Obraz Cyberpunk

Turkus, magenta, żar: paleta obrazów cyberpunkowych

Skąd ten turkusowy i fioletowy pasek, który wystaje z każdej twarzy?

Podążaj za konturem nosa lub ramienia na tych obrazach cyberpunkowych: linia nigdy nie jest pojedyncza. Grzywka turkusowa ucieka z jednej strony, grzywka magenta z drugiej, a głowa wydaje się być ciągnięta w dwóch kierunkach jednocześnie. To podwojenie nie jest wynalazkiem malarza: to podpis źle dopasowanego obrazu, podpis warstwy atramentu przesuniętej o pół milimetra, czy tuby z katodami których promienie się już nie nakładają. Wypadek został zachowany, powiększony i podniesiony do rangi motywu przewodniego.

Zbliż się na odległość twarzy: obie frędzle nigdy się nie mieszają, pozostają ułożone obok siebie, jak dwie warstwy odbitki oddzielone. Turkus i magenta, wraz z żółtym, są podstawowymi barwnikami każdej wydrukowanej grafiki, a obserwowanie ich rozdzielania przypomina demontaż mechanizmu na naszych oczach. Z daleka spojrzenie łączy warstwy i twarz staje się wyraźna; z bliska ponownie się rozpada. Płótno, które zmienia się w zależności od odległości , lepiej zajmuje korytarz niż ściana widziana z fotela.

Czerń pożera połowę twarzy, aby zapalić drugą

Usuń czerń z tych obrazów cyberpunkowych i kolory natychmiast się zawalają. Ciemne tła, zamknięte ubrania, obszary cienia, które połykają połowę twarzy, nie są tam, aby wyrządzić krzywdę: służą jako podstawa. Nasycony odcień wydaje się tym bardziej intensywny, im bardziej jego otoczenie jest wygaszone i dokładnie to wykorzystują te obrazy. Turkus świeci tylko dlatego, że wszystko wokół zamilkło. . Czerń nie zajmuje pozostałej przestrzeni: wytwarza światło reszty.

To dotyczy tego, gdzie najlepiej się czują. Jasne i intensywnie oświetlone ściany pozbawiają je połowy siły: ciemne tło staje się plamą, a kolory tracą swoją przewagę. Na ciemnej ścianie, w pomieszczeniu oświetlonym niską lampą lub blaskiem ekranu, zachowują się one raczej jak źródła światła. Wieczorem, gdy jasne obrazy gasną i szarzeją, te twarze są ostatnimi, które pozostają idealnie czytelne.

Te cyberpunkowe obrazy zachowują żar w chłodzie

Pośród tej całej chłodu coś jeszcze płonie. Na cyberpunkowych obrazach z tej kolekcji pomarańcz nigdy nie jest rozpostarty szeroko: koncentruje się w spojrzeniu, szczelinie, odcieniu skóry, jak żar pod popiołem. Technika ta jest tak stara jak malarstwo - ciepły ton osadzony w zimnej masie przyciąga wzrok zanim cokolwiek innego. Tutaj zawsze wskazuje to samo miejsce: to, co pozostało z życia w twarzy, która się rozpada.

Ten gorący punkt jest również tym, co sprawia, że są one zamieszkalne. Całkowicie błękitny obraz byłby obcy pomieszczeniu wyposażonemu w drewno i terakotę; wystarczy akcent pomarańczowy, aby dialog się rozpoczął. Turkus odpowiada ciemności ścian, żar odpowiada ciepłu mebli, a całość przestaje być po prostu postawionym obiektem. Można je więc powiesić w przytulnym pokoju bez jego wychłodzenia, pod warunkiem zachowania przynajmniej jednego z tych pomarańczowych punktów w polu widzenia.

Ani drapacze chmur ani deszcz: cyberpunkowe obrazy sprowadzane do twarzy

Żadnej wieży, żadnego neonu: miasto przeszło na twarz

Pierwszym zaskoczeniem tych cyberpunkowych obrazów jest to, czego brakuje. Brak wieżowców, mokrej uliczki, neonowego szyldu odbijającego się w kałuży: tło zostało całkowicie usunięte. Pozostaje głowa, na pełnym planie, uchwycona na wysokości ramion. Gatunek ten zbudował się jednak na rozległych miastach i to właśnie ta decyzja sprawia, że jest czytelna: wszystko, co opowiada metropolia, zostało zwinięte w jedną twarz. Kable, ekrany i szyldy nie otaczają już człowieka, one do niego przeszły.

