Dahlia Gemälde

Von Gelb bis Purpur, alles außer Blau: die Farbpalette der Dahlia-Gemälde

Warum lädt sich kein Blau in diese Dahlia-Gemälde ein?

Überprüfen Sie die Kollektion: Elfenbein, Creme, Bernstein, Gelb, Orange, Rot, Rosa, Lila, Purpur, und nichts darüber hinaus. Keiner dieser Dahlia-Gemälde kippt in Blau, und das ist kein Vorurteil eines Malers. Die Blume selbst kann dieses Pigment nicht herstellen, und ihre gesamte Farbpalette endet im dunkelsten Violett. Im 19. Jahrhundert versprachen Gartenbaugesellschaften eine Belohnung für jeden, der endlich einen blauen Dahlia herstellen würde; niemand hat sie jemals beansprucht. Was die Botanik verweigert, übernehmen diese Leinwände voll und ganz.

Diese Unmöglichkeit hat eine sehr konkrete Konsequenz für diejenigen, die aufhängen: die Gesamtheit enthält keinen kalten Ton. Ein Meer-, Himmel- oder Bergbild installiert fast immer ein Blau, das zurückweicht und die Wand vertieft. Hier gibt es nichts, was zurückweicht. Alle Farben kommen auf Sie zu und erwärmen sowohl einen nach Norden ausgerichteten Raum als auch eine leere Wand am Ende eines Wohnzimmers. Das ist auch das, was diese Werke so einfach zusammenfügt: sie teilen eine gemeinsame Temperatur, ohne dass eine davon daneben wirkt.

Woher kommt das orange-rote Herz mit gelbem Kern, das so oft wiederkehrt?

Von der ursprünglichen Farbgebung. Mehrere Dahlia-Bilder der Kollektion zeigen die gleiche Übereinstimmung, bis auf den Punkt des Kommas: scharlachrote Spitzen, die sich zur Spitze hin ins Orange verändern und in denen sich ein oder mehrere deutlich gelbe Scheiben mitten drin befinden. Das ist die Blume, wie sie auf den mexikanischen Höhen wächst, bevor europäische Gärtner daraus Cremetöne und Lilatöne ziehen. Die Wildblume tritt hier wieder an die Oberfläche, die zwei Jahrhunderte der Selektion nie ausgelöscht haben. Das zentrale Gelb erhellt nicht nur die Krone, sondern weist auch darauf hin, woher die Pflanze stammt.

An einer Wand verhalten sich diese Rottöne nicht wie ein Rot von Stoff oder Lack. Sie sind mit Orange durchzogen, sodass sie vibrieren anstatt zu wiegen, und der gelbe Punkt im Herzen verhindert, dass sie sich in ein schweres Rot verwandeln. Ein einzelnes Bild dieser Art reicht aus, um eine ganze Wand zu füllen, in einem Eingangsbereich oder vor einem Tisch. Die helleren Töne der Kollektion spielen dann die umgekehrte Rolle: sie begleiten die Flamme, ohne jemals ihren Platz zu beanspruchen.

Warum bewahren diese Elfenbeinkorallen ein bordeauxfarbenes Herz?

Betrachten Sie die hellsten Dahlia-Bilder der Kollektion: Die Krone ist bis zu den Spitzen elfenbeinfarben oder cremefarben, aber in der Mitte widersteht ein bordeauxfarbener Fleck, klar wie ausgespart. Dieser Kontrast ist kein Effekt des Malers. Gärtner haben zwei Jahrhunderte damit verbracht, das Pigment der Spitzen zu schwächen, ohne es jemals aus der zentralen Scheibe zu vertreiben. Das dunkle Herz ist das, was von der ursprünglichen Farbe übrig geblieben ist. Jede blasse Blume trägt daher mitten im Bild ihre Archive: einen gebleichten Rand, einen roten Kern, wie eine Glut unter der Asche.

Bordeauxfarbenes Herz und spitz zulaufende Spitzen: Die Anatomie, die jedes Dahlia-Bild offenbart

Ist dieses dunkle Herz in der Mitte jedes Dahlia-Bildes eine Blume für sich?

