Konstnär samtida: hur känner man igen stilen och tar den hem till sig?
7 min läsning · av Walensky
TAVLOR SAMTIDA ABSTRAKT MÅLNING
En vit vägg, ett vardagsrum som saknar karaktär och den diffusa längtan efter att hänga upp "något samtida" utan att riktigt veta vad det innebär. Ordet cirkulerar överallt, från gallerier i kvarteret till Pinterest-flöden, och tappar till slut all precision. Men bakom etiketten finns mycket tydliga visuella koder som vem som helst kan lära sig att känna igen och använda hemma.
Det direkta svaretEnligt akademisk definition är en samtida konstnär en skapare som varit verksam från 1960- och 1970-talen fram till i dag, vars arbete bryter med klassiska figurativa koder: abstraktion, rå materia, collage, användning av digitala medier eller ljus. För inredningen handlar det inte främst om att kunna namn, utan om att känna igen dessa visuella koder och välja ett verk som tydligt förkroppsligar dem, utan att hamna i det alltför tafatta eller det för högljudda för rummet.- Samtida konst omfattar perioden från 1960-talet till i dag, präglad av brottet med den traditionella figurationen.
- De dominerande visuella koderna: abstraktion, material, neonfärger, collage och mixed media, digitalt inflytande.
- För inredningen är ett enda starkt, väl dimensionerat verk bättre än en ansamling motstridiga verk.
Vad definierar egentligen en samtida konstnär idag?
Termen betecknar inte en stil utan en period och en hållning. Man talar om samtida konst från 1960- och 1970-talen, när konstnärer börjar ifrågasätta själva verkets natur snarare än att helt enkelt återge verkligheten.
Här ligger den verkliga skillnaden mot modern konst, som grovt sett täcker perioden från impressionismen fram till 1950-talet (Monet, Picasso, Matisse). Modernismen strävade redan efter att bryta med akademismen, men förblev ofta knuten till måleriet som enda medium. Samtida konst utforskar däremot allt: installation, performance, video, konceptkonst, gatukonst och på senare tid digital konst.
För väggdekoration är denna öppenhet goda nyheter. Den innebär att det finns ett rikt och varierat visuellt vokabulär att välja ur, beroende på den stämning man söker, från det rena vardagsrummet till kontoret som behöver en skjuts av energi.
Att känna igen en samtida stil kräver ingen examen i konsthistoria, bara ett tränat öga som kan upptäcka några återkommande visuella kännetecken.
De visuella koder som avslöjar ett samtida verk
Ett samtida verk känns ofta igen redan innan man vet vem som skapat det, genom tre tydligt identifierbara familjer av visuella tecken.
Abstraktion och materia
Abstraktionen är fortfarande det mest spridda språket: fria former, färger som inte försöker återge något utan uttrycka en känsla. Den principen återfinns i ett verk som Flux Aurifère, där slingrande linjer och gyllene toner skapar en mystisk stämning, närmare känslan än beskrivningen.
Neonfärger och det digitala
Neonkonst och det digitala konstens inflytande har djupt präglat den samtida estetiken sedan 2000-talet. Elektriska paletter, fluorescerande gradienter, en rörelse som fryst i tid, det här visuella vokabulären kommer lika mycket från skärmarna som från gallerierna.
Collage och mixed media
Collage och blandtekniker lägger samman material, strukturer och visuella referenser som ibland står i motsägelse till varandra. Det är en estetik som gillar friktion, den kontrollerade slumpen och montaget snarare än den släta komposition.
Ett verk med samtida inspiration kopierar aldrig ett museiverk exakt: det hämtar inspiration från det, tar över dess anda och visuella koder, utan att vara en trogen kopia.
Hur tar man in en samtida konstnärs anda i sin inredning?
Vardagsrummet är ofta den ideala platsen för ett markant abstrakt verk, särskilt ovanför en neutral soffa. De virvlande vågorna i Crêtes Dorées fungerar särskilt väl i detta sammanhang: de tillför rörelse utan att överlasta rummet visuellt.
I ett kontor får det neonfuturistiska uttrycket full mening: det stimulerar utan att söva. Pulsations Néon de l'Invisible, med sina nyanser av rosa och elektriskt blått, skapar en energi som bryter av mot den ofta sobra möbleringen i den här typen av rum.
I en hall föredrar man ett format som fångar blicken redan vid de första stegen, utan att kräva en långvarig betraktelse. Det är platsen där ett verk i geometrisk eller färgstark stil, som de i Peinture Contemporaine Abstrait, gör omedelbar verkan. För att utforska denna stil bredare ger ett urval av konstnärliga abstrakta tavlor ett urval av konstnärliga abstrakta tavlor en god överblick över de möjliga variationerna i palett och komposition.
— Vårt urval
Misstagen att undvika när man väljer ett verk med samtida inspiration
Det första och vanligaste misstaget är att välja ett format som är för litet för den tänkta väggen. Ett samtida verk, ofta uppbyggt på plana ytor och starka kontraster, förlorar all verkan om det drunknar i ett stort tomt utrymme.
- Kontrollera väggens eller möbelns bredd innan du väljer format (L 120x70 cm, XL 140x80 cm och större).
- Undvik att kombinera många starkt kontrastrika verk i samma rum: ett enda starkt verk räcker ofta.
- Ta hänsyn till dagsljuset: en yta som reflekterar för mycket ljus kan ge störande reflexer mot ett fönster.
För en vägg mitt emot ett mycket ljust fönster undviker ett underlag i Alu Dibond, med matt yta och utan reflexer, obehagliga överraskningar. För ett rum med mjukare ljus återger akrylglas färgerna mer livfullt, i galleriliknande utförande.
Vart är samtida väggkonst på väg? Trender att följa
De kommande åren kommer att präglas av en allt starkare hybridisering mellan digital konst, cyberpunkestetik och en återgång till renare former nära minimalismen. Två till synes motsatta tendenser som ändå samexisterar mycket väl i dagens utbud av väggtavlor.
Å ena sidan kompositioner med klara linjer och återhållna toner, arvtagare till minimalismen och konceptkonsten. Å andra sidan mättade färgvärldar, inspirerade av digitala estetiker och urbana neonskyltar. Däremellan fortsätter det abstrakta och stiliserade porträttet att charma, som i L'Audace en Couleurs eller Muse Moderne, som tolkar den mänskliga figuren med en helt samtida frihet.
För att följa dessa förändringar genom dagens konstnärer ger en artikel om de stora namnen bland levande samtida målare en artikel om de stora namnen bland levande samtida målare användbara riktmärken, utöver de visuella koder som tas upp här.
Upptäck även
Tavla Abstrakta Rytmer - Samtida Abstrakt Målningsedition
Från 273,90 €
Upptäck denna tavla →Vanliga frågor
Hur känner man igen en samtida konstnär?
Utöver perioden (efter 1960) känner man igen honom eller henne på arbetssättet: brott med den klassiska figurationen, användning av material, collage eller digitala medier, och en vilja att ifrågasätta snarare än att enbart återge.
Vad är skillnaden mellan modern konst och samtida konst?
Modern konst omfattar ungefär 1870–1950 och förblir ofta knuten till traditionellt måleri. Samtida konst, från 1960-talet, multiplicerar medierna och angreppssätten, från installation till digitala verk.
Hur väljer man ett verk med samtida inspiration för sitt vardagsrum?
Välj ett format som upptar 60 till 75 % av soffans eller väggens bredd, och ett enda starkt verk hellre än en ansamling olika stilar.
Vilka samtida konststilar är trendiga i inredning?
Den färgglada abstraktionen, neonkonsten och geometriska kompositioner dominerar för närvarande, med en gradvis ökning av estetik inspirerad av det digitala.
Att ta till sig en samtida konstnärs anda hemma kräver varken examen i konsthistoria eller en encyklopedi av namn att komma ihåg. Bara ett öga som känner igen abstraktionen, materialet, neonet eller collaget, och en vägg redo att ta emot dem. För att gå längre ger samlingen av samtida abstrakta målningar samlingen av samtida abstrakta målningar flera konkreta spår för att gå från idé till upphängning.
Utforska våra kollektioner
