Zeitgenössischer Künstler: Wie man diesen Stil erkennt und zu Hause übernimmt
7 Min. Lesezeit · von Walensky
GEMÄLDE ZEITGENÖSSISCHE ABSTRAKTE MALEREI
Eine weiße Wand, ein Wohnzimmer ohne Charakter und der diffuse Wunsch, dort "etwas Zeitgenössisches" aufzuhängen, ohne genau zu wissen, was das eigentlich bedeutet. Der Begriff kursiert überall, von der Galerie im Viertel bis zu den Pinterest-Rastern, und hat am Ende kaum noch eine klare Bedeutung. Dabei verbergen sich hinter diesem Etikett sehr erkennbare visuelle Codes, die jeder lernen kann zu erkennen und zu Hause einzusetzen.
Die direkte AntwortEin zeitgenössischer Künstler ist im akademischen Sinne ein Schaffender, der seit den 1960er-1970er-Jahren bis heute aktiv ist und dessen Werk mit den figurativen Konventionen bricht: Abstraktion, rohe Materie, Collage, der Einsatz digitaler Medien oder von Licht. Für die Einrichtung kommt es nicht darauf an, Namen zu kennen, sondern diese visuellen Codes zu erkennen und ein Werk auszuwählen, das sie klar verkörpert, ohne im Raum entweder zu zurückhaltend oder zu auffällig zu wirken.- Die zeitgenössische Kunst umfasst die Zeit von den 1960er-Jahren bis heute und ist durch den Bruch mit der traditionellen Figuration geprägt.
- Die vorherrschenden visuellen Codes: Abstraktion, Materie, Neonfarben, Collage und Mixed Media, der Einfluss des Digitalen.
- Für die Einrichtung ist ein einziges starkes, passend dimensioniertes Werk besser als eine Häufung widersprüchlicher Bilder.
Was einen zeitgenössischen Künstler heute wirklich ausmacht
Der Begriff bezeichnet keinen Stil, sondern eine Epoche und eine Haltung. Man spricht von zeitgenössischer Kunst ab den 1960er-1970er-Jahren, als Künstler beginnen, das Wesen des Werks selbst zu hinterfragen, statt die Wirklichkeit nur abzubilden.
Genau hier liegt der wahre Unterschied zur Moderne, die grob den Zeitraum vom Impressionismus bis in die 1950er-Jahre umfasst (Monet, Picasso, Matisse). Die Moderne wollte die Akademie bereits aufbrechen, blieb aber oft der Malerei als einzigem Medium verhaftet. Die zeitgenössische Kunst dagegen erforscht alles: Installation, Performance, Video, Konzeptkunst, Street Art und in jüngerer Zeit digitale Kunst.
Für die Wandgestaltung ist diese Offenheit eine gute Nachricht. Sie bedeutet, dass es ein reiches, vielfältiges visuelles Vokabular gibt, aus dem man je nach gewünschter Stimmung schöpfen kann, vom reduzierten Wohnzimmer bis zum Büro, das einen frischen Impuls braucht.
Einen zeitgenössischen Stil zu erkennen erfordert kein Kunstgeschichtsstudium, sondern nur ein geschultes Auge für einige wiederkehrende visuelle Merkmale.
Die visuellen Codes, die ein zeitgenössisches Werk verraten
Ein zeitgenössisches Werk erkennt man oft schon, bevor man weiß, wer es geschaffen hat, anhand dreier gut erkennbarer Zeichenfamilien.
Abstraktion und Materie
Die Abstraktion bleibt die verbreitetste Formensprache: freie Formen, Farben, die nichts darstellen, sondern ein Gefühl ausdrücken wollen. Dieses Prinzip findet man etwa in einem Bild wie Flux Aurifère, wo geschwungene Linien und goldene Töne eine geheimnisvolle Atmosphäre erzeugen, die eher an Emotion als an Beschreibung erinnert.
Neonfarben und Digitales
Die Neonkunst und der Einfluss der digitalen Kunst haben die zeitgenössische Ästhetik seit den 2000er-Jahren stark geprägt. Elektrische Paletten, fluoreszierende Verläufe, der Eindruck festgehaltener Bewegung: Dieses Vokabular stammt ebenso von Bildschirmen wie aus den Galerien.
Collage und Mixed Media
Collage und Mischtechniken überlagern Materialien, Texturen und mitunter widersprüchliche visuelle Bezüge. Es ist eine Ästhetik, die Reibung, den kontrollierten Zufall und die Montage liebt statt glatter Komposition.
Ein Werk im zeitgenössischen Stil kopiert nie ein Museumswerk originalgetreu: Es lässt sich davon inspirieren, übernimmt Geist und visuelle Codes, ohne eine getreue Kopie zu sein.
Wie man den Geist eines zeitgenössischen Künstlers in die Einrichtung einbringt
Das Wohnzimmer ist oft der ideale Raum für ein markantes abstraktes Werk, besonders über einem neutralen Sofa. Die wirbelnden Wellen von Crêtes Dorées wirken in diesem Umfeld besonders gut: Sie bringen Bewegung, ohne den Raum optisch zu überladen.