Es ist keine, es ist eine Versammlung. Was diese Dahlia-Bilder als bordeauxfarbenes, bernsteinfarbenes oder purpurfarbenes Herz darstellen, ist nicht ein Stempel, sondern eine Vielzahl winziger, eng aneinander liegender röhrenförmiger Blüten. Der Dahlia gehört zur gleichen Familie wie die Margerite und der Sonnenblume: Was man für eine einzelne Blume hält, ist eine Ansammlung, und was man für Blütenblätter hält, sind ebenfalls ganze Blüten, die zu Spitzen geformt sind. Eine andere Farbe als die der Krone in der Mitte zu geben, ist daher keine Lizenz des Malers, sondern signalisiert zwei verschiedene Organe.

Diese Struktur erklärt, warum diese Leinwände in zwei Entfernungen funktionieren. Aus der Ferne wirkt die dunkle Scheibe wie ein Ziel: Sie zentriert die Komposition und lässt sich vom anderen Ende des Raumes aus erkennen. Nah betrachtet zerfällt sie in eine Vielzahl kleiner, eng aneinander liegender Körner, an denen der Blick verweilt. Wenige florale Motive bieten diesen doppelten Modus, und das ist es, was es ermöglicht, diese Werke sowohl in einem Durchgangskorridor als auch über einem Sessel aufzuhängen, wo man die Zeit hat, sie zu betrachten.

Warum enden diese Blütenblätter in spitz zulaufenden Spitzen?

Mehrere Dahlia-Bilder zeigen Blütenblätter, die sich aufgerollt haben, spitz zulaufend, fast stachelig, weit entfernt von der Rundung, die man von einer Gartenblume erwartet. Diese Form hat einen Namen: Es ist die als Kaktus bezeichnete Dahlia, die im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts von einer Pflanze aus Mexiko nach Europa kam. Die Spitzen rollen sich zu einem Rohr zusammen und enden in einer Nadel, was der ganzen Blume eine sternförmige Silhouette verleiht, die viel gezackter ist als die der bis dahin kultivierten gerundeten Sorten.

An einer Wand verändert diese Zahnung alles. Eine runde Krone beruhigt sich; eine spitz zulaufende Krone bleibt angespannt, denn die Spitzen werfen Linien nach außen und verhindern, dass sich das Bild auf sich selbst schließt. Das verleiht diesen Leinwänden ihren grafischen Look, fast wie eine Zeichnung, obwohl das Motiv eine Blume ist. Für diejenigen, die befürchten, dass ein gemaltes Blumenbouquet zu kitschig wird, sollten sie zuerst nach diesen scharfen Formen in der Kollektion suchen.

Sind diese Reihen von überlagerten Blütenblättern einer Ordnung unterworfen?

Beobachten Sie, wie ein Dahlia-Gemälde seine Kronen stapelt: jede Reihe ist um eine vorherige versetzt, so dass kein Blütenblatt ein anderes verdeckt und die Blume sich in einem Zug bis zum Zentrum liest. Diese Versetzung ist keine Erfindung des Malers, sondern die Art und Weise, wie die Pflanze ihre Laschen in einer Spirale vom Rand zum Herzen anordnet. Das Ergebnis erinnert an eine Rosette und verhält sich wie eine solche, wenn sie aufgehängt ist: das Auge wandert um das Zentrum anstatt das Bild von links nach rechts abzufahren, was den Blick merklich verlangsamt.

Das Nachherbstlicht, das die Dahlia-Gemälde bewahren

Warum sind diese Dahlia-Gemälde honigfarben, ziegelrot und weinrot?

An diesen Dahlia-Gemälden gibt es nichts, was den Frühling beschwört: weder zarte Grüns, noch ausgewaschene Farbtöne, noch kaum aus der Knospe kommende Blüten. Man sieht volle, pralle Blüten in Honig-, Ziegel- und Weintönen. Es ist die Jahreszeit der Pflanze selbst. Der Dahlia blüht spät, von Juli bis zu den ersten Frösten, wenn der Rest des Gartens zu welken beginnt. Diese Leinwände malen also nicht die Blume im Allgemeinen, sondern einen bestimmten Moment im Kalender: das letzte volle Massiv.

Dies verleiht der Kollektion eine ziemlich unerwartete saisonale Verwendung. Es sind Bilder von September und Oktober, die aus einem tiefen, goldenen Licht bestehen, das die Farben sättigt, anstatt sie auszuwaschen. Wenn sie im Winter aufgehängt werden, dienen sie als Wärmereserve : ein Raum, den die Tristesse erstickt, gewinnt auf einer einzigen Wand die Dichte eines Massivs im letzten Sonnenlicht. Das Argument wiegt schwerer als die bloße Blütenpracht, wenn man zwischen mehreren Motiven zögert.

