Der Louvre widmet Francisco de Zurbarán eine Retrospektive

• 1614Jahr, in dem Zurbarán seine Heimat verlässt und nach Sevilla zieht
• 21Gemälde, in Auftrag gegeben vom Kloster San Pablo
• 22Gemälde, in Auftrag gegeben von der Merced Calzada

Das Musée du Louvre widmet in Paris eine Ausstellung einer Retrospektive für Francisco de Zurbarán, organisiert gemeinsam mit der National Gallery in London und dem Art Institute of Chicago. Die kuratorische Leitung liegt bei Charlotte Chastel-Rousseau, Chefkuratorin der Gemäldeabteilung des Museums. Laut Beaux Arts soll die Ausstellung die ganze Bandbreite von Zurbaráns Schaffen zeigen und die stetige Entwicklung seines Stils sichtbar machen.

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Der Rundgang vereint Meisterwerke und jüngste Entdeckungen. Er gliedert sich in mehrere Abschnitte: Zurbarán als Koloirist, als Stillleben-Maler, als Werkstattleiter, seine späten Werke und schließlich seine Verwandtschaft mit der Sevillaner Schule, in der seine Kunst Wurzeln schlug.

Zurbarán wurde dem französischen Publikum 1838 bekannt, als der Louvre seine spanische Galerie in der Romantik eröffnete. Im 19. Jahrhundert machte man ihn zum mystischen Maler, einem ganz den Askese der Mönche verschriebenen Schüler Caravaggios. Dieses Etikett, so Beaux Arts, hat lange verhindert, seine anderen Facetten zu erkennen.

Ein Werkstattleiter in Sevilla

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In Fuente de Cantos in der Extremadura geboren, verlässt er 1614 mit sechzehn Jahren seine Heimat in Richtung Sevilla. Im Januar 1626 unterzeichnet er mit dem Kloster San Pablo einen Vertrag über 21 Gemälde. Schon in diesen Werken zeigen sich seine Merkmale: stark kontrastierendes Licht, das die Gesichter modelliert, lebensgroße Figuren und präzise wiedergegebene Stoffe.

1629 bittet der Stadtrat von Sevilla ihn, sich endgültig in der Stadt niederzulassen. Er leitet nun eine Werkstatt mit Assistenten: Das Kloster der Merced Calzada bestellt bei ihm 22 Gemälde innerhalb eines Jahres, wovon die Werkstatt die Hälfte allein fertigt. Er verkauft auch nach Amerika: In Peru befinden sich heute die meisten Gemälde aus seiner Werkstatt.

Charlotte Chastel-Rousseau erinnert daran, dass der Maler eine zutiefst christliche Gesellschaft in einer Handelsstadt zu bedienen wusste. Er entwickelte eine eigene Bildsprache im Zusammenhang mit der katholischen Reform, deren talentierter Interpret er war. Über Borreguillo, ein gefesseltes Lamm vor schwarzem Hintergrund, bemerkt sie:

« Zurbarán spielt hier mit der Mehrdeutigkeit der Darstellung und malt mit unglaublicher Präzision den wolligen Mantel seines Motivs ».

Charlotte Chastel-Rousseau, Chefkuratorin der Gemäldeabteilung des Louvre

Vom Hof in Madrid bis zu den letzten Jahren

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Im Juni 1634 an den Hof gerufen, vermittelt durch Velázquez, schmückt er den von Philipp IV. errichteten Palast Buen Retiro in Madrid. Dort malt er unter anderem die Zehn Arbeiten des Herkules. Danach kehrt er nach Sevilla zurück, wo er Werkgruppen für die Kartause von Jerez und das Kloster von Guadalupe schafft.

Nach der Pestepidemie von 1649, die die Hälfte der Bevölkerung Sevillas dahinrafft, verliert er seinen 29-jährigen Sohn Juan. Ende Frühling 1658 bricht er nach Madrid auf. Seine späten Gemälde sind sanfter, kleiner im Format, mit intimen Themen wie den Madonnen mit Kind. Charlotte Chastel-Rousseau hält die Vorstellung eines in Armut gestorbenen Malers für falsch.

Zu den Werken der letzten Jahre gehört eine Kreuzigung Christi mit einem Maler, die als künstlerisches Vermächtnis gilt. Der Maler, Palette in der Hand, betrachtet Christus; es könnte sich um ein Selbstbildnis handeln, sicher ist das aber nicht.

Unser Blick

Zurbarán kennt man oft nur durch ein einziges Bild, das des Mönchs im Schatten. Diese Retrospektive zeigt, wie sehr ein Maler das Etikett überwinden kann, das man ihm angeheftet hat, und das gilt auch für die Gemälde, die wir bei uns zu Hause hängen haben: Sie haben oft mehr zu sagen, als der erste Blick verrät.

Quelle: Beaux Arts.

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