Entdecken Sie Authentische Afrikanische Gemälde für Ihre Dekoration

Afrikanische Gemälde sind ein lebendiges Spiegelbild der vielfältigen Facetten des Kontinents und fangen die Fülle seiner Traditionen, seiner üppigen Natur und seiner uralten Geschichten ein. Jedes Werk, oft von lokalen Künstlern handgefertigt, trägt ein einzigartiges kulturelles Zeugnis. Diese Kunstform, tief verwurzelt in afrikanischen Bräuchen, transzendiert einfache visuelle Darstellungen und wird zu einem wirkungsvollen Mittel der Kommunikation, der Erinnerung und des kollektiven Ausdrucks.

Eines der Hauptmerkmale afrikanischer Gemälde ist die ausdrucksstarke Farbpalette, die sie verwenden, oft leuchtend und kühn, die das Leben, die Energie und die Emotionen hervorrufen. Diese Werke können verschiedene, unterschiedliche Stile integrieren, darunter:

• Die Stammeskunst, die geometrische Muster oder stilisierte Figuren hervorhebt, die sich auf spirituelle oder kulturelle Symbole beziehen.
• Szenen aus dem täglichen Leben, die einfache Momente darstellen, wie Tanz, Ernte oder belebte Märkte.
• Die afrikanischen Landschaften, die goldene Savannen, feurige Sonnenuntergänge oder üppige Dschungel einfangen.
• Porträts, die die Schönheit der Gesichter hervorheben, oft mit traditionellem Schmuck oder Malereien verziert.

Die verwendeten Techniken variieren ebenfalls, von dynamischer Acrylmalerei bis hin zu natürlichen Materialien wie Sand, was den Werken eine einzigartige Textur und eine taktile Dimension verleiht.

Beim Eintauchen in diese Kunst entdeckt man eine wahre Explosion von Kulturen und Geschichten, die über Generationen weitergegeben wurden. Diese Gemälde sind nicht nur dekorativ, sondern tragen dazu bei, die Seele eines Kontinents mit kultureller Vielfalt zu bewahren und zu teilen. Zwischen leuchtenden Farben und symbolischen Mustern lädt jedes Gemälde dazu ein, afrikanische Traditionen aus einer faszinierenden künstlerischen Perspektive zu erkunden.

Die afrikanische Kunst, reich und vielfältig, hat ihre Ursprünge in den alten Kulturen des Kontinents und reicht mehrere tausend Jahre vor unserer Zeitrechnung zurück. Es handelt sich um eine Kunst, die eng mit den Traditionen, religiösen Überzeugungen und Lebensweisen der ersten afrikanischen Völker verbunden ist. Ihre frühesten Manifestationen finden sich in Form von Steinskulpturen, gravierten Häuten und Felsmalereien in Regionen wie der Sahara, wo Gravuren und Fresken bereits von einer echten künstlerischen Meisterschaft zeugen.

Die afrikanische Kunst hat sich in Kontexten entwickelt, in denen Spiritualität und Alltag eng miteinander verbunden waren. Sie beschränkte sich nicht auf die Ästhetik, sondern diente vor allem sozialen, religiösen und symbolischen Zwecken. Zu den berühmtesten alten Werken gehören:

• Die Nok-Skulpturen in Nigeria, die aus dem Jahr 1000 v. Chr. stammen und für ihre ausdrucksstarken menschlichen Gesichter aus Terrakotta bekannt sind.
• Die Bronzen von Benin, hergestellt vom Volk Edo, mit ihrem raffinierten Stil, der die Geschichte der Königreiche verewigt.
• Ritualmasken, die in verschiedenen afrikanischen Kulturen allgegenwärtig sind und bei Zeremonien verwendet werden, um die menschliche Welt mit der Welt der Geister zu verbinden.

Die verwendeten Materialien umfassten Holz, Ton, Elfenbein und Metall, was ein außergewöhnliches handwerkliches Können widerspiegelt. Jede Region des Kontinents trug eine einzigartige Note bei, die mit den lokalen Ressourcen und der kulturellen Vielfalt verbunden war. Die Weitergabe dieser Kunst erfolgte oft über Generationen von Handwerkern und Priestern, was diese Traditionen tief in das afrikanische Erbe einbettet.

Im Laufe der Zeit hat sich diese Kunst als eine wichtige Inspirationsquelle für moderne Kunstrichtungen erwiesen, was ihre Universalität und Zeitlosigkeit bezeugt.

Die afrikanische Kunst zeichnet sich durch die Verwendung von Motiven und Symbolen aus, die von kulturellen, spirituellen und narrativen Bedeutungen geprägt sind. Jedes visuelle Element in einem Gemälde oder einer Skulptur ist nie rein dekorativ; es dient oft dazu, eine Geschichte zu erzählen oder einen wichtigen Wert zu vermitteln. Das Entschlüsseln dieser Symbole ermöglicht es, die Tiefe und den Reichtum der afrikanischen Kunst voll und ganz zu schätzen.

Die geometrischen Muster

Geometrische Muster wie Kreise, Spiralen und Dreiecke sind in der afrikanischen Kunst allgegenwärtig.

• Der Kreis : Er ist oft mit Kontinuität, Einheit und Unendlichkeit verbunden und steht für den Kreislauf des Lebens oder das kosmische Gleichgewicht.
• Die Spirale : Symbol für Transformation und Wachstum, kann sie mit Übergängen zwischen der physischen und spirituellen Welt in Verbindung gebracht werden.
• Das Dreieck : Es spiegelt im Allgemeinen Konzepte wider, die mit der Trinität, den Beziehungen zwischen den Generationen oder den Verbindungen zwischen Körper, Seele und Geist zusammenhängen.

Die Darstellung von Tieren

Künstler integrieren häufig Tierfiguren, von denen jede eine spezifische symbolische Bedeutung besitzt:

• Der Löwe : Zeichen von Macht, Führung und Schutz.
• Die Antilope : Symbolisiert Geschicklichkeit, Eleganz und Fruchtbarkeit.
• Der Elefant : Ruft Erinnerung, Weisheit und gemeinschaftliche Harmonie hervor.

Die Farben und ihre symbolische Bedeutung

In der afrikanischen Kunst hat jede Farbe eine wichtige Bedeutung.

• Rot : Konnotiert mit Energie, Gefahr oder Opfer.
• Weiß : Symbol für Reinheit, Spiritualität und Frieden.
• Schwarz : Ruft Geheimnis, Stärke und manchmal das Jenseits hervor.

Die spirituellen Symbole

Einige Muster stellen tiefe spirituelle Überzeugungen dar, wie z. B. Masken oder Adinkra-Motive aus Westafrika. Letztere dienen dazu, Sprichwörter oder universelle Lebenslektionen zu vermitteln. Zum Beispiel verkörpert das Symbol Dwennimmen, das gehörnte Widderhörner darstellt, Demut und innere Stärke.

Diese Symbolik, die in der afrikanischen Kunst allgegenwärtig ist, veranschaulicht die engen Verbindungen zwischen Ästhetik, Geschichte, Kultur und Spiritualität.

Die afrikanische Kunst spiegelt eine außergewöhnliche kulturelle Vielfalt durch ihre regionalen Stile wider, die alle von den Traditionen, Überzeugungen und Praktiken der Bevölkerungen geprägt sind, die sie geformt haben. Diese Stile, die tief in der Geschichte ihrer jeweiligen Regionen verwurzelt sind, zeugen von der Vielfalt und Komplexität der Kulturen des Kontinents.

1. Westafrika: Ein Reichtum an Symbolen

Künstler aus Westafrika, wie z. B. solche aus den Yoruba-, Akan- oder Dogon-Kulturen, integrieren geometrische Formen und symbolische Elemente, um spirituelle und soziale Themen darzustellen. Holzmasken und -Statuen, die weit verbreitet sind, spielen oft eine zeremonielle Rolle und verstärken so ihre heiligen Funktionen. Zum Beispiel werden Sénoufo-Masken bei Ritualen im Zusammenhang mit dem Lebenszyklus verwendet, während Akan-Statuen Fruchtbarkeit und Weisheit symbolisieren.

2. Zentralafrika: Kraft und Ausdruckskraft

Diese Region ist bekannt für ihre Kunst mit einer starken emotionalen Dimension. Die Werke der Fang- und Kongo-Völker zeichnen sich durch ihre ausdrucksstarke Kraft aus, mit Holzskulpturen, die mit Nägeln oder Muscheln verziert sind. Diese Werke, die oft mit spirituellen Praktiken oder magischen Schutzfunktionen in Verbindung gebracht werden, vermitteln eine intensive Symbolik. Die Liebe zum Detail und die Haltung der Figuren spiegeln tiefe Gefühle wider, die mit der Gemeinschaft und der Transzendenz in Verbindung stehen.

3. Nordafrika: Berberisches Erbe und arabisch-islamische Einflüsse

Die nordafrikanische Kunst, stark beeinflusst von Berber- und arabisch-islamischen Stilen, dreht sich um komplexe und sich wiederholende Muster. Die von Berberstämmen handgewebten Teppiche mit ihren leuchtenden Farben und abstrakten Designs veranschaulichen sowohl jahrhundertealte Traditionen als auch zeitgenössische Inspirationen. Keramiken und Mosaike bieten ihrerseits eine einzigartige Mischung aus nomadischer Ästhetik und der Eleganz der Region.

4. Südafrika und Ostafrika: Form und Verbindung zur Natur

Vom Simbabwe bis Äthiopien betonen die Kunst dieser Regionen eine enge Verbindung zur Natur und den lokalen Materialien. Felsgravuren der San-Völker oder kenianische Ebenholzschnitzereien verkörpern diese Harmonie und tiefe Beziehung zur Umwelt. Tierische Motive sind besonders dominant und drücken Respekt und Koexistenz mit der lokalen Tierwelt aus.

5. Die afrikanischen Inseln: Eine einzigartige künstlerische Mischung

Inseln wie Madagaskar oder Sansibar kombinieren afrikanische, asiatische und europäische Einflüsse in ihrer Kunst. Seidenwebereien aus Madagaskar, Ebenholzschnitzereien und fein gearbeitete Schmuckstücke zeugen von einer reichen und lebendigen kulturellen Verschmelzung und bieten einzigartige und fesselnde Werke.

Durch diese vielfältigen Stile trägt jede afrikanische Region zu einem außergewöhnlichen künstlerischen Mosaik bei und schafft so ein harmonisches und vielfältiges Erbe.

Afrikanische Künstler greifen auf eine breite Palette von Materialien und Techniken zurück, die die Vielfalt ihrer Kulturen und die Umwelt widerspiegeln, in denen sie leben. Jedes Material und jede Methode sind tief in den lokalen Traditionen verwurzelt und bieten gleichzeitig Flexibilität für moderne Kreationen.

Traditionelle und moderne Materialien

Zu den häufig verwendeten Materialien gehören natürliche Elemente und Fertigprodukte. Dazu gehören:

• Holz : Ein Hauptmaterial für Skulpturen und bemalte Tafeln, oft lokal beschafft. Die Holzarten variieren je nach Region, von dichtem, dunklem Holz bis hin zu helleren Sorten.
• Juteleinen und Stoffe : Werden für Gemälde oder als Basis für textile Kunstwerke verwendet. Der Kente-Stoff ist beispielsweise für sein komplexes Webmuster berühmt.
• Natürliche Pigmente : Erze wie Ocker, roter Erde und weißer Kreide werden häufig verwendet, um satte, organische Farben zu erzeugen.

Zeitgenössische Künstler integrieren moderne Materialien wie:

• Recycelte Materialien : Wiederverwendete Metallbehälter, Kunststoffe und Textilien werden verwendet, um engagierte Kunstwerke zu schaffen.
• Acryl und Ölfarben : Diese Farben bieten lebendige Pigmente und eine bessere Erhaltung der Werke.

Vielfältige künstlerische Techniken

Die verwendeten Techniken variieren je nach Disziplin:

1. Weben und Stickerei : Handwerker weben narrative Muster, die kulturelle oder spirituelle Szenen darstellen.
2. Gravur und Skulptur : Holz und Stein werden graviert, um symbolische Werke zu schaffen.
3. Abstrakte Malerei : Sie gewinnt an Popularität und verwendet Werkzeuge wie Messer oder Pinsel, um Textur hinzuzufügen.

Künstler kombinieren oft vergangene Einflüsse und innovieren in ihren Verfahren, wodurch jedes Werk eine einzigartige Synthese zwischen Tradition und Moderne darstellt.

Die Auswahl eines authentischen afrikanischen Gemäldes erfordert einen durchdachten Ansatz, um sicherzustellen, dass das Werk sowohl den kulturellen Reichtum Afrikas widerspiegelt als auch harmonisch in Ihren Raum passt. Hier sind die wesentlichen Kriterien für eine fundierte Wahl.

1. Überprüfen Sie die Authentizität des Werks

Authentizität ist entscheidend, wenn man in ein afrikanisches Gemälde investiert. Es ist wichtig, lokalen Künstlern oder Galerien Vorrang einzuräumen, die direkt mit ihnen zusammenarbeiten. Ein authentisches Kunstwerk sollte authentische kulturelle Elemente wie symbolische Muster, traditionelle Szenen oder spezifische Maltechniken einer Region widerspiegeln. Zögern Sie nicht, ein Echtheitszertifikat oder detaillierte Informationen über den Künstler anzufordern.

2. Berücksichtigen Sie die Geschichte und Bedeutung

Afrikanische Gemälde erzählen oft eine Geschichte oder vermitteln eine spirituelle, soziale oder kulturelle Bedeutung. Um Ihren Raum wirklich zu bereichern, wählen Sie ein Werk, das mit Ihren Werten oder Ihrer persönlichen Ästhetik in Resonanz steht. Beispielsweise können Gemälde, die von dem täglichen Leben, den uralten Zeremonien oder den Stammes geometrischen Mustern inspiriert sind, tiefe und zeitlose Botschaften vermitteln.

3. Bewerten Sie die Materialien und Techniken

Afrikanische Künstler verwenden eine Vielzahl von Materialien, von traditionellen Leinwänden bis hin zu Holz oder sogar Leder, und Techniken wie Malerei, Batik oder Stickerei. Überprüfen Sie die Qualität der Materialien und untersuchen Sie die verwendete Methode, um die Langlebigkeit des Kunstwerks und seinen künstlerischen Wert zu gewährleisten.

4. Passen Sie das Werk an Ihren Stil und Ihren Raum an

Um ein afrikanisches Gemälde harmonisch in Ihr Interieur zu integrieren, berücksichtigen Sie die Farben, die Größe und den Stil des Kunstwerks. Wenn Ihre Dekoration minimalistisch ist, bevorzugen Sie Gemälde mit klaren Linien oder neutralen Tönen. Im Gegenzug können farbenfrohe und dynamische Stücke zu einem Blickfang in einem mutigeren Raum werden. Überprüfen Sie auch den Standort, z. B. eine gut beleuchtete Wand, um seine Details hervorzuheben.

5. Berücksichtigen Sie das Budget und die Investition

Einige afrikanische Gemälde können aufgrund ihrer Seltenheit oder des Rufs des Künstlers teuer sein. Legen Sie vor dem Kauf ein Budget fest, wobei Sie bedenken, dass ein authentisches Kunstwerk auch eine kulturelle und dekorative Investition ist. Scheuen Sie sich nicht, Preise zu vergleichen und Erklärungen zu erheblichen Preisunterschieden einzuholen.

Ein authentisches afrikanisches Gemälde ist mehr als nur ein dekoratives Objekt. Es sollte die Kunst und die Seele eines Kontinents widerspiegeln und gleichzeitig Ihrem Raum eine einzigartige Note verleihen.

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Afrikanische Gemälde verleihen jedem Raum eine einzigartige kulturelle und ästhetische Bereicherung. Diese Kunstwerke, oft inspiriert von den Traditionen, Landschaften und Erzählungen des afrikanischen Kontinents, bieten mehr als nur eine Wanddekoration. Das Entdecken ihrer Vorteile hilft zu verstehen, warum sie sich perfekt in eine moderne oder klassische Einrichtung integrieren.

1. Ein Hauch von Authentizität und Geschichte

Jedes afrikanische Gemälde fängt einen Ausschnitt aus Kultur, Geschichte oder Bräuchen ein und macht jedes Stück einzigartig. EthnischeMotive, Darstellungen von Alltagsszenen oder auch symbolische Figuren tauchen die Betrachter in ein authentisches Universum ein. Dies ermöglicht nicht nur die Wertschätzung der Identität des Raumes, sondern auch das Erzählen einer Geschichte durch Kunst.

2. Eine Mischung aus Moderne und Tradition

Afrikanische Künstler sind Meister darin, uralte Traditionen mit zeitgenössischen Stilen zu verschmelzen. Durch das Aufhängen eines afrikanischen Gemäldes wird es möglich, moderne Materialien mit einer Kunst zu verbinden, die tief in der Geschichte verwurzelt ist. Diese Mischung schafft ein harmonisches visuelles Gleichgewicht, das für verschiedene Einrichtungsstile relevant ist.

3. Die Zugabe von lebendigen und beruhigenden Farben

Afrikanische Gemälde zeichnen sich oft durch ihre intensiven Farbpaletten aus. Warme Töne wie Rot, Gelb und Orange verleihen einem Raum Energie. Im Gegensatz dazu laden weichere Farbtöne wie Blau und Grün zu Ruhe ein. Diese Kontraste ermöglichen es, die Atmosphäre je nach den Bedürfnissen des Raumes anzupassen.

4. Eine Unterstützung für lokales Kunsthandwerk

Afrikanische Gemälde in einem Zuhause oder Arbeitsplatz aufzuhängen, bedeutet auch, lokale Künstler zu unterstützen. Dieses Vorgehen fördert die Bewahrung von Traditionen und gibt zeitgenössischen Künstlern des Kontinents Sichtbarkeit.

5. Eine Einladung zu Reisen und Entdeckungen

Schließlich entführen diese Gemälde jeden, der sie betrachtet. Sie beschwören ferne Horizonte, unterschiedliche Lebensweisen und oft atemberaubende Landschaften hervor. Dieser Effekt der Flucht trägt dazu bei, den Geist zu bereichern und den kulturellen Austausch im Alltag zu fördern.

Afrikanische Gemälde überwinden ihre rein dekorative Rolle und werden zu Brücken zur Geschichte, Kreativität und Emotion.

Um die Schönheit und Integrität Ihrer authentischen afrikanischen Gemälde zu bewahren, ist eine angemessene Pflege unerlässlich. Diese Werke, oft handgefertigt mit einzigartigen und manchmal fragilen Materialien, verdienen besondere Aufmerksamkeit, damit sie im Laufe der Zeit ihren Glanz bewahren.

Schutz vor Licht und Feuchtigkeit

Längere Einwirkung von direktem Sonnenlicht kann Pigmente verblassen und Leinwände beschädigen. Es wird empfohlen, sie in gut beleuchteten Räumen zu platzieren, aber vor direkter Sonneneinstrahlung geschützt. Ebenso kann Feuchtigkeit die Qualität der Materialien beeinträchtigen, insbesondere Naturfarben oder Leinwände aus organischen Fasern. Die Verwendung eines Luftentfeuchters oder eine gute Belüftung des Raumes kann Probleme im Zusammenhang mit Feuchtigkeit verhindern.

Reinigung und laufende Pflege

• Abstauben : Verwenden Sie einen weichen Pinsel oder ein Mikrofasertuch, um den Staub sanft zu entfernen, ohne die Oberfläche der Leinwand zu beschädigen.
• Chemikalien vermeiden : Verwenden Sie niemals Wasser, Reinigungsmittel oder andere Chemikalien, die die Pigmente beschädigen könnten.

Sorgfältige Handhabung

Der Transport oder die Aufhängung eines Gemäldes erfordert Vorsichtsmaßnahmen, um Stöße, Kratzer oder Spannungen auf der Leinwand zu vermeiden. Es ist vorzuziehen, die Werke am Rahmen zu handhaben und direkten Kontakt mit den Fingern zu vermeiden, um das Hinterlassen von natürlichen Ölspritzern zu verhindern.

Angemessener Rahmen

Ein guter Rahmen mit antireflexionsbeschichtetem Glas und säurefreien Materialien kann Ihre Gemälde vor Staub, Schadstoffen und Temperaturschwankungen schützen. Dies ist eine ideale Lösung, um ihre Haltbarkeit zu verlängern.

Professionelle Hilfe in Anspruch nehmen

Bei Schäden oder speziellen Pflegebedürfnissen wird empfohlen, einen auf die Restaurierung afrikanischer Kunst spezialisierten Fachmann zu konsultieren. Sie verfügen über das Know-how, um die Authentizität Ihrer Kunstwerke zu bewahren.

Die Pflege Ihrer afrikanischen Gemälde stellt sicher, dass sie weiterhin Generationen lang begeistern und inspirieren.

Um authentische afrikanische Gemälde zu finden, ist es wichtig zu wissen, wo man suchen muss. Die Möglichkeiten sind vielfältig und können an Ihre Vorlieben angepasst werden, während gleichzeitig die Authentizität der Werke gewährleistet wird. Kunstgalerien, lokale Märkte und Online-Shops zeichnen sich als zuverlässige Quellen aus, um diese einzigartigen Stücke zu finden. Hier ist ein Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten.

Spezialisierte Kunstgalerien

Galerien, die sich auf afrikanische Kunst spezialisiert haben, sind ideale Ausgangspunkte für Ihre Suche. Diese Räume bieten eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Werken aus verschiedenen Teilen des Kontinents. Beim Besuch einer Galerie haben Käufer die Möglichkeit, direkt mit Experten zu sprechen, mehr über Stile und Künstler zu erfahren und die Qualität und Herkunft der Gemälde sicherzustellen. Zu den anerkannten Galerien gehören einige in Großstädten wie Paris, London oder New York, aber auch in kulturellen Zentren Afrikas wie Lagos, Dakar oder Kapstadt.

Lokale Märkte und Messen

Kunstmärkte und -messen in Afrika sind lebendige Orte, um afrikanische Kunst in ihrem kulturellen Kontext zu erleben. Märkte wie der Kunstmarkt von Dakar oder der Maasai-Markt von Nairobi sind voll von lokalen Künstlern. Diese Veranstaltungen ermöglichen oft den direkten Kontakt mit den Schöpfern, das Zuhören ihrer Geschichten und das Aushandeln der Preise. Der Kauf an diesen Orten unterstützt direkt die Kunsthandwerker und fördert die Bewahrung künstlerischer Traditionen.

Zuverlässige Online-Shops

Für diejenigen, die nicht persönlich anreisen können, bieten Online-Shops eine praktische Alternative. Plattformen wie Afrikrea, Etsyoder spezialisierte Websites für afrikanische Kunst ermöglichen es, eine große Auswahl an Werken zu erkunden. Es ist ratsam, den Ruf des Verkäufers zu überprüfen, Bewertungen zu lesen und nach Echtheitszertifikaten zu suchen, wann immer dies möglich ist. Einige physische Galerien haben auch Online-Showrooms, um Kunst einem internationalen Publikum zugänglich zu machen.

Durch die Diversifizierung Ihrer Suche – sei es in einer Galerie, auf einem Markt oder über einen Online-Shop – wird es möglich, authentische afrikanische Gemälde zu finden, die Sie in Ihre Dekoration integrieren können.

Afrikanische Kunst, reich an Symbolen und geprägt von einer Jahrtausendealten Geschichte, ist ein unverzichtbarer Schlüssel, um einen Raum in einen authentischen und inspirierenden Lebensraum zu verwandeln. Jedes Werk, sei es ein lebendiges Gemälde oder eine sorgfältig geschnitzte Skulptur, erzählt eine Geschichte, die in uralten Traditionen verwurzelt ist. Diese kulturelle Vielfalt ist eine Einladung, einzigartige und tief verwurzelte Stile zu erkunden.

Bei der Dekoration eröffnet die afrikanische Kunst unendliche Möglichkeiten. Einige der Gründe für ihre ästhetische und emotionale Wirkung sind :

• Eine Verbindung zur Natur und Spiritualität : Viele afrikanische Motive sind von natürlichen Elementen wie Tieren, Pflanzen oder Landschaften inspiriert und vermitteln eine beruhigende Energie, die tief mit der Umwelt verbunden ist.
• Eine Palette erdiger Farben : Nuancen von Braun, Ocker, Rot und Schwarz erinnern sowohl an die Wärme der Tropen als auch an die symbolische Bedeutung der Erde.
• Eine Vielzahl von Texturen und einzigartigen traditionellen Techniken : Man findet Stile wie Batik, Malerei auf Leinwand oder Drucke, die Innenräume mit sensorischer Tiefe ausstatten.

Darüber hinaus ist die Integration dieser Kunst in einen Raum nicht nur eine ästhetische Entscheidung, sondern auch eine Hommage an die afrikanischen Kulturen und ihre grundlegende Rolle in der Geschichte der Weltkunst. Ob für ein modernes Wohnzimmer oder eine Bohème-Atmosphäre, afrikanische Kunst passt dank ihrer Vielfalt problemlos.

Dank ihrer fesselnden Geschichten und ihrer starken Symbolik vereint afrikanische Kunst Schönheit und Sinn und bietet eine außergewöhnliche Alternative zu uniformierten zeitgenössischen Dekorationen.