Ta zmiana zmienia wszystko dla ściany. Widok na miasto wgryza się w ścianę, otwiera ucieczkę, wymaga odstępu i dużej powierzchni do oddychania. Twarz z przodu niczego nie wgrywa: ona idzie naprzód. Te obrazy można więc zawiesić tam, gdzie nigdy byśmy nie próbowali umieścić panoramy, wąskiego panelu między drzwiami, rogu korytarza, ściany naprzeciwko w małym biurze. Nie powiększają one pomieszczenia, one je zamieszkują, a jeden wystarczy, aby nadać obecność niezdarnej powierzchni.

Dlaczego ten czarny kołnierzyk i to wpatrzone wzrokiem ?

Te twarze się nie uśmiechają, nie odwracają głowy, niczego nie udają. Cyberpunkowe obrazy zgromadzone tutaj czerpią swoją postawę z obrazów identyfikacyjnych: fotografia dokumentów, plan antropometryczny, portret archiwalny, widok z przodu, ramiona obcięte, brak jakichkolwiek przedmiotów opowiadających o tym, kim jesteś. Ciemne i zamknięte ubranie, często kołnierzyk, jeszcze bardziej zaciera wskazówki: ani epoka, ani zawód, ani pozycja. Pozostaje tylko twarz do sklasyfikowania, co stanowi dokładnie główny temat gatunku.

Ta frontalność wytwarza bardzo konkretny efekt, gdy się powieś obraz. Profil lub trzy czwarte pozwala spojrzeniu wędrować poza kadr; pozycja z przodu wbija oczy w twoje i nie oddaje ich. Zamontowane naprzeciwko wejścia, obrazy te witają dosłownie: odwracają wzrok tego, który otwiera drzwi. Umieszczone na boku, nad siedzeniem lub biurkiem, stają się one obecnością na granicy pola widzenia, którą czuć, ale nigdy nie patrzy się na nią wprost.

Pęknięte oko, punkt zwrotny cyberpunkowych obrazów

Zawsze istnieje punkt, w którym obraz się uwalnia, a w tych cyberpunkowych obrazach jest to oko. Pęknięcie go przecina, blask zapala się w nim, warstwa kolorowa wypacza się bardziej niż gdzie indziej. Wybór nie jest przypadkowy: malarstwo od wieków uczyniło oko siedzibą duszy, miejscem, w którym sprawdzano, czy portret jest zamieszkały. Przez pęknięcie te obrazy celują we właściwe miejsce, gdzie szuka się obecności , a tam instalują coś innego, obiektyw, soczewkę, nocną lampkę.

Dla tych, którzy je zawieszą, to oko staje się punktem kotwiczenia całej powierzchni. Spojrzenie widza zawsze podąża tą samą ścieżką: przemyka po kolorowych pasach, wznosi się ku oczom, uderza o pęknięcie, zaczyna od nowa. To obwód zapobiega zużyciu płótna, podczas gdy obraz dostarczony na raz szybko przestaje istnieć na ścianie. Zawiesz je na wysokości wzroku, a nie z góry : zbyt wysoko pęknięcie wizualnie się zamyka, a płótno traci punkt przerwania.

Pasy, odblaski i znaki wygrawerowane: mechanika cyberpunkowych obrazów

Pasy ułożone, które przesuwają twarz o krok

Na prawie wszystkich cyberpunkowych obrazach z tej serii twarz jest przecięta pasami ułożonymi, które ją przesuwa, koloruje inaczej, gwałtownie przerywają. Ten podział pochodzi z precyzyjnej maszyny: obraz telewizyjny powstaje linia po linii, a taśma magnetyczna, która go przenosi, się zużywa. Błąd odczytu i linia pomija, ślizga się, zmienia kolor. To, co te obrazy malują, to ułamek sekundy awarii, moment tak krótki, że nigdy go nie widział żaden wzrok, tu zatrzymany i unieruchomiony.

Ten rytm poziomy powoduje natychmiastowe konsekwencje wizualne. Pasy zaprzeczają pionowemu formatowi portretu i tworzą stałe napięcie między twarzą, która się wznosi, a liniami, które ją przecinają; wzrok nie może się ustatkować, schodzi po stopniach. Na ścianie te poziome linie znajdują sprzymierzeńców: linia półki, krawędź niskiego mebla, listwa drzwiowa. Wyrównaj je i płótno się zakotwiczy ; celowo je przesuwaj i całe pomieszczenie wydaje się być o krok niżej.

Odłamki prostokątne, nigdy strzępy

Zobacz, jak twarz rozpada się na tych cyberpunkowych obrazach: nigdy nie w nieregularnych odłamkach, zawsze w czystych prostokątach, wyrównanych do niewidocznej siatki. Płyty beżowe oddzielają się od policzka i skroni, przesuwają się o kilka milimetrów, zachowują swoje proste kąty. To regularność zdradza maszynę: ręka łamie według krzywizn, obliczenie łamie według siatki. Malarze, którzy setkę lat temu już tnąli portret na płaszczyzny, uzyskali żywe fragmenty; tutaj fragmenty się podporządkowują.

Ta siatka jest również tym, co sprawia, że płótno jest zdatne do codziennego użytku. Policz płytek: powtarzają się, odpowiadają sobie od skroni do skroni, zachowują ten sam odstęp. Obraz tylko uszkodzony męczy; twarz składana według reguły czyta się ponownie. Po wielokrotnym przechodzeniu zaczynamy nie widzieć wypadku, ale obserwować konstrukcję: rozpoznajemy brakującą płytkę pod brodą, tę, która zbyt wysoko wślizgnęła się na czoło i płótno nadal będzie do odnalezienia po miesiącach.

Co mówią znaki wygrawerowane na fragmentach tych cyberpunkowych obrazów?

Między dwoma beżowymi fragmentami pojawiają się oznaczenia: kreski, nacięcia, znaki przypominające pismo, ale nigdy nim nie stają się. Cyberpunkowe obrazy z tej kolekcji przesuwają tekst do skóry, jak wyświetlanie, które powróciłoby na powierzchnię twarzy. Malarstwo zawsze pisało na swoich obrazach, napisy łacińskie, sztandary, kartusze, ale służyły one do nazywania. Tutaj znak pozostaje nieczytelny z założenia : sygnalizuje, że mówi system, bez zdradzania tego, co mówi.

Ta niewyraźność działa jak motor uwagi. Przed wyraźnym napisem czytamy i przechodzimy dalej; przed znakiem, którego nie możemy rozwiązać, wracamy, porównujemy, szukamy regularności. Obrazy te nagradzają więc podejście: z trzech metrów widzimy rozmazaną twarz; z pięćdziesięciu centymetrów odkrywamy alfabet wyryty w kolorowej materii. Zawiesz je tam, gdzie przechodzisz blisko ściany, korytarz, wejście, za książkami, a nie na szczycie ściany, do której nikt nigdy nie podchodzi.

FAQ dotyczące obrazów cyberpunkowych

Dlaczego te twarze wyglądają na zniszczone, skoro temat nawiązuje do wysokiej technologii?

Ponieważ nigdzie nie pojawia się nowość na tych obrazach: krawędzie taśm są posmarowane, oko jest popękane. Ten gatunek nigdy nie celebrował sprawności technicznej, opowiada o maszynach starzejących się w zwykłych rękach. Te portrety nie pokazują nowego ekranu, ale ekranu, który odkleja się, nie gładkiej skóry, ale skóry pokrytej poziomymi pasami. Zużycie staje się prawdziwym tematem: to przez wadę człowiek pozostaje widoczny pod warstwą cyfrową.

Co odróżnia te portrety od widoku metropolii z neonami?

Cały ich związek ze ścianą. Miasto nocne pracuje w głębi, z perspektywą, horyzontem i odbiciami, i wymaga dystansu, aby być docenione. Te twarze nie oferują żadnej głębi: wychodzą na pierwszy plan i patrzą prosto przed siebie, ramiona ścięte, czarne tło bez horyzontu. Dlatego wiesza się je w ciasnych pomieszczeniach, gdzie panorama byłaby zagubiona, a one czytają się w sekundę, podczas gdy miasto wymaga, aby zatrzymać się przy nim. Nawet wyobrażone, dwa przeciwne zastosowania.

Do kogo naprawdę mówią te rozmazane portrety turkusowe i fioletowe?

Do tych, którzy rozpoznają odklejanie się starej kasety lub źle ustawionej anteny i słyszą w tym nostalgii, a nie porażki. Do tych, którzy wolą twarz od krajobrazu, ale uważają stary portret za zbyt mądry. Również do tych, którzy żyją przed ekranami i przyznają się do tego. Te zimne kolory szukają ciemnych wnętrz, antracytowych lub węglowych, w których delikatne obrazy zawsze znikają.