mund bleiben entblößt. Diese Trennung rührt von einer sehr präzisen Verwendung her. Die bauta, die weiße Maske, die in Venedig am häufigsten getragen wurde, streckt das Kinn nach vorn und befreit den unteren Teil des Gesichts, um ohne Maske trinken, essen und sprechen zu können. Von Leinwand zu Leinwand fällt die Schnittlinie daher immer auf die gleiche Höhe: das Elfenbein bricht abrupt ab, und das Fleisch setzt direkt oberhalb der Lippen wieder ein.

Dieses Detail macht den gesamten Effekt der Sammlung aus. Ein Gesicht, dem man den Blick genommen, aber den Mund erhalten hat, ist weder ein Porträt noch ein Schädel: es ist jemand, der antworten könnte. Ohne Augen richtet sich der Blick des Betrachters sofort auf die Lippen, die einzige lebendige Zone der Komposition. Es ist diese Verlagerung des Blicks, die diese Leinwände unmöglich macht, unaufmerksam zu überqueren : man bemerkt sie beim Durchqueren des Raumes, man glaubt, dort einen Spott oder eine Erwartung zu lesen, und man kehrt immer zum selben Punkt des Gesichts zurück.

Scharlachroter Lack oder dunkles Blau: der Mund trägt die lebendigste Farbe

Die Münder der Kulturgemälde sind niemals neutral: scharlachroter Lack, Mitternachtsblau oder einfach nur leicht geöffnet über ein wenig Schatten. Das Karnevalswesen kam schlecht mit der Halbtönung zurecht, und das venezianische Theater noch weniger: da das Gesicht einmal für immer durch die Maske festgelegt war, lag der gesamte Ausdruck in der Stimme, also im Mund, der aus dem hinteren Ende des Saales lesbar sein musste. Die Malerei erbt diese Bühnenregel. Rot spielt hier die Rolle des Klangs : es trägt weit, es fängt das Auge am anderen Ende eines Korridors ein, und es reicht aus, um ein andernfalls bewegungsloses Gesicht zum Leben zu erwecken.

Wer richtet sich diese Kulturgemälde mit leeren Augenhöhlen zu?

Ein Gesicht ohne Blick, aber mit einem Mund, passt nicht an jede Wand, und die Kulturgemälde übernehmen diese Selektion. Sie behalten diejenigen, die zuerst Gesichter lesen, diejenigen, denen die Mehrdeutigkeit eher amüsant ist als störend, da man nie wissen wird, wer sich hinter dem Elfenbein verbirgt. Die anderen werden lieber ein gemaltes Fenster auf eine Landschaft bevorzugen. Diese Masken kreuzen sich mehr, als dass sie sich betrachten : platziert auf einem täglichen Weg, fangen sie den Blick für einen Moment ein, lassen ihn los, und dieser kurze Austausch spielt sich jeden Tag ohne Abnutzung wieder.

Der Lagunen-Nebel, der die Stadt hinter den Kulturgemälden auflöst

Warum ist die Stadt hinter den Kulturgemälden von Nebel umhüllt?

Hinter den Gesichtern der Kulturgemälde ist die Stadt fast nie scharf: Fassaden, Fenster, Silhouetten von Passanten, alles löst sich in einem warmen Grau auf. Dieser Nebel ist keine Vereinfachung des Malers. Der Karneval fällt im Winter, der Jahreszeit, in der die Lagune ihr eigenes Licht herstellt: das Wasser wirft den Himmel zurück, die Feuchtigkeit zerstreut die Konturen, und eine Gasse in dreißig Schritten reduziert sich auf einen Fleck. Die venezianischen Stadtmaler des achtzehnten Jahrhunderts gaben diese Atmosphäre schon damals besser wieder als den Stein. Der Nebel ist hier ein Klima, kein bequemer Untergrund, und er ist es, der diese Hintergründe so beruhigend für das Auge macht.

Ein klares Gesicht, eine verschwindende Stadt: die Hierarchie des Blicks

Die Komposition der Kulturgemälde basiert auf einer konstanten Unschärfe: die Maske ist hart, präzise, fast taktil, während der Hintergrund seine Kanten verliert. Das Auge liest diesen Unterschied als Distanz, und die Wand hört sofort auf, flach zu sein. Der Vorteil ist sehr konkret: auf einer schmalen Trennwand, einem Korridor, einer Wandfläche zwischen zwei Türen, öffnen diese Leinwände in die Tiefe statt in die Breite und überfordern den Raum nicht. Sie verhalten sich wie eine offene Durchbrechung in der Wand, vorausgesetzt, man lässt ihr etwas Freiraum um sie herum, damit der Nebel atmen kann.

Dieser Dreispitz und dieser schwarze Schleier beschwören Venedig ohne ein einziges Monument hervor.

Keine Gondel, keine Brücke, keine Basilika: Die Kulturgemälde nennen Venedig anders. Ein wallmütiger Dreispitz, ein breiter Kragen, ein schwarzer Schleier, ein Besatzknauf, der an einer Wange herabhängt – diese wenigen Zeichen reichen aus, weil sie eine echte Uniform bildeten. Die weiße Maske wurde mit dem Dreispitz und dem dunklen Umhang getragen, eine Tracht, die Rang und manchmal Geschlecht in den Straßen der Republik auslöschte. Die Stadt wird hier durch ein Kleidungsstück angekündigt, nie durch eine Postkarte : Wer sie kennt, erkennt sie, wer sie nicht kennt, sieht ein schönes, verkleidetes Gesicht.

FAQ zu Gemälden

Was machen der Dreispitz und der breite Kragen um diese Masken herum?

Sie gehören zum Kostüm, nicht zur Fantasie des Malers. Die weiße venezianische Maske wurde mit einem Dreispitz und einem großen dunklen Umhang getragen: das Ensemble ermöglichte es, die Stadt zu durchqueren, ohne identifiziert zu werden. Der Kragen stammt aus den Bühnenkostümen der italienischen Komödie. Auf diesen Leinwänden spielen diese Accessoires die Rolle eines natürlichen Rahmens: sie umrahmen das Gesicht, halten den Blick in der Mitte und verleihen jeder Figur eine sofort erkennbare Silhouette.

Machen diese leeren Augenhöhlen die Masken in einem Eingang nicht beunruhigend?

Viel weniger als man befürchtet, denn der Mund bleibt lebendig. Ein Gesicht mit verdeckten Augen, aber farbigen Lippen kippt nie in den Schädel: es behält einen Ausdruck, oft spöttisch, manchmal verträumt. Die venezianische Anonymität war festlich und nicht totenverkündend, und die Malerei stellt sie so dar. In einem Eingang ist der erzielte Effekt der einer schwebenden Aufmerksamkeit, als ob sich gerade jemand bei Ihrer Ankunft umgedreht hätte.

Worin unterscheiden sich diese venezianischen Masken von afrikanischen oder japanischen Ritualmasken?

Durch ihre Funktion, und das ist sofort zu erkennen. Die venezianische Maske ist bürgerlich: sie beschwört weder einen Ahnen noch einen Geist herbei, sondern setzt nur den sozialen Rang für eine Saison aus. Daher bleiben die Gesichter menschlich, mit korrekten Proportionen, Elfenbeinhaute und echten Lippen, verziert statt entstellt. Rituelle Masken verwandeln die Gesichtszüge, um etwas anderes als einen Menschen darzustellen. Angebracht, bleiben diese Leinwände daher weltlich und theatralisch, niemals heilig.