Was hat das gefärbte Laub neben diesen Blütenblättern verloren?

Auf mehreren Leinwänden der Dahlia-Gemäldekollektion nimmt das Grün fast so viel Platz ein wie die Blume: breite, geschnittene Blätter, markierte Adern, Stiele, die manchmal violett sind. Es ist kein Füllmaterial. Der Dahlia trägt ein dichtes, dunkles Laub, weil er einen unterirdischen Knollenkörper nährt, eine Reserve, aus der die Pflanze jedes Jahr neu austreibt; diese unterirdische Kraft zeigt sich in der Dicke der Blätter. An der Wand spielt dieses tiefe Grün die Rolle eines Intervalls: es trennt die rosafarbenen oder roten Massen, lässt sie nicht verschmelzen, wie eine Stille zwischen zwei Noten.

Warum diese zählbaren Blütenblätter anstelle einer zerknitterten Pfingstrose?

Der Unterschied ist sofort erkennbar, wenn man die Bilder nebeneinander betrachtet. Die Dahlia-Gemälde geben Laschen, die man einzeln zählen könnte, in sauberen Reihen angeordnet, und ein Herz, das sich immer in der Mitte befindet; das gemalte Pfingstrosenbild hingegen bietet eine zerknitterte Masse, in der nichts mehr herausragt, und die Rose zieht eine ganze Schar romantischer Andeutungen hinter sich her. Hier gibt es nichts zu entschlüsseln : Reihen, ein Zentrum, eine Farbe. Was die Leinwand zeigt, ist genau das, was sie sagt, ohne galante Hintergedanken.

Diese Offenheit verändert die Botschaft, die ein Bild in einem Raum aussendet. Ein Rosenstrauß an der Wand spricht immer ein wenig von Liebe; diese konstruierten Blüten sprechen von Geduld, Erde und Jahreszeit. Deshalb eignen sich diese Bilder ebenso gut für ein Büro, ein Esszimmer oder eine Eingangshalle wie für ein Schlafzimmer, ohne dabei eine sentimentale Absicht zu vermitteln. Sie richten sich an diejenigen, die Blumen wegen dem lieben, was sie sind, und nicht wegen dem, was sie zu unterstellen sollen.

FAQ zu Dahlia-Gemälden

Kommen diese gelben Herzen und glühenden Roten wirklich aus Mexiko?

Ja, und das ist der sicherste Weg, diese Sammlung zu betrachten. Der Dahlia wächst wild in den mexikanischen Höhen, wo alte Völker ihn für seine hohlen Stiele und Knollen kultivierten, lange bevor Europa sich dafür interessierte. Seine ursprüngliche Blüte verbindet scharlachrote Laschen mit einer gelben Scheibe – genau diese Kombination kehrt in den lebendigsten Gemälden wieder. Diese glühend roten Farbtöne mit gelbem Kern sind daher den Farben der Pflanze vor jeder Kultivierung am nächsten.

Warum wecken diese Blumen keine Erinnerung an einen Duft, im Gegensatz zu einem mit Rosen oder Flieder bemalten Strauß?

Weil der Dahlia fast keinen hat. Wo Rosen oder Flieder, die gemalt sind, sofort einen Geruch der Erinnerung wecken, fordern diese Blüten nur das Auge. Das ist eine Stärke für ein Gemälde: Alles geht über die Form, die Reihen von Blütenblättern, den dunklen Kern, die Schnitte der Spitzen. Man betrachtet eine Konstruktion anstatt sich an einen Duft zu erinnern, und das Bild hält daher besser in einem Esszimmer.

Wie unterscheidet man einen Dahlia von einem Pfingstrosen, wenn beide in Großaufnahme gemalt sind?

Suchen Sie das Zentrum und die Ränder. Der Dahlia hat fast immer einen sichtbaren Kern, der dunkler oder gelber als die Blütenblätter ist, und Blütenblätter, die deutlich voneinander getrennt sind, oft spitz oder zu einer Röhre gerollt. Die Pfingstrose bildet im Gegensatz dazu eine zerknitterte Masse ohne lesbares Zentrum, alles in ungeordneten Falten. Hier vertreiben die bordeauxfarbenen, bernsteinfarbenen oder violetten Herzen und die geordneten Reihen jeden Zweifel auf den ersten Blick.