Im Büro entfaltet die neonfuturistische Richtung ihre Wirkung: Sie stimuliert, ohne zu ermüden. Pulsations Néon de l'Invisible mit seinen Rosa- und elektrischen Blautönen bringt eine Energie in den Raum, die sich vom oft schlichten Mobiliar solcher Räume abhebt.
Im Eingangsbereich sollte man ein Format wählen, das den Blick schon bei den ersten Schritten einfängt, ohne lange Betrachtung zu verlangen. Hier wirkt eine Arbeit mit geometrischer oder farbiger Ausrichtung, wie jene der Zeitgenössischen abstrakten Malerei, sofort. Um dieses Register umfassender zu erkunden, gibt eine Auswahl abstrakter Kunstbilder eine Auswahl abstrakter Kunstbilder einen guten Überblick über die möglichen Varianten von Palette und Komposition.
— Unsere Auswahl
Fehler, die man bei der Wahl eines Werks im zeitgenössischen Stil vermeiden sollte
Der erste und häufigste Fehler besteht darin, ein zu kleines Format für die vorgesehene Wand zu wählen. Ein zeitgenössisches Werk, das oft auf Flächen und starken Kontrasten beruht, verliert seine Wirkung, wenn es in einem großen leeren Raum untergeht.
- Vor der Wahl des Formats die Breite der Wand oder des Möbels prüfen (L 120x70 cm, XL 140x80 cm und größer).
- Vermeiden, mehrere stark kontrastierende Werke im selben Raum zu kombinieren: Oft genügt ein einziges starkes Werk.
- Das Tageslicht berücksichtigen: Eine Oberfläche, die das Licht zu stark reflektiert, kann bei einem Fenster störende Spiegelungen erzeugen.
Für eine Wand gegenüber einem sehr hellen Fenster verhindert ein Alu-Dibond-Träger mit matter, reflexionsfreier Oberfläche böse Überraschungen. Für einen gedämpfter beleuchteten Raum gibt Acrylglas die Farben lebendiger wieder, im Stil einer Galerie.
Wohin sich die zeitgenössische Wandkunst entwickelt: Trends, die man im Blick behalten sollte
Die kommenden Jahre werden von einer wachsenden Verschmelzung zwischen digitaler Kunst, cyberpunkiger Ästhetik und einer Rückkehr zu reduzierteren Formen im Umfeld des Minimalismus geprägt sein. Zwei scheinbar gegensätzliche Tendenzen, die im heutigen Angebot an Wandbildern dennoch sehr gut nebeneinander bestehen.
Auf der einen Seite Kompositionen mit klaren Linien und gedeckten Tönen, Erben des Minimalismus und der Konzeptkunst. Auf der anderen Seite gesättigte Farbwelten, inspiriert von digitalen Ästhetiken und urbanen Neonlichtern. Dazwischen behauptet sich das abstrakte, stilisierte Porträt weiterhin, wie in L'Audace en Couleurs oder Muse Moderne, die die menschliche Figur mit einer ganz zeitgenössischen Freiheit neu interpretieren.
Um diese Entwicklungen bei den heutigen Kunstschaffenden zu verfolgen, bietet ein Artikel über die großen Namen der lebenden zeitgenössischen Malerei ein Artikel über die großen Namen der lebenden zeitgenössischen Malerei nützliche Orientierung, über die hier genannten visuellen Codes hinaus.
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Wie erkennt man einen zeitgenössischen Künstler?
Über den Zeitraum (nach 1960) hinaus erkennt man ihn an seiner Haltung: Bruch mit der klassischen Figuration, Einsatz von Materialien, Collage oder digitalen Mitteln und der Wille, zu hinterfragen statt nur darzustellen.
Was ist der Unterschied zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst?
Die Moderne umfasst etwa die Zeit von 1870 bis 1950 und bleibt oft der traditionellen Malerei verhaftet. Die zeitgenössische Kunst vervielfältigt seit den 1960er-Jahren Medien und Ansätze, von der Installation bis zum Digitalen.
Wie wählt man ein Bild im zeitgenössischen Stil für das Wohnzimmer?
Bevorzugen Sie ein Format, das 60 bis 75 % der Breite des Sofas oder der Wand einnimmt, und ein einziges starkes Werk statt einer Häufung unterschiedlicher Stile.
Welche Stile der zeitgenössischen Kunst sind in der Einrichtung gerade gefragt?
Farbige Abstraktion, Neonkunst und geometrische Kompositionen dominieren derzeit, mit einem allmählichen Anstieg digital inspirierter Ästhetiken.
Den Geist eines zeitgenössischen Künstlers zu Hause zu übernehmen erfordert weder ein Kunstgeschichtsdiplom noch ein Lexikon von Namen. Nur ein Auge, das Abstraktion, Materie, Neon oder Collage erkennt, und eine Wand, die bereit ist, sie aufzunehmen. Um weiterzugehen, bietet die Kollektion zeitgenössischer abstrakter Gemälde die Kollektion zeitgenössischer abstrakter Gemälde mehrere konkrete Ansätze, um von der Idee zur Hängung zu gelangen